肖蕊戀

肖蕊戀：廣東星海音樂(lè)學(xué)院舞蹈系講師

一、舞蹈音樂(lè)的本源

若某一個(gè)舞蹈作品，做到了極致，從頭至尾完全摒棄了音樂(lè)的相應(yīng)，用肢體流動(dòng)與內(nèi)心情感控制各點(diǎn)各線，呈現(xiàn)出的應(yīng)該是怎樣的情景?，F(xiàn)代舞早已嘗試了這樣的極致，如果是嚴(yán)格意義上的音樂(lè)的話（即不把任何聲音都?xì)w結(jié)為音樂(lè)元素的傳統(tǒng)觀點(diǎn)），于是舞蹈本身的存在被體現(xiàn)得更為獨(dú)立。

中國(guó)古代舞蹈發(fā)展史中，都是以“樂(lè)舞”之詞概括主流舞蹈的表演形式，樂(lè)在舞先，舞是樂(lè)之附庸，是隨“樂(lè)”而存在的，是以“歌”、“舞”、“樂(lè)”及其他藝術(shù)元素結(jié)合而寓教于樂(lè)、歌功頌德的功利性“藝術(shù)”產(chǎn)品 稱“雅樂(lè)”。這自然是上層建筑的宣傳渠道，是統(tǒng)治者的教化手法。

而民間樂(lè)舞的產(chǎn)生在于與勞動(dòng)人民的生活、生存息息相關(guān)的各種精神需求。例如，祭祀和勞動(dòng)場(chǎng)面的偶然形態(tài)，包括祈求庇佑的祭拜圖騰或祖先，各種節(jié)日及豐收慶祝的社火，是精神需求的隨機(jī)而動(dòng)。至于音樂(lè)的概念，從簡(jiǎn)單的節(jié)奏和念誦開(kāi)始逐步發(fā)展才有樂(lè)的概念，因此是舞在樂(lè)先。

之后，在逐漸的生產(chǎn)關(guān)系與生產(chǎn)力發(fā)展的歷史中，生活資料得到一定的滿足，相應(yīng)的文化藝術(shù)必然得到發(fā)展，音樂(lè)和舞蹈都出現(xiàn)了獨(dú)立形式。當(dāng)然舞蹈的獨(dú)立形式大部分還是與音樂(lè)結(jié)合的。音樂(lè)獨(dú)立形式當(dāng)然不用借助舞蹈，因?yàn)橐魳?lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，通過(guò)聽(tīng)覺(jué)進(jìn)入內(nèi)心可以擁有畫(huà)面的思緒。舞蹈是視覺(jué)藝術(shù)，本身就是畫(huà)面的呈現(xiàn)，多是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)輔助而達(dá)到更好的視覺(jué)展現(xiàn)。舞蹈的發(fā)展中，幾乎都離不開(kāi)音樂(lè)的支撐。于是便有音樂(lè)是舞蹈靈魂的觀點(diǎn)。

當(dāng)現(xiàn)代哲學(xué)侵入世界文化藝術(shù)后，一切的真理都被撕扯得支離破碎。音樂(lè)和舞蹈一樣，走完了浪漫主義這個(gè)文藝復(fù)興巔峰時(shí)刻的產(chǎn)物之后，各自都奔著自由前行散去，向現(xiàn)代主義摸索出發(fā)了。

二、對(duì)“音樂(lè)是舞蹈的靈魂”的看法

舞蹈，在傳統(tǒng)的意識(shí)里面，必然是要和音樂(lè)如影隨形的。即便是特立獨(dú)行的現(xiàn)代舞派也仍有音樂(lè)的伴隨，只不過(guò)是大多編舞拋棄了音樂(lè)主導(dǎo)靈魂的概念而已，但仍有音響效果在幫助肢體流動(dòng)沖擊你的感覺(jué)。舞蹈發(fā)展至今，按照音樂(lè)的起伏與節(jié)奏環(huán)環(huán)相扣已不能滿足觀者的審美要求，必須要找出陌生的點(diǎn)讓觀者感到“間離”，就像布萊希特戲劇觀點(diǎn)那樣，找到一種陌生的間離感，讓觀者原有的審美慣性破碎，找到新奇的感受，使其熟悉又陌生的思考生活，得到審美的高一級(jí)滿足。于是，在當(dāng)代編舞技術(shù)上面產(chǎn)生了許多的“突然”性，不以音樂(lè)的表面意識(shí)邏輯而轉(zhuǎn)移肢體的節(jié)奏與內(nèi)在表現(xiàn)，甚至反邏輯，反“線型”，反“理性”。那種帶著理性和邏輯的美麗線條逐漸被淡化在燈光色澤之中，埋沒(méi)于音響鋪蓋之下。無(wú)法引起大家的注意，觀之當(dāng)下是種“塊狀”的情感理解，觀后則于腦海蕩然無(wú)存。因?yàn)槲业脑忈屖且灾w為主要語(yǔ)言，以音樂(lè)為催化劑而展現(xiàn)的。我把音樂(lè)關(guān)掉，肢體的質(zhì)感不變，精神投射隨之，仍舊會(huì)產(chǎn)生同樣的情感，只不過(guò)是以另外的形式出現(xiàn)而已，都是成立的。當(dāng)然，失去了音樂(lè)，也就失去了一種色彩，失去了音樂(lè)，也就失去了更廣的情感深度。大眾的審美習(xí)慣需要聲形并茂，需要情感在舞臺(tái)上呈現(xiàn)之時(shí)不同于現(xiàn)實(shí)生活，音樂(lè)起的作用就是把不安的個(gè)體靈魂更強(qiáng)烈地帶入作品中凝聚的情感表達(dá)。

如今，后現(xiàn)代主義的表象及理念走入中國(guó)，造成的結(jié)果是大多以一種假裝的藝術(shù)存在，以刻意的個(gè)性突出，搞怪為理念，產(chǎn)生各色各樣的怪異形式。當(dāng)然也會(huì)摻加一些所謂高深的人生與社會(huì)課題進(jìn)入，然而這只是個(gè)名稱和表面的依托罷了，真正的深度與意義無(wú)從感受?，F(xiàn)代舞從一開(kāi)始的反抗傳統(tǒng)肢體到逐漸地對(duì)整個(gè)空間擴(kuò)展及視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的實(shí)驗(yàn)，已經(jīng)做到不以單一元素為主要依托而向各種元素融合發(fā)展。那么音樂(lè)自然就不能成為了唯一的靈魂元素，因?yàn)槲璧冈诂F(xiàn)代的發(fā)展道路上越來(lái)越以單純的肢體至上出現(xiàn)了。然而，這個(gè)被一直稱之為“舞蹈靈魂”的地位也越發(fā)站不穩(wěn)腳跟了。

三、好聽(tīng)的音樂(lè)不一定適合舞蹈

好的音樂(lè)都好編舞，但編得透徹、編得好就難了。所謂好編，意思是好音樂(lè)可以彌補(bǔ)舞蹈的不足，隨便動(dòng)態(tài)就可以蒙混過(guò)關(guān)，可稱為好看。而編得透徹是要用舞蹈壓過(guò)音樂(lè)，使其為附屬。為舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)在做鋪墊，達(dá)成互溶，讓欣賞者從內(nèi)心得到滿足，得到美感。

初踏創(chuàng)作之時(shí)，學(xué)生都選擇自己收藏的好聽(tīng)音樂(lè)做編舞的音樂(lè)素材。然而大多的結(jié)果只是一組精心編排的漂亮動(dòng)作配之自我收藏的好聽(tīng)音樂(lè)，之間的關(guān)系便不能深究，誰(shuí)賦予了誰(shuí)更高的情感，大概這時(shí)候是音樂(lè)。因?yàn)閯?dòng)作的組構(gòu)僅僅是根據(jù)一個(gè)主題的擴(kuò)延，而音樂(lè)的選擇是根據(jù)自己的嗜好。配到一塊不能說(shuō)是不夠成立，而是少了許多契機(jī)。少了那些創(chuàng)意的契機(jī)之亮點(diǎn)，就少了構(gòu)成好作品的元素。因此，這時(shí)候音樂(lè)的作用不僅僅是配樂(lè)而是根據(jù)情感線的起伏催化。

融進(jìn)相對(duì)專業(yè)的舞蹈肢體都應(yīng)該不會(huì)難看。畢竟音樂(lè)好聽(tīng)了，即便平乏的肢體，仍會(huì)被高度的音樂(lè)語(yǔ)言托出質(zhì)感。也正應(yīng)了先前所說(shuō)的，好的音樂(lè)都好編舞，但編得透徹、編得好就難了。此刻，舞蹈的質(zhì)感在經(jīng)典音樂(lè)的烘托下可以出現(xiàn)，而存在的意義卻是寥寥無(wú)幾了。

如前所述，最開(kāi)始的舞蹈是以簡(jiǎn)單節(jié)奏或是喊誦作為伴奏的，是與生命的氣息和自然的節(jié)奏息息相關(guān)的，是人對(duì)宇宙神奇律動(dòng)的潛意識(shí)感知及自然流露。這種最純真的狀態(tài)是內(nèi)在的，以感性至上的，完全沒(méi)有經(jīng)過(guò)意志刻意規(guī)劃的。后經(jīng)生產(chǎn)力的發(fā)展和生產(chǎn)關(guān)系的不斷變更才促使其成為了獨(dú)立的具有社會(huì)價(jià)值的藝術(shù)。我稱這為上古時(shí)期人類勞動(dòng)間歇的意識(shí)形態(tài)，為藝術(shù)形式的本源。

音樂(lè)是抽象織體的交錯(cuò)而生產(chǎn)出的音響。當(dāng)打動(dòng)心靈的優(yōu)美旋律進(jìn)入心中，腦海里面會(huì)根據(jù)生活的經(jīng)歷和境遇產(chǎn)生浮想聯(lián)翩的畫(huà)面，音樂(lè)的美感對(duì)于聽(tīng)者的沖擊也在于此。而此時(shí)的畫(huà)面一般是抽象的，是一種感受的朦朧內(nèi)心呈現(xiàn)，是經(jīng)驗(yàn)的綜合聯(lián)想。音樂(lè)的音響沖擊影響了舞蹈的產(chǎn)生邏輯，是音樂(lè)啟動(dòng)了舞蹈的畫(huà)面成形，給予了舞蹈作品結(jié)構(gòu)和動(dòng)機(jī)，情緒和力度。

而另外一種情況也是我們常見(jiàn)的，編舞內(nèi)心已然有了作品主題的定位，動(dòng)機(jī)，畫(huà)面以及基本調(diào)度等元素的概念，卻需要選擇音樂(lè)。這種情況下就是根據(jù)主題動(dòng)機(jī)和畫(huà)面概念及表現(xiàn)力度的節(jié)奏去尋找音樂(lè)。此時(shí)，舞蹈被動(dòng)于音樂(lè)，在不違背舞蹈主題、動(dòng)機(jī)及表達(dá)力、度節(jié)奏的情況下，要根據(jù)音樂(lè)的情緒產(chǎn)生，對(duì)立與和諧的統(tǒng)一而進(jìn)行的。那么，舞蹈與音樂(lè)的關(guān)系是舞蹈主題的表現(xiàn)邏輯賦予音樂(lè)具體的意象。

然而，前面說(shuō)過(guò)，好聽(tīng)的音樂(lè)不一定都適合舞蹈。所以當(dāng)編舞偶然聽(tīng)到一首對(duì)其內(nèi)心有顫動(dòng)的音樂(lè)時(shí)，腦子出現(xiàn)畫(huà)面，但不一定能夠成為舞蹈作品，即便是有些肢體的痕跡想象，也不能完全地表達(dá)和升華，這是音樂(lè)織體豐富所產(chǎn)生的影響。

一個(gè)好的舞蹈作品，必定是有完美相互融合的音樂(lè)作品相映成趣的。許多人認(rèn)為好的舞蹈作品就必定要有好的音樂(lè)作品烘托，才能到達(dá)震撼和美。我不認(rèn)為是這樣的，這樣的觀點(diǎn)是形而上學(xué)的。震撼和美已然都存在著矛盾了，前者是快感，后者是美感，概念上存在著偏差。還有就是對(duì)于舞蹈來(lái)說(shuō)，什么樣的音樂(lè)作品才叫好的音樂(lè)作品呢？這是非常主觀的認(rèn)知。與編舞者的情感和理性思維都有密切關(guān)系。也許此時(shí)此刻的肢體運(yùn)動(dòng)在音響要求上是此處無(wú)聲勝有聲，而此刻的無(wú)聲就是最好的音樂(lè)作品。在審美態(tài)度上，人們的思維是主觀的。特別是音樂(lè)這種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，每個(gè)人的認(rèn)知和素養(yǎng)不同，也必定是會(huì)出現(xiàn)各種各樣的思考。就例如一部聽(tīng)起來(lái)好聽(tīng)入耳的某個(gè)音樂(lè)作品，不一定就是我此刻所合適要用的，可能我創(chuàng)作的作品更合適另一種不和諧和旋以及旋律的風(fēng)格。

所以，音樂(lè)作為一種獨(dú)立形式存在和作為舞蹈音樂(lè)以環(huán)境和情緒節(jié)奏出現(xiàn)是完全不同的。前者是獨(dú)立的情感音響效果渲染意象，讓聽(tīng)者以自身的情緒和經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生對(duì)其作品情感的理解和自身情感的變化，是相互作用的；后者是音形并茂的，音樂(lè)主要作為環(huán)境和情緒節(jié)奏配合肢體做到情感的詮釋和宣泄，讓觀者在視覺(jué)上得到感受，聽(tīng)覺(jué)是輔助視覺(jué)更容易地感受其中，得以審美的完成。

四、如何做到音樂(lè)與舞蹈的相得益彰

在建國(guó)初期，我國(guó)舞蹈教學(xué)及專業(yè)表演團(tuán)體開(kāi)始逐步建立。舞蹈的訓(xùn)練和創(chuàng)作，是以前蘇聯(lián)的模式為主要的。而此時(shí)，蘇聯(lián)的創(chuàng)作理念基本上開(kāi)始進(jìn)入“交響芭蕾”時(shí)期。于是，我國(guó)的舞蹈創(chuàng)作很大程度上受到交響編舞的影響。那么，從音樂(lè)中舞蹈的理念對(duì)我國(guó)的創(chuàng)作影響十分深刻，以至于成為了一種慣性，成為了一種傳統(tǒng)習(xí)慣。少了許多陌生化和“間離感”，審美已經(jīng)疲勞，于是引起不了太多的美感，最多只是在副歌時(shí)隨之以托舉和技巧，而達(dá)到震撼罷了。

實(shí)踐之中，在靈感發(fā)生的主題思維出現(xiàn)后，從音樂(lè)入手尋找舞蹈的結(jié)構(gòu)和畫(huà)面元素以及在音樂(lè)之中得到靈感，后出現(xiàn)畫(huà)面，甚至結(jié)構(gòu)及肢體運(yùn)動(dòng)的想象成就了主題思維。這是作為創(chuàng)作舞蹈作品比較普遍的形式。這似乎像是一種呼吸，霎那間的存在與消失。不同的入門道路，沒(méi)有規(guī)律可循，沒(méi)有定律可循。因此，到底是從音樂(lè)中找舞蹈形象，還是經(jīng)過(guò)舞蹈的動(dòng)機(jī)所產(chǎn)生的意象去配音樂(lè)，都是沒(méi)有一個(gè)定數(shù)的。所以，在考究音樂(lè)與舞蹈的地位高低或者誰(shuí)是主導(dǎo)誰(shuí)更有利的呈現(xiàn)時(shí)就已經(jīng)片面了。然而，有太多的語(yǔ)言和文字引導(dǎo)我們創(chuàng)作時(shí)對(duì)音樂(lè)與舞蹈的關(guān)系認(rèn)識(shí)。大概都是對(duì)音樂(lè)的渲染是多么重要，或者編舞技法要如何用得漂亮做出理論的支持，而這也許并不是一種理論而是經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)。經(jīng)驗(yàn)固然是重要的，作為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)也是值得學(xué)習(xí)者認(rèn)真研究的，然它并不能成為一種理論，成為定律。因?yàn)榻?jīng)驗(yàn)是依靠著當(dāng)下一切元素的影響而成為普遍，創(chuàng)意的偶然是存在的，并成為經(jīng)驗(yàn)又逐漸地成為普遍。所以不是依靠一種經(jīng)驗(yàn)就能成為某種定律而做出一切的推理。

創(chuàng)作是沒(méi)有任何定律可授的，而是經(jīng)驗(yàn)累積與告知。因此，也沒(méi)有任何一種固定的模式依靠。所以音樂(lè)主導(dǎo)說(shuō)和技法主導(dǎo)說(shuō)都是形而上學(xué)的，片面的。我們不能模糊音樂(lè)與舞蹈之間的關(guān)系。先前所說(shuō)那樣，音樂(lè)并不是舞蹈的靈魂，但音樂(lè)是對(duì)舞蹈有著重要的作用，是給予舞蹈情緒的環(huán)境與肢體運(yùn)行的節(jié)奏的。

在進(jìn)行舞蹈欣賞的時(shí)候，視覺(jué)的感受主要是透過(guò)肢體的點(diǎn)線面的運(yùn)行和身體整體的空間運(yùn)動(dòng)（占有空間和放棄空間）而被作用的。在肢體對(duì)于整個(gè)有用空間而進(jìn)行運(yùn)動(dòng)時(shí)，主觀設(shè)計(jì)有點(diǎn)像中國(guó)畫(huà)的特色，有份“留白”（即空間放棄），讓觀賞者獲得一份聯(lián)想的條件而產(chǎn)生美感和感悟。這是畫(huà)面對(duì)于人們視覺(jué)的力量作用。在主觀意識(shí)的刻意或客觀音樂(lè)素材的影響下，所呈現(xiàn)的舞臺(tái)畫(huà)面是通過(guò)一種綜合感覺(jué)沖擊人們的心靈。音樂(lè)在此刻不再是單純獨(dú)立形式的音樂(lè)存在了，而是給予舞蹈情緒的環(huán)境和肢體運(yùn)行的節(jié)奏。而當(dāng)下舞蹈在追求絕對(duì)肢體的時(shí)候，把音樂(lè)的位置淡化許多。而此正符合上面所述，是一種情緒環(huán)境的營(yíng)造和運(yùn)動(dòng)節(jié)奏的配合。當(dāng)然也有更為極致的是完全摒棄了任何聲音，以肢體行為主要運(yùn)作元素，有時(shí)會(huì)夾雜少許的語(yǔ)言或周邊環(huán)境的偶然聲音作為背景環(huán)境，這只能說(shuō)是一種實(shí)驗(yàn)和嘗試，不考慮時(shí)代的審美態(tài)度和傾向。不能說(shuō)這樣的做法不成立，但缺少當(dāng)下人們普遍情緒夙愿。在進(jìn)行中是與人們的習(xí)慣及自然情緒和心率節(jié)奏及態(tài)度是矛盾的。

結(jié) 語(yǔ)

作為一個(gè)舞蹈工作者和教育者，在肢體的運(yùn)用和教授學(xué)生運(yùn)用的同時(shí)，在高度提升上，還要對(duì)音樂(lè)做出一定的認(rèn)識(shí)。因?yàn)橹w在達(dá)到一定的高度時(shí)，感覺(jué)的最初階段是要靠樂(lè)感的。因此大量的音樂(lè)欣賞是會(huì)影響內(nèi)心對(duì)肢體節(jié)奏的思考和處理的。在自身創(chuàng)作時(shí)和教授學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，平時(shí)大量的音樂(lè)素材積累是作為一種厚厚的土壤而有著重要的幫助。動(dòng)機(jī)的來(lái)源肯定是可以從音樂(lè)的音響刺激聽(tīng)覺(jué)與聯(lián)想的視覺(jué)中尋到的。音樂(lè)的結(jié)構(gòu)也是可以為舞蹈結(jié)構(gòu)作為鋪墊的。

在舞蹈的傳授和創(chuàng)作中，對(duì)音樂(lè)素養(yǎng)的培養(yǎng)更是極其重要的。所以，在普遍的舞蹈技藝傳授過(guò)程中，對(duì)不同領(lǐng)域的藝術(shù)形式都要做出一定的重視。