張 永

20世紀的西方現代藝術，尤其是繪畫藝術由具象不斷走向抽象，在這一歷程中，畫家們從繪畫主題、方式、造型、色彩、結構等方面進行著不斷的探索與試驗，不斷顛覆傳統藝術的觀念與創(chuàng)作原則，同時改變了繪畫史的歷史走向。20世紀初期，法國野獸派、德國表現主義畫家繼后印象派梵高、高更等大師的以畫表情的繪畫實驗，不斷解放繪畫的形式要素，以濃烈的色彩、粗獷的線條、厚重的筆觸表現內心真實的情感世界，或熱烈張揚，或悲情冷漠，最終賦予繪畫作品以深刻的印記，賦予其鮮活的靈魂。

一、隨情賦彩

1905年的法國秋季沙龍上，馬蒂斯、弗拉芒克、德朗、魯奧等人的繪畫作品因狂野粗魯的筆觸、鮮亮的色彩、強烈表現內在情感沖動的原始性令觀者震驚，并被評論家路易·沃塞爾的一聲驚呼：“多納泰羅讓野獸包圍了”，從而得名“野獸派”。自此，始自后印象派梵高、高更，以色彩表達情感的傳統被完全繼承，且愈走愈遠，色彩、甚至于構圖、畫幅尺度都成為畫家表現內心感受的利器而掙脫了形象的束縛，具有著獨立于造型的內在力量與自成體系的獨自存在的內在價值。帶有新世紀急先鋒特色的法國野獸派在人類繪畫史上完成了逃脫繪畫的敘事語言與內容的繪畫傳統，將繪畫藝術語言形式要素的本體作為了一種獨立的重要的繪畫形式，自由揮灑，隨情賦彩，以表現繪畫的精神及畫家內心的真實情感。

亨利·馬蒂斯，出生于法國的勒卡多小鎮(zhèn)，自21歲在一場疾病中深受藝術召喚而改變了自己的人生軌跡，并在其老師奧古斯塔夫·莫羅的指引下，在法國掀起了繪畫的新浪潮，成為野獸派的創(chuàng)始人與領導者。馬蒂斯認為，繪畫作品要富有表現力，而藝術的表現不依賴于繪畫的敘事母體與具體內容，表現力的產生依賴于包括線條、色彩、構圖、畫幅比例尺度等一切繪畫元素。他曾言：“人物面部流露出的激情中并不存在著表現，表現也不是通過激烈的動勢來表達的。我的繪畫作品的全部安排都是具有表現力的，形象占據的位置、形象周圍空白的空間、比例關系，每樣東西都有它的價值。構圖就是畫家為了表現自己的感情，有意識地使種種不同的因素依照裝飾的方式安排在一起的藝術……構圖的目的就是表現?！瘪R蒂斯極富有創(chuàng)新精神，一生藝術風格多變，在早期極具代表性的《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》（圖1）、《紅色和諧》、《舞蹈》與《音樂》等繪畫作品不斷詮釋著他的繪畫精神與繪畫觀念。1905年完成的《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》是馬蒂斯野獸派畫風的充分反映。作品人物沉靜，色彩卻極端濃重強烈。紅與綠、黃綠與藍紫互補色的運用，使強度比色的并置帶來強大的視覺張力；面部正中央綠色粗線，既形成整個畫幅的視覺中心，又統和了整體臉部的造型結構與色彩平衡，用色大膽卻又恰到好處，協調了補色色塊并置所產生的分裂感。整個畫面的色彩運用經過了精心的設計，充滿著藝術魅力?！段璧浮放c《音樂》兩幅油畫作品創(chuàng)作于1909年至1910年間，色彩、塊面結構、人物造型經過高度概括，簡潔明了。兩幅作品皆用藍綠兩色平涂表示天空與大地的空間深度，以簡潔的線條、統一的朱紅顏色勾勒、涂繪人物造型。在馬蒂斯的油畫作品中，色彩不再是繪畫作品中造型與主題內容的附屬物，其本身就已經形成了一種重要的結構關系，他曾言：“這種關系要支持色調而不是毀壞它們。新的色彩組合將代替最初的組合，從而表現出我整體的藝術觀念”。馬蒂斯以其多變、富有創(chuàng)新性的藝術風格贏得了20世紀最為杰出的藝術家稱號。

《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》（圖1）

野獸派另外一位重要代表人物，莫里斯·弗拉芒克，一個從未走進藝術學院大門的畫家，深受梵高、德朗繪畫風格的影響，完全按照個人興趣，以鮮明的色彩、厚涂的筆法、旋動的筆觸和粗重的黑線宣泄著個人激烈的情感。油畫作品《夏都的住宅》、《布日瓦爾的山丘》，在自由與狂野的藝術追求下，呈現出強烈的色彩與波動的線條，其中色彩占據著絕對的統治力量，其視覺感正如他所言：“我把全部色調的亮度提高，把我所感覺到的每一件東西都轉變成一首純色的管弦樂曲?！钡吕?、魯奧的作品同樣具有厚重的色彩感，在野獸派畫家的筆下，色彩、線條、造型、構圖，油畫作品的“準確描繪不等于真實”，客觀事實要讓位于主觀感受，繪畫語言的各個元素，特別是富有視覺張力的色彩，均有自身存在的價值，均服務于真實自我的情感表達，法國野獸派繪畫，在解放了色彩的同時，開啟了表現主義的大門。

二、心靈的吶喊

愛德華·蒙克，現代表現主義藝術風格的先驅者，一個用畫筆揭示自我意識深層體驗、早期以生命、死亡、性、暴力為繪畫主題的藝術家，充滿象征意味的繪畫作品中充滿著蒙克的自我生命體驗，《病重女孩》、《母親死了》、《圣母》、《紅葡萄藤》、《在靈床旁》、《吶喊》、《春天》……幾乎前期所有作品都籠罩在驚恐、不安、焦慮、恐懼的氛圍中。憔悴無神的病中女孩、絕望悲傷的母親、孤獨無助的孩童、惶恐不安的少女、驚慌失措卻又無處可逃的中年男人、骷髏狀尖叫的人形，悲傷的墨綠色背景、血色黃昏、慘白的人物面容、幽深無可名狀大面積涂繪的藍紫，在某種意義上而言，這一切都是蒙克潛意識中對于脆弱生命深刻感悟后的別樣印記，如蒙克所言：“我不畫那些我所見到的，我只畫我所理解的”。蒙克1892年完成的油畫作品《卡爾·約翰大街的傍晚》，畫面中驚恐如鬼魅一般自遠處走來的人群，詭異的建筑及窗戶上反射的光，幽靈般人物毫無血色的慘白的臉與深色服裝形成了強烈對比，整幅作品中彌漫著走向死亡的強烈的不安與恐懼感。

這位自喻一半生活在現實中，一半生活在幻想中的藝術家，以靈魂作畫、并賦予作品以靈魂的最富有代表性的作品，當屬1893年完成的《吶喊》（圖2）。畫面中從橋上跑下來骷髏狀、捂住耳朵聲嘶力竭尖叫的細小人形，遠處波浪翻滾的血色天空，渦旋狀涌動著的幽暗的河流，直插畫面、與曲線天、河形成強烈對比的橋面與欄桿，畫面中的一切都表現出難以抑制的分裂般的瘋狂，蒙克回憶此畫曾說：“當我走過那座橋時，突然站住了，我覺得仿佛一聲尖叫穿過了大氣——我認為我聽到了尖叫聲——我畫出了這幅畫，天上的云如同鮮血，色彩在尖叫”。作品中傳達出來自蒙克意識深層的強烈的世界末日般的恐懼感，給所有觀者以強烈的視覺與心靈震撼。

《吶喊》（圖2）

三、德國表現主義共同體

20世紀初期的德國繪畫領域，表現主義繪畫藝術正進行得如火如荼。1905年在德累斯頓成立的“橋社”，1911年在慕尼黑發(fā)起的“青騎士”，將表現主義風格的繪畫推向了高峰。繪畫中所有的藝術語言都不再是客觀現實的再現，而是人或自然內在精神世界的描摹，心靈與情感沖突的宣泄，沃林格提出：“真正的藝術在任何時候都滿足一種深層的心理需要，而不是滿足了那種純粹的模仿本能”，對于表現主義的藝術家而言，“無情揭露世上所有事物的本質，揭示它們真正存在的強烈欲望，正是表現主義的意義所在”。

橋社

德國表現主義主要陣營之一橋社，1905年成立，1913年解體，主要成員有基希納、弗里茨·布萊爾、黑克爾、羅特盧夫、諾爾德等人。雖然人員的加入有早有遲，但是橋社成員不拘泥于繪畫的技巧，以人物、風景等現實生活場景作為繪畫主題，以粗獷的甚至生硬的輪廓造型、粗糙的筆觸、強烈的色彩表現直覺中感受到的事物的本質特征，直面生活或人生，不論其是悲傷、還是哀痛。表現主義者們認為，藝術作品不是給予人以審美感受，而是要揭示事物本質，不論其丑陋與否。

橋社成員中的核心人物恩斯特·路德維奇·基希納，曾在德累斯頓理工學院學習建筑，并曾在慕尼黑美術學校學習繪畫，一生創(chuàng)作了大量版畫、水彩畫與油畫，基希納酷愛哥特式藝術，繪畫作品中尖銳的棱角與粗重的輪廓線明顯來自于年輕時代對于哥特式藝術風格的認識?；＜{在1913年前后完成的油畫作品《藝術家小組》、《柏林街景》、《街上的五個女人》是其重要代表性作品。油畫作品《藝術家小組》中，以黃、藍、黑三色充斥畫面，筆觸粗糙，輪廓線厚重，三位表情呆板、動作僵硬的藝術家布滿了一個狹小的、封閉的空間，整幅作品令人深感突兀、壓抑、緊迫之感；同年完成的《柏林街景》與《街上的五個女人》都是反映生活在城市中的人群，在人物造型方面具有共同特征，均為僵直、尖銳、呆板、紙片般單薄的人物造型風格?！栋亓纸志啊芬运{、紫、黑、粉紅、白諸色，展現出一個光怪陸離的城市夜景；《街上的五個女人》藍黑色幽暗的身軀與綠色明亮的背景形成強烈的對比，基希納以凄冷的人物造型與色彩表現城市生活中的人們情感的冷漠與無情。埃里?！ず诳藸?，橋社的創(chuàng)始人之一，油畫《港口的船》、《弗蘭德的春天》等作品，補色并置、曲線直線強烈對比，樸拙的風格與強烈的情感表現，保持著橋社的總體風格；羅特盧夫、諾爾德繪畫作品中粗獷的筆觸、濃烈的色彩、奔放的情感，及其強大的內在的原始力量直擊人的心靈，極其震撼，正是橋社在徹底解放藝術的形式法則的同時，為現代繪畫藝術反映心靈真實的創(chuàng)作理念與原則開辟道路。

青騎士

在橋社之后，瓦西里·康定斯基、馬克等人于1911年在德國的慕尼黑成立了另外一個先鋒派藝術社團——青騎士，該年12月份舉辦了首次畫展。青騎士的核心人物康定斯基不僅是一位杰出的藝術家，也是一位卓有成就的藝術理論家，他在藝術創(chuàng)作理論的闡釋中提出，繪畫創(chuàng)作必須遵循“內在需要法則”，即“心靈法則”，該法則強調：“內在需要所要求的一切技法都是神圣的，而來自內在需要以外的一切技法都是可鄙的”對于“內在需要”的重要價值，他繼續(xù)闡釋道：“所謂‘外在需要’就是不超越傳統美的界限，它是不超越傳統美的東西。內在需要沒有這類限制，并且經常產生出從傳統的角度看來是‘丑陋’的結果……但是我們認為，任何充分表達內在需要的東西都是美的，這一點在不久的將來必定會被人們完全接受”?？刀ㄋ够罱K認為：“凡是由內在需要產生并來源于靈魂的東西就是美的”。青騎士們的繪畫作品，如《即興19號》、《印象5號》、《構成6號》、《田野上的馬》、《小藍馬》、《穿綠色上衣的女人》等油畫作品進一步反證、并闡釋著康定斯基這一現代繪畫作品遵循內在需要原則的藝術創(chuàng)作觀點。

20世紀的現代藝術風格多變，異彩紛呈，但是從對于客觀世界的具象描摹到心靈世界的抽象涂繪，確是源自后印象派梵高、高更的繪畫傳統，并自野獸派得以發(fā)展，至俄國先鋒藝術橋社與青騎士走向了成熟，表現主義風格的藝術創(chuàng)作雖只有短短的十幾年時間，但在現代繪畫發(fā)展史上有著巨大的影響與重要的意義。

注釋：

[1][2]轉引自周宏智.西方現代藝術史[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2010:39，第42頁。

[3] Per Amann，Edvard Munch.

[4]（德）W. 沃林格：《抽象與移情》，王才勇譯，遼寧人民美術出版社1987年版，第13頁。

[5]（德）保爾·福格特：《20世紀德國藝術》，劉玉民譯，上海人民美術出版社2001年版，第2頁。

[6][7]（俄）W.康定斯基：《論藝術的精神》，查立譯，中國社會科學出版社1987年版，第45頁，第46頁。