鐘海穎

(湛江師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院藝術(shù)系,廣東 遂溪524300)

中國畫的起源深受中國傳統(tǒng)文化的影響,許多畫者筆下都表現(xiàn)出特殊的時代精神,時代的進步,更是帶著中國哲學(xué)思想而進步發(fā)展。畫家筆下的中國畫,都是對國畫創(chuàng)作背景下深刻的哲學(xué)思想,對于國畫意境的領(lǐng)悟,更是體現(xiàn)著國畫的魅力所在,把國畫賦予時代精神,更是具有重大意義。

一、中國畫發(fā)展簡述

中國畫自春秋戰(zhàn)國以來,至今已經(jīng)有兩千多年的發(fā)展歷史?？v觀中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展,走過盛唐,山水花鳥和人物畫分離。但經(jīng)五代、兩宋及元、明水墨文人畫逐漸占據(jù)主流,直到清末民初,傳統(tǒng)的繪畫日趨衰落。清代的繪畫藝術(shù),承襲著元明以來的發(fā)展趨勢,以重筆墨而清造化的文人畫為正宗,并且許多畫家在文人畫創(chuàng)作的思想影響下,追求筆墨情趣。但是總體而言,社會演變制約了藝術(shù)的發(fā)展。到了21世紀中國畫得發(fā)展,死守傳統(tǒng)未必對中國畫得“大忠”。有些人說:“東西多了,不能說它是好的,但是如果是知識,恐怕就不會有人反對的?！币焱钢形魑幕谛?這是發(fā)展當(dāng)今中國畫的良策。在當(dāng)今社會,我們提倡油畫民族化的情況下,讓中國水墨世界化,并且融合藝術(shù)家在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的觀點想法,作出真正的作品,體現(xiàn)出作品的整體形態(tài)及其內(nèi)涵是否是對新時代風(fēng)貌的反映。中國繪畫是中國文化的重要組成部分,根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似,更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,并且構(gòu)建了獨特的透視理論,這種出色的技巧與手段,不僅使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術(shù)魄力,而且也為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。

二、中國畫以人為本的哲學(xué)思想根基

在秦漢時期,中國繪畫藝術(shù)對民族風(fēng)格和民族思想表現(xiàn)并不凸顯,更別說用畫來傳達畫者的寫意,出現(xiàn)這種狀況的主要原因就是在當(dāng)時社會缺少中國哲學(xué)思想的灌輸。從中國畫發(fā)展的歷程史來看,繪畫藝術(shù)從先前的非自覺作畫逐漸地進入到自覺創(chuàng)作,但是都落后于中國哲學(xué)思想的發(fā)展。我國哲學(xué)發(fā)展的主要時期就是從春秋戰(zhàn)國時開始的,并涌出了許多思想流派。諸子百家更是,自傳出書并提出要參與朝政。可是到了秦始皇朝代,制定了韓非子的“明主之書筒之文,以主為教,無先王之語,以吏為師”[3]的法家專制思想為治國之道。這種治國之書一直沿襲到漢代,漢武帝采取了董仲舒“罷黜百家,獨尊儒術(shù)”主張,進而儒家哲學(xué)思想才能發(fā)展。這種思想的應(yīng)用,不僅讓當(dāng)時的文人當(dāng)政,也讓繪畫藝術(shù)得到了相應(yīng)的發(fā)展,所以在當(dāng)時繪畫要比書法發(fā)展快得多。從世界這個角度上來看,我國是最早實行文官執(zhí)政的國家,在文學(xué)領(lǐng)域中,文人也具有主導(dǎo)地位,只要文人參與繪畫,那就代表著權(quán)威,文人欣賞的畫才會被叫做高雅,時間長了,文人就把繪畫表面藝術(shù)深入到繪畫理論和繪畫創(chuàng)作上。文人當(dāng)權(quán),自然而然地就對文化藝術(shù)的發(fā)展有很大影響,所以,在當(dāng)時文人畫就成了中國畫的主流。

中國畫創(chuàng)作思想的核心理念就是“人本”,繪畫的最高境界就是達到“天人合一”[1],所以中國“人本”的哲學(xué)藝術(shù)就被從中國畫中給展現(xiàn)出來了。藝術(shù)家在繪畫的時候,會把自己的情感、志向、表意都會集中在畫里面,這就要求畫家在繪畫的時要有自覺意識,高尚人品,崇高的道德情操,把時代精神顯現(xiàn)出來就更具有畫家的個性。在繪畫創(chuàng)作中,形式因時因地相傳,法無邊界無定法,人本精神則會千古不變。在情感和形式上理解的角度不一樣,在一定文化階段藝術(shù)風(fēng)貌也有著不一樣的改變。中國畫在世界藝術(shù)之林中仍是一枝獨秀,它把山水、花鳥、人物都用畫形式表現(xiàn)出來,獨特的藝術(shù)思維和創(chuàng)作風(fēng)格把畫面把自然和實際相聯(lián)合起來,能夠恰當(dāng)捕捉到什么是藝術(shù)境界和心靈情感世界,這其中也有著傳統(tǒng)文化藝術(shù)的沉淀,尤其是作者對技術(shù)與技巧的掌握。它主要是把作者自己對客觀事物認識上升到藝術(shù)境界,必將使用物質(zhì)手段,它有形而上形而下的雙重含義。相反,我們也不是對技術(shù)方面有創(chuàng)新的人持有反對的態(tài)度,法無定法,只要在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi),所要表現(xiàn)出人的生命就是主體精神。

下面我們對《清明上河圖》[5](圖1)進行分析:

圖1

此圖是北宋張擇端的代表作,它主要描繪的是北宋故都汴京的景色,這幅畫曾經(jīng)在北宋宣和內(nèi)府收藏。此圖高24.8c m,長528.7cm,它就猶如一首韻律和諧的樂曲,真實地描述了900年前汴梁城的都市生活。常令人有“一朝步入畫卷,一日夢回千年”。它是一幅重要歷史價值的風(fēng)俗畫,全圖主要分為三段:

首段,汴京郊野美麗的風(fēng)光。在疏松薄霧中,掩映著幾家茅舍、流水、草橋、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹駝炭的毛驢,向城市緩緩走來。路上一頂轎子,里面坐著一位婦人,轎后跟著騎馬的、挑擔(dān)的,這是從京城中剛剛掃墓歸來。環(huán)境和人物的描寫,點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗,為全圖展開了序幕。

中段,繁忙的汴河碼頭(圖2)

圖2

汴河是北宋國家漕運樞紐,商業(yè)交通要到,從畫面上就可以看到人煙稠密,糧船云集。鄰船的人在大聲的叫賣,船里船外都為過橋忙碌,橋上的也在為過船緊張著,車水馬龍,是名副其實的水陸交通匯合點。使人“恍然如入汴京,置身流水游龍間,但少塵土撲面耳”。

后段主要講的是市(圖3)

圖3

以高大的城樓為中心,兩邊的屋宇鱗次櫛比,有茶坊、腳店、肉鋪等等。商店中的物品更是數(shù)不勝數(shù),男女老少,士農(nóng)工商,三教九流,無所不備,交通工具有轎子、駱駝、人力車等形形色色,樣樣俱全,繪聲繪色地展現(xiàn)在人們的眼前。仿佛芳草如茵,古音縈繞,鐘鼓陣陣,形成一派“絲柳欲佛面,鱗波映銀帆,酒旗隨風(fēng)展,車轎棉如鏈”的古風(fēng)神韻。

儒家的“人治”主義,就是重視人的特殊化,重視人可能的道德發(fā)展,重視人的同情心,把人當(dāng)作可以變化并可以有很復(fù)雜的選擇主動性和有倫理天性的人來管理統(tǒng)治思想。從這一角度看,《清明上河圖》所描繪的人物、事物都有各自的發(fā)展,正是“德治主義”與“人治主義”的聯(lián)系,才能讓此圖此景有著讓人向往的青睞,所以也在此基礎(chǔ)上有著“為政在人” 的“人治” 主義[6]。

三、中國畫創(chuàng)作以道法哲學(xué)思想的表現(xiàn)形式

藝術(shù)作品是一個極為復(fù)雜的有機體,它主要是集現(xiàn)實美、社會審美、及藝術(shù)家創(chuàng)作個性于一身的綜合。藝術(shù)作品的思想性是它精神和本質(zhì)的體現(xiàn),而藝術(shù)家的情感更是它的靈魂和神奇力量。

在《論語》中有這樣一段話:“至于道,據(jù)于德,依于人,游于醫(yī)”?！暗馈彼幍奈恢米罡?所以它也是人生的目標(biāo)。這樣,在中國繪畫發(fā)展過程中,繪畫的性質(zhì)和方向就被定向下來了。而莊子曾在《莊子》[7]中也有這樣的描述;宋元君對繪畫很感興趣,有一天突然想繪畫,大史們聽到都進諫,遂圍觀,以當(dāng)要畫對象,筆和紙墨都準(zhǔn)備好了,宋元君開始畫,畫快要將至,有一大臣受不住站立,放棄了。最后皇帝完成此作,大史們都對宋元君說:“可矣,是真畫者也?！鼻f子此時就認為,什么是真正的畫家,真正的畫家與那些拘禁的在于禮節(jié)的“眾史”有著不同。畫者性格應(yīng)該是隨意的,毫不做作的,自由自在的,僅憑自己的喜好和性情的創(chuàng)作。這就與那些主張“游于藝”的創(chuàng)作思想相符合。

中國的發(fā)展史,在對中國畫的影響上也起到了很大的作用,把中國畫藝術(shù)的本質(zhì)和美學(xué)品格都體現(xiàn)出來了。就是我們所說的“游于藝”、“解衣盤薄”。在同一時期,儒家在“道”的理論上也有所強調(diào),對中國畫的“成教化,助人倫,窮神邊。測幽微,與六籍同功”的社會作用,莊子所謂的哲學(xué)就是逍遙、有無相生、天人一道等。啟發(fā)中國畫重已經(jīng)和一項造型,重視神采、意蘊、無為而無不為的思想根源。此外,還對畫者的直覺、妙悟進行了強調(diào),與中國藝術(shù)家自由發(fā)揮形成了統(tǒng)一觀。正是這種儒、道哲學(xué)思想的影響,是中國畫成為了一種精神境界,一種積極向上的生活態(tài)度和如何才能體驗心境,把外化人格給具體表現(xiàn)出來,它的魅力也就是這樣。

某位哲學(xué)思想家曾經(jīng)說過:“中國哲學(xué)思想本就是生命本身體悟到的過程,道無處不在,用藝術(shù)表現(xiàn)道,那么藝術(shù)就會給道賦予生命,道就會給藝術(shù)深度乃至靈魂”[2]?？傮w而言,中國畫雖然是“哲學(xué)藝術(shù)”的體現(xiàn),但它也要返于道。這種以領(lǐng)悟、精神、激情、冥思等感性因素都是中國原始創(chuàng)畫的理念,正是以人的生命為中國哲學(xué)總體現(xiàn)。傳統(tǒng)的中國哲學(xué)它的核心是人生觀,重點是社會觀,研究的主要對象就是人。和西方的人本主義不同,中國的人本主義是以傳統(tǒng)文化而存在的,而不是作為反傳統(tǒng)思潮出現(xiàn)的。最為重點的是,中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想研究的人是群體的人。換句話說,就是中國傳統(tǒng)哲學(xué)從實際聯(lián)系中規(guī)定人的本質(zhì)。在中國傳統(tǒng)文化的背景下,以工整、認真、寫實的代表作品都不被人們所重視。西方繪畫主要就是強調(diào)事物的結(jié)構(gòu),光線是否明暗之類的研究,有的一幅畫就畫上幾十年,甚至都達到了超寫實的程度,這就與中國畫正好相悖。也是中國人所說的匠心獨運,深入到匠體,再好的畫也就仿佛沒有了靈魂。人本精神如若失去,畫就仿佛是一個空殼,這就是中國對畫品評的基本原則。但是對于那些把中國畫精神真正掌握的畫家則不一樣,他們也許游戲筆墨,但是這是他們對生活體驗用畫的形式表現(xiàn)出來。

中國畫創(chuàng)作之道是中國哲學(xué)范疇道德再生體。在公元時期,宋晉最早就寫了的《蘭亭集序》。當(dāng)西方的繪畫大師討論大自然是孫子還是孫女的時候,中國畫家早于他們降到這個世上。中國畫論在中國文化的影響下,一開始就談天人合一,這是中國傳統(tǒng)哲學(xué)人本思想定位的結(jié)果。在儒家教學(xué)思想的影響下,中國畫家必須具有高尚的道德情操,廣大的胸懷,崇高的文化修養(yǎng)。

四、中國畫創(chuàng)作空間哲學(xué)思想的表現(xiàn)形式

在17世紀,我國著名的畫家齊白石就認為,西洋畫“毫無筆法,雖有匠體”,只是一種繪畫技巧,與真正的繪畫藝術(shù)沒有任何關(guān)系,所以不能究其畫品,但是如果來說能夠入畫品的畫,大多都不是站在西洋透視法的立場上的。而張擇端所說要“大觀小”。最初是在宋朝時期,蘇軾的《枯木怪石圖》,畫中繪有一枝枯木,虬屈的姿態(tài)有如扭曲掙扎而生的身軀,顯示出了無窮的活力,氣勢雄強。樹腳下有一怪石,石狀尖峻硬實,石皴卻盤旋如渦,方圓相兼,既怪又丑,似快速旋轉(zhuǎn),造成畫面的運動感,更能顯現(xiàn)出此石頑強的生命力。石后冒出幾枝竹葉,而石右之枯木,屈曲盤折,氣勢雄強,“怪怪奇奇”,于筆意盤旋之中,凝聚成一團耿耿不平之氣,更有一股浩然氣脈,由石而樹、由樹干而樹梢,扭曲盤結(jié)。直沖昊天?？菽居霉P迅疾、取勢不惑,畫心枯淡盤旋,墨色變化多端。運用書法之筆,飛白為石,楷行為竹,隨手拈來,自成一格。

作為藝術(shù)家,蘇軾在繪畫上不落前人之窠臼,不拘古人之繩墨,強調(diào)表現(xiàn)自我,有所創(chuàng)新。倡導(dǎo)“士夫畫”,批評院體之匠氣。強調(diào)神韻,不拘形似,真誠抒發(fā)胸中意趣。

中國畫家對大自然的深入研究就會用自己的作品表現(xiàn)出來,貼近自然,空間思維無限制,低徘徊,玩味之,點化成樂。我們可以從無邊世界回歸到萬物,然后回到自己,我們又可以在回歸到世界,以萬物之浩浩流衍,這才是真正的“以大觀小”。

綜上所述:空間,就是哲學(xué)思想表現(xiàn)的形態(tài)。人本,是哲學(xué)思想的根基。道法,是哲學(xué)思想的表現(xiàn)形式。所以,一個民族的哲學(xué)思想會對中國畫的發(fā)展起到重要的作用。時代在發(fā)展,社會在進步,我們相信,只要積極地推動中國畫的時代性發(fā)展,中國畫也一定會在民族發(fā)展的道路上起著重要的作用。

[1]蔣伯潛.諸予與理學(xué)[M].上海:上海書店出版社.2006.

[2]蘇南.儒家哲學(xué)思想淺析[M].濟南:齊魯書社,2000.

[3]于建華.淺析中國畫《清明上河圖》[M].北京:人民美術(shù)出版社,2007.

[4]沈子成.歷代論畫名著錄編[M].沈陽:遼寧美術(shù)出版社,2003.

[5]黃福生.中國畫論選解 [M].上海:上海人民出版社,2007.

[6]宗白華.藝境[M].北京:北京大學(xué)出版社,2002.