白瑜

作為中國(guó)畫的視覺藝術(shù)語(yǔ)言，筆墨是傳統(tǒng)水墨畫的主要語(yǔ)言與技巧方式，是由傳統(tǒng)水墨畫工具材料性能所規(guī)定，筆墨不僅是中國(guó)寫意畫的造型工具，它本身還具有相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值①。而作為造型是指使用一定的物質(zhì)材料，通過(guò)塑造可視的靜態(tài)形象來(lái)表現(xiàn)社會(huì)生活和藝術(shù)家情感的藝術(shù)形式。其主要審美特征是直觀具象性、瞬間永恒性、空間表現(xiàn)的差異性及凝聚的形式美。

中國(guó)最早發(fā)展起來(lái)的人物畫是以線描的形式存在的，早在南北朝，人物形象的塑造主要是通過(guò)線條與色彩塑造形象。謝赫在六法論中也提到“骨法用筆”，這里所說(shuō)的“骨法用筆”就是線條的表現(xiàn)方式，并把“骨法用筆”排在“應(yīng)物象形”之前。這就說(shuō)明他對(duì)中國(guó)畫在用筆方面的重要性給予了肯定，而在筆墨方面的表達(dá)提及很少。直到唐代，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中作了有意義的討論，他總結(jié)了陸探微作一筆畫借鑒王子敬的一筆書，張僧繇用筆參照衛(wèi)夫人筆陣圖，吳道子曾“授筆法于張旭”因而得出結(jié)論：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆”②。五代兩宋時(shí)“筆墨”精神大大拓展，荊潔在用筆、用墨方面作了系統(tǒng)的闡述。在創(chuàng)作實(shí)踐中由山水發(fā)展到人物畫領(lǐng)域，石恪的《二祖調(diào)心圖》中，以變形、夸張簡(jiǎn)化人物形象，以適應(yīng)水墨特質(zhì)的充分自由性，以強(qiáng)勁飛動(dòng)和豪不經(jīng)意的草草逸筆開了寫意人物畫的先河。中國(guó)的水墨人物畫正是從石恪的《二祖調(diào)心圖》開始，人物畫的形象就一直追求“似與不似之間”、“離形得似”這一造型原則。為了適宜于筆墨棲息，并充分發(fā)揮它的表現(xiàn)力，造型一味地退讓、遷就。清代水墨寫意人物畫有所發(fā)展，把傳統(tǒng)寫意人物畫推向一個(gè)高峰的是任伯年，他的《酸寒尉像》巧妙地把花卉畫的沒骨法融會(huì)于人物畫中，色中用筆，淡濃得意，一氣呵成。造型與筆墨在他的畫中得到了很好的平衡。20世紀(jì)以來(lái)，新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期一批中國(guó)畫家向西方學(xué)習(xí)造型觀念，出現(xiàn)了徐悲鴻學(xué)派，他們重理性輕感覺的素描方法成為培養(yǎng)水墨畫家的主要途徑，畫家寫實(shí)造型能力空前加強(qiáng)的同時(shí)，筆墨能力迅速減弱。

從水墨人物畫的發(fā)展及歷代大量的作品中，我們可以看到，水墨人物畫中最基本的矛盾關(guān)系應(yīng)該是筆墨與造型之間的關(guān)系，筆墨是人為假定性的繪畫語(yǔ)言，而造型是從客觀中經(jīng)畫家理性的觀察而來(lái)的，二者本不是原配，所以，筆墨與造型之爭(zhēng)最為激烈的“從象物必在于形似”到“作畫第一論筆墨”這種斗爭(zhēng)幾乎持續(xù)了上千年。目前，水墨人物畫所使用的筆墨語(yǔ)言基本上是由傳統(tǒng)山水、花鳥、語(yǔ)言借用和轉(zhuǎn)換而來(lái)的，這種借用語(yǔ)言不是水墨人物畫自己真正的語(yǔ)言，所以有時(shí)往往辭不達(dá)意，而水墨人物畫的造型一般運(yùn)用西方的寫實(shí)、形似的造型方法，所以說(shuō)，現(xiàn)代水墨寫意人物畫，它的技術(shù)方法來(lái)自雙方。西方的造型方法與中國(guó)山水、花鳥繪畫的筆墨語(yǔ)言方式以及其連帶的似與不似的造型標(biāo)準(zhǔn)，這些不同的技術(shù)，都有各自不同的理論標(biāo)準(zhǔn)與審美規(guī)范。筆墨的趣味、筆墨的情感、情緒是中國(guó)畫品位的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，筆墨的價(jià)值追求多是求用筆無(wú)拘無(wú)束，逸筆草草，即興揮灑，以求水墨淋漓。中國(guó)畫的筆墨乃是一種抽象的表現(xiàn)，其中包含著作者的情感與意境，而造型是通過(guò)一些有規(guī)律的造型方法來(lái)制造形狀，含有模仿復(fù)制的因素在內(nèi)，是對(duì)客觀物象的真實(shí)描繪，形神兼?zhèn)涫撬脑u(píng)價(jià)準(zhǔn)則。從各自獨(dú)有的審美來(lái)說(shuō)，筆墨以主觀因素為主，造型是以客觀因素為主，兩者是矛盾的，也是相互抵觸的。

在人物畫中，注重人物形象的刻畫，筆墨意趣就少了，注重了筆墨的追求，形象的具體性就少了，這種矛盾是天然的。但是這二者是可以統(tǒng)一可以協(xié)調(diào)的，在我們的繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，不管是以造型為主還是以傳統(tǒng)筆墨為主都可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，二者不存在高低，對(duì)錯(cuò)之分，只是存在畫家的個(gè)人愛好，有些畫家在人物畫創(chuàng)作中側(cè)重于寫實(shí)，關(guān)注生活，關(guān)注人生，那么，他的作品內(nèi)涵就應(yīng)取向深刻的社會(huì)內(nèi)容，在人物的塑造當(dāng)中也應(yīng)注重于形象的具體性、深刻性。蔣兆和的《流民圖》就是以西方素描的造型語(yǔ)言為主，《流民圖》里沒有炫眼的豐富筆墨，但是畫面上每一個(gè)人物形象無(wú)疑感染了每一位觀眾。與此同時(shí)，有些畫家追求逸情雅性的，那么他就要注重于筆墨的藝術(shù)價(jià)值，那么在形象的塑造當(dāng)中意到即可，如，周思聰?shù)摹兜V工圖》，郭全忠的《西部漢子》,他們以結(jié)構(gòu)性的筆墨而非素描性的筆墨塑造形象，即從相對(duì)自由隨意而內(nèi)含生命力的筆墨組合，而非服從于素描法則的筆墨描寫捕捉對(duì)象。另外一種就是，既注重客觀形象的準(zhǔn)確，又注重筆墨的趣味性，以筆墨語(yǔ)言塑造形象，同時(shí)，又能使筆墨自身的審美價(jià)值得到進(jìn)一步的發(fā)揮，要達(dá)到筆墨與人物造型的完美統(tǒng)一，是有一定難度，正因?yàn)橛须y度才更能體現(xiàn)出其藝術(shù)上的價(jià)值。

注 釋：

①郎紹君.筆墨論稿，水墨研究[M].北京：民族出版社，2006，7.

②歷代名畫記（卷一）[M].北京：人民美術(shù)出版社，1963.

[1] 陳傳席.中國(guó)繪畫美學(xué)史[M].北京：人民美術(shù)出版社.

[2] 論現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)[M].南京：江蘇美術(shù)出版社.