侯 頡

音樂(lè)作為表演藝術(shù)無(wú)論是表演本身或者是所表達(dá)內(nèi)容本質(zhì)無(wú)非由三個(gè)要素組成：一是被表演的作品；二是表演者；三是表演的途徑。

確立藝術(shù)形象

下面先談?wù)勅绾伪硌葑髌泛捅憩F(xiàn)作品的一些處理原則。當(dāng)藝術(shù)家第一次打開(kāi)將要演奏的作品樂(lè)譜的時(shí)候，首先要確立的是藝術(shù)形象，藝術(shù)形象越具體、越清晰，其音樂(lè)表現(xiàn)的目的性就越強(qiáng)，通過(guò)練習(xí)而達(dá)到的效果也就越好。

何謂藝術(shù)形象？就是通過(guò)音樂(lè)本身的素材（和聲、旋律、結(jié)構(gòu)等）來(lái)了解作曲家不同的音樂(lè)語(yǔ)言，從而達(dá)到作曲家所希望通過(guò)自己的音樂(lè)語(yǔ)言而表達(dá)的內(nèi)容，甚至是超越。音樂(lè)家為自己所指出的非常清晰、崇高、困難的目的，直接決定著作品的發(fā)展方向。抓住了作品的實(shí)質(zhì)就是作曲家的精神得到了體現(xiàn)，原本決定于知識(shí)、情感、內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)或理解力的一切東西都變成了表演。反之，則是貧乏的片段，蒼白的吶喊，軟弱無(wú)力的掙扎，這一切，隨著技術(shù)練習(xí)越加完善不但不會(huì)被掩飾反而越加蒼白起來(lái)。所以說(shuō)技術(shù)永遠(yuǎn)也不會(huì)脫離藝術(shù)形象而單獨(dú)存在，目的（藝術(shù)形象）手段（技術(shù)）缺一不可。

速度的選擇

如何選擇正確的速度是音樂(lè)家們首先要碰到的問(wèn)題之一。作曲家極為重視作品呈現(xiàn)給觀眾的方式，但卻很難要求聽(tīng)眾準(zhǔn)確地辨別演奏方式是否正確，所以速度是最直觀的感受之一。速度的選擇有以下三個(gè)原則：

原則之一：歌唱性。德國(guó)作曲家舒曼早在《對(duì)青年演奏家的忠告》一文中就提到：“把你演奏的一切都唱出來(lái)，都盡可能如歌地唱出來(lái)”。作曲家瓦格納也曾說(shuō)過(guò)：“如何從作品中發(fā)現(xiàn)樂(lè)趣，就是在每一小節(jié)中去找出旋律，并且把他們?nèi)绺璋愠鰜?lái)，這就是全部的秘密所在?！敝挥谐鰜?lái)才可以客觀地了解樂(lè)曲，才可以感受作品正確的速度，而使演奏符合音樂(lè)演奏永恒的原則之一“清晰”：清晰的旋律、清晰的和聲、清晰的演奏方式、清晰的節(jié)奏等，這些本身就是藝術(shù)的美。

原則之二：速度的改變又要服從于一定的規(guī)律，無(wú)論哪種速度或者力度的逐漸變化都不可以在一句或是一小節(jié)的開(kāi)端處，應(yīng)稍稍延遲一些，最好是在小節(jié)的弱拍上開(kāi)始。

原則之三：如何處理延長(zhǎng)記號(hào)，一是減慢之后的延長(zhǎng)記號(hào)相對(duì)容易一些，只要把延長(zhǎng)記號(hào)后的幾個(gè)音繼續(xù)減慢就可以了；二是如果延長(zhǎng)記號(hào)是突然來(lái)到的，那么就應(yīng)該按照正常的速度來(lái)數(shù)拍子，只不過(guò)有時(shí)把延長(zhǎng)記號(hào)時(shí)值增加罷了。

當(dāng)然，音樂(lè)作為時(shí)代的產(chǎn)物同樣不可能脫離時(shí)代而單獨(dú)存在，社會(huì)在發(fā)展變化，音樂(lè)也在變化，速度更是明顯的特征之一。仔細(xì)比較老一代大師和現(xiàn)代大師的錄音不難發(fā)現(xiàn)，同樣是貝多芬、莫扎特，在那個(gè)時(shí)代與現(xiàn)代有著很大的變化，速度相對(duì)快了不少，音樂(lè)的對(duì)比幅度與樂(lè)句之間的緊湊感更加明顯，力度更加自由（當(dāng)然現(xiàn)代音樂(lè)家總體的結(jié)構(gòu)感比起前輩們?nèi)杂胁簧俚牟罹啵苍S這一切是由于汽車(chē)、飛機(jī)、電腦、原子彈等現(xiàn)代發(fā)明使得現(xiàn)代人生活速度越來(lái)越快有關(guān)系吧。

節(jié)奏

人們常常把節(jié)奏的律動(dòng)比作是身體的脈搏，健康的節(jié)奏原則之一是加速和減慢的組合，也就是作品中節(jié)奏變化的總和必須等于某一個(gè)常數(shù)，節(jié)奏的平均數(shù)必須是一個(gè)常數(shù)并且和基本的節(jié)拍時(shí)值相等。例如：我們經(jīng)常所說(shuō)的rubato（散板）在意大利語(yǔ)里面是“盜竊”的意思，就是說(shuō)如果你占用了時(shí)間而不把它迅速歸還的話，那你就成了小偷；如果你先加快速度，那后面就必須減速，當(dāng)然節(jié)奏機(jī)械化與無(wú)節(jié)奏的表演都是不好的。

旋律

旋律是音樂(lè)的靈魂，是一切音樂(lè)語(yǔ)言最直接、深刻、本質(zhì)的表達(dá)。旋律表達(dá)的方式千變?nèi)f化：不同的時(shí)期，不同的流派，甚至演奏者不同的氣質(zhì)、性格、心態(tài)都會(huì)導(dǎo)致對(duì)旋律這種既主觀又客觀的事物截然不同的看法。沒(méi)有任何人可以翔盡地說(shuō)明這些原則，本文也只是大概地提出一些出自于多位著名音樂(lè)家的主張，來(lái)為大家提供一些參考罷了。

原則之一：漸強(qiáng)（Gresc）。似乎更應(yīng)當(dāng)將這一原則放入力度范圍之內(nèi)，但必須明白的是，沒(méi)有任何一個(gè)漸強(qiáng)是單獨(dú)存在的，也就是說(shuō)絕不僅僅是力度的變化，更多的是隨著旋律走向的變化而變化的，很多時(shí)候漸強(qiáng)不是力量增加，而是聲部的逐漸進(jìn)入，只是聽(tīng)眾誤認(rèn)為是加強(qiáng)罷了。作為音樂(lè)家絕對(duì)有必要仔細(xì)地分析到底是音樂(lè)中音勢(shì)的走高，還是力度的增加，亦或是二者的統(tǒng)一。粗略地統(tǒng)計(jì)一下，在一部作品中出現(xiàn)次數(shù)最多的就是漸強(qiáng)，旋律線條音樂(lè)的走向、傾向、變化，雖然漸強(qiáng)不是唯一的手段，但卻是最常用的重要手段，甚至是無(wú)處不在的。處理漸強(qiáng)有這樣的至理名言：“當(dāng)看見(jiàn)Cresc時(shí)，首先應(yīng)該稍稍地輕下來(lái)，再漸漸地強(qiáng)起來(lái)，這樣會(huì)使之有更強(qiáng)的表現(xiàn)力。”處理漸強(qiáng)存在以下幾種不同情況：

1.長(zhǎng)音（這種當(dāng)然在弓弦樂(lè)器與管樂(lè)器中更加直觀）。毋庸置疑，長(zhǎng)音必須是有變化的，一般地說(shuō)，無(wú)論是漸強(qiáng)還是漸弱所采取的方式都是千變?nèi)f化的，例如：弓弦樂(lè)器可以采用加快弓速，增加弓壓，或者揉弦使之具有崇高性；管樂(lè)器可以采用增加氣量或者腹部顫動(dòng)來(lái)使長(zhǎng)音更加富有表現(xiàn)力，當(dāng)然長(zhǎng)音漸強(qiáng)的幅度最終取決于音樂(lè)家的修養(yǎng)和藝術(shù)趣味。

2.同音反復(fù)。在古典樂(lè)派當(dāng)中作曲家基本不作標(biāo)注，甚至是在浪漫晚期的作曲家也只是適當(dāng)?shù)貥?biāo)注，但是同音的反復(fù)必須作力度上的變化（漸強(qiáng)更為常用），已經(jīng)是諸多演奏家、一流樂(lè)團(tuán)的一種約定俗成的做法了。“毫無(wú)變化的同音反復(fù)是無(wú)法被容忍的，數(shù)量眾多的同音反復(fù)而不作任何的力度變化是對(duì)聽(tīng)眾忍耐力極限的挑戰(zhàn)”（當(dāng)然，除非樂(lè)曲本身的要求就是蒼白、冷漠、毫無(wú)生機(jī)的）。

3.樂(lè)句中的漸強(qiáng)。大提琴演奏家卡薩爾斯言簡(jiǎn)意賅地表達(dá)了自己的意見(jiàn)。“所有的音樂(lè)，所有的樂(lè)句，一般地說(shuō)，就是一條或是一條又一條的彩虹，幾乎所有的音樂(lè)都是如此，如果我們能把它分析出來(lái)那就找到門(mén)路了?！辈屎缡瞧鹌鹇渎涞模浅驶畹?，此比喻清晰地說(shuō)明了在樂(lè)句當(dāng)中音與音之間的關(guān)系與走向。誠(chéng)然，每條彩虹之間又各不相同。

原則之二：漸弱（piano）。漸弱是音樂(lè)的生命，漸弱有著雙重作用，首先是使這個(gè)音符更加具有明確性，其次可以使其后的音符凸顯出來(lái)。旋律是由無(wú)數(shù)音符組成的，但并不是所有的音符都具有同等的重要性。旋律有很多支柱音，就像房子的支柱一樣，組建起了主旋律，而其他的音都是裝飾，為了更加強(qiáng)調(diào)這些支柱音，僅有漸強(qiáng)是不夠的，必須有漸弱才能共同對(duì)比出所有的關(guān)系。處理漸弱存在以下幾種的不同情況：

1.樂(lè)句。通常在樂(lè)句的尾部都會(huì)有些漸弱?？茖W(xué)證明，同等強(qiáng)度分貝的音連續(xù)出現(xiàn)一段時(shí)間，就會(huì)使人煩躁，而音樂(lè)永遠(yuǎn)也不會(huì)使人煩躁的原因就在于，它總是在不斷地漸弱，消失著，預(yù)示著更新的東西出現(xiàn)。

2.力度。為了使音樂(lè)達(dá)到更強(qiáng)的力度，甚至是力度的頂點(diǎn)，最重要的手段恰恰是漸弱。例如：國(guó)外一流的交響樂(lè)團(tuán)，當(dāng)聽(tīng)眾感覺(jué)樂(lè)隊(duì)的力度已經(jīng)達(dá)到頂點(diǎn)的時(shí)候，他們卻仍然可以繼續(xù)更強(qiáng)，讓聽(tīng)眾得到最大的滿足。所有的奧秘就在于，當(dāng)樂(lè)隊(duì)湊出連續(xù)的強(qiáng)音的時(shí)候，聽(tīng)眾會(huì)被其吸引，有一個(gè)很短暫的聽(tīng)力空白時(shí)間，而這個(gè)時(shí)候樂(lè)團(tuán)會(huì)悄悄地、不被人察覺(jué)地作漸弱處理，以便于再次漸強(qiáng)。換句話說(shuō)，不是樂(lè)器或樂(lè)隊(duì)永遠(yuǎn)地強(qiáng)奏，而是永遠(yuǎn)連續(xù)著的漸強(qiáng)漸弱罷了。

3.重復(fù)音與裝飾音。當(dāng)一個(gè)音符要重復(fù)時(shí)，第二個(gè)音符聽(tīng)得清楚是重要的環(huán)節(jié)，只有第一個(gè)音符的音尾有一個(gè)漸弱，才可以使第二個(gè)音符具有重要的意義。旋律中的音符長(zhǎng)短不同，通常把時(shí)值單位小的音符稱之為裝飾音，在大的音符中作漸弱，可以使小的裝飾音更加清楚地被聽(tīng)眾聽(tīng)見(jiàn)，當(dāng)聽(tīng)眾可以聽(tīng)見(jiàn)這些小的音符的時(shí)候，就會(huì)產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)審美的重要原則之一——清晰感。

音樂(lè)是一種特殊的語(yǔ)言，其最大的魅力就在于永遠(yuǎn)處于變化當(dāng)中。一句古諺語(yǔ)說(shuō)得好“音樂(lè)一旦被譜面化時(shí)，就離死亡不遠(yuǎn)了”，所以，藝術(shù)作品永遠(yuǎn)是未完成的，它只能是無(wú)限度的。

我們生活在枯燥的事實(shí)和技術(shù)的世界里，越來(lái)越多的音樂(lè)家成為技術(shù)的傀儡，準(zhǔn)確機(jī)械的節(jié)奏、唯一的處理方式、單調(diào)的快速、毫無(wú)規(guī)律的律動(dòng)，都是導(dǎo)致音樂(lè)死亡的加速劑，根本無(wú)法揭示音樂(lè)的本質(zhì)。

沒(méi)有一個(gè)作曲家能夠在樂(lè)譜中標(biāo)明音樂(lè)的全部細(xì)節(jié)，也沒(méi)有一種符號(hào)可以使演奏家對(duì)同一部作品的每次演奏都有一致的解釋?zhuān)鴮?shí)際上作曲家大多都允許他人按照與自己想象不同的方式進(jìn)行處理，甚至很多音樂(lè)家承認(rèn)這樣處理比自己當(dāng)初的意圖要深刻有意義得多。

誠(chéng)然，之上所述的點(diǎn)滴的藝術(shù)處理的規(guī)律也只是滄海一粟，為有志于音樂(lè)演奏的學(xué)生們把死的譜面變?yōu)榛畹囊魳?lè)作了稍稍的提示罷了。