鐘怡

小提琴音色優(yōu)美，音樂(lè)表現(xiàn)力強(qiáng)，深受大家的喜愛(ài)。同時(shí)，它又以技術(shù)艱深讓許多演奏者為之苦惱。練習(xí)曲作為重要的小提琴演奏技術(shù)訓(xùn)練內(nèi)容，經(jīng)過(guò)幾百年來(lái)不斷地科學(xué)完善，形成了一套自淺入深的體系。這其中包括沃爾法特、開(kāi)塞、馬扎斯、克萊采爾、菲奧里洛、羅德、頓特、維尼亞夫斯基、帕格尼尼等教材。這些經(jīng)典之作，幾乎概括了所有小提琴演奏所需要掌握的左右手技術(shù)，它們也許不完全是具有很高藝術(shù)水平的音樂(lè)作品，但卻是內(nèi)容集中、訓(xùn)練目的明確的“準(zhǔn)樂(lè)曲”，為演奏者提供了演奏“真正音樂(lè)作品”所需的營(yíng)養(yǎng)，在訓(xùn)練技術(shù)的同時(shí)，具有很強(qiáng)的音樂(lè)性、趣味性，使得這些作品極富價(jià)值。菲奧里洛的《小提琴36首隨想曲》就是其中的代表作之一。在這部作品中，有三個(gè)較為集中的訓(xùn)練學(xué)習(xí)方面：右手弓法的學(xué)習(xí)；音準(zhǔn)、換把的左手技術(shù)訓(xùn)練；音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)與掌握。

右手弓法的學(xué)習(xí)

《小提琴36首隨想曲》中包括的右手運(yùn)弓技術(shù)很全面，涉及到歌唱性的長(zhǎng)弓、分弓、連弓、頓弓、跳弓、連頓弓、混合弓法等，這些弓法訓(xùn)練結(jié)合豐富的音樂(lè)形象，不同的節(jié)奏織體，不同的音樂(lè)表現(xiàn)內(nèi)容，顯得妙趣橫生。在學(xué)習(xí)這些隨想曲的過(guò)程中，首先要明確一切技術(shù)的學(xué)習(xí)都應(yīng)建立在音樂(lè)需求之中，是音樂(lè)表現(xiàn)的需要；無(wú)論任何一種弓法的學(xué)習(xí)，脫離了音樂(lè)，都是毫無(wú)意義的。比如：以頓弓訓(xùn)練為目的的課程中，根據(jù)不同的速度，音樂(lè)形象、節(jié)奏積體的差異，選擇的頓弓表現(xiàn)方式也有所不同。例如第4首與第18首都是雙音為主的練習(xí)，首先是要掌握雙音演奏平面，可以用雙音空弦頓弓作為預(yù)備練習(xí)。由于第4首的速度為Moderato，相應(yīng)選擇的弓段在四分音符時(shí)值時(shí)就要采取較長(zhǎng)的頓弓，在第4-7小節(jié)以及38小節(jié)至結(jié)束和第18首的開(kāi)頭部分有近似的表現(xiàn)手法，音樂(lè)形象都較為積極、活潑，所以都需要有堅(jiān)定、通透的音色，弓段靠近弓根。同樣，在第6、16、26首充滿趣味的節(jié)奏織體中，頓弓的演奏要自然，表現(xiàn)出具有生命力的音樂(lè)來(lái)。頓弓最為重要的是在每個(gè)音符開(kāi)始時(shí)清晰，銳利的音頭，要產(chǎn)生集中的發(fā)音，就一定需要弓壓，弓速的快速聚集，然后迅速放松，繼而準(zhǔn)備下一個(gè)音符。這些練習(xí)平日是十分枯燥的，而這幾首作品中，音樂(lè)形象鮮明，容易理解，很容易取得較好的學(xué)習(xí)訓(xùn)練效果。在連弓訓(xùn)練中，不能不提到第28首，這首作品由于巧妙的音樂(lè)性，華麗的弓法，精彩的演奏效果，被大家所熟悉。在快速的節(jié)奏中，演奏三個(gè)不同平面的連弓換弦，對(duì)整個(gè)右臂都有很高的要求。只有右腕換弓、運(yùn)弓動(dòng)作準(zhǔn)確，才能將隱伏在十六分音符中的旋律線條表現(xiàn)出來(lái)，所以這首作品也經(jīng)常在音樂(lè)會(huì)中被單獨(dú)演奏。

左手技術(shù)的訓(xùn)練

菲奧里洛這冊(cè)隨想曲中，左手涉及到音程關(guān)系訓(xùn)練，顫音（包括雙顫音）雙音（包括三度六度八度伸指八度、十度、同度）的訓(xùn)練，各種形式的換把練習(xí)，高音區(qū)的音準(zhǔn)，伸張指等具有一定難度的左手技術(shù)學(xué)習(xí)。例如：在第2首中，開(kāi)始為單音的顫音練習(xí)，進(jìn)入到55小節(jié)雙音部分后，自然的過(guò)渡段引出雙音的顫音技術(shù)，進(jìn)行至86小節(jié)出現(xiàn)復(fù)調(diào)性的段落，持續(xù)的顫音加以兩個(gè)相互呼應(yīng)的旋律，十分精彩。在當(dāng)時(shí)看來(lái)，這些作曲法演奏法都是十分大膽的，至今許多樂(lè)曲的華彩段落還頻繁地運(yùn)用這個(gè)技術(shù)。雙音顫音對(duì)于左手指根力量、機(jī)能的提高，以及規(guī)范手型方面也十分有效果。

左手音準(zhǔn)的基礎(chǔ)是正確的手型，也就是所謂的“四度框架”手型。雙音練習(xí)就是其中最有效果的訓(xùn)練方法。在第4、5、17、18、29首等作品中，雙音有各種豐富的音樂(lè)形象表現(xiàn)。例如第4首，有和聲性的雙音段落，主要為三度雙音，音樂(lè)形象堅(jiān)定，具有彈性，有進(jìn)行曲的風(fēng)格；中段為復(fù)調(diào)性段落，風(fēng)格也逐漸轉(zhuǎn)換成抒情的音樂(lè)線條；通過(guò)五小節(jié)的切分音節(jié)奏的過(guò)渡段，曲調(diào)轉(zhuǎn)入了活潑、生動(dòng)的上下兩個(gè)聲部對(duì)答的第三段；在第二、三段中，雙音形式多樣，演奏者在聽(tīng)覺(jué)、左手框架、聲部辨別等方面都有所提升。第18首也是非常有價(jià)值的作品，訓(xùn)練目的很明確，清晰的四小節(jié)一組的樂(lè)句，加以不同的速度、力度的演奏法，在音階形式的旋律中，有規(guī)律地進(jìn)行三度、八度、十度的訓(xùn)練，通過(guò)這首隨想曲，能夠感受到菲奧里洛的創(chuàng)作初衷，為演奏者提供了進(jìn)一步提高演奏能力的渠道。

換把是影響小提琴音準(zhǔn)的一大問(wèn)題，在這冊(cè)隨想曲中，也有大量的作品是以解決換把為目的的訓(xùn)練課程。在第13、14、22、25首中，遠(yuǎn)距離換把以及高音區(qū)階段換把技術(shù)為側(cè)重點(diǎn)的意圖非常明確。例如：在第22首當(dāng)中，a小調(diào)的旋律流暢抒情，在16至19小節(jié)出現(xiàn)的大跳換把，30至32小節(jié)出現(xiàn)的十度模進(jìn)樂(lè)句等，都突出了訓(xùn)練“預(yù)先聽(tīng)覺(jué)”的能力以及衡量把位概念是否清晰的知識(shí)點(diǎn)，第25首同樣是換把音準(zhǔn)的練習(xí)，在樂(lè)曲當(dāng)中，作曲家強(qiáng)調(diào)利用八度音程遠(yuǎn)距離換把，整首樂(lè)曲全部在G弦上演奏，對(duì)于左臂舵式動(dòng)作、把位概念、預(yù)先聽(tīng)覺(jué)、手型保持等方面都提出了較高的要求。

音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)與掌握

眾所周知，良好的樂(lè)感是從事音樂(lè)表演專業(yè)的基礎(chǔ)。通常能夠?qū)W習(xí)至菲奧里洛這種程度教材的演奏者已經(jīng)具備了一定的演奏能力。作曲家非常巧妙地將音樂(lè)與演奏技術(shù)訓(xùn)練完美地結(jié)合在一起，其目的是讓演奏者更加清晰地掌握具體的音樂(lè)表現(xiàn)方式。

菲奧里洛是意大利作曲家，不難發(fā)現(xiàn)，他同其他許多意大利作曲家相似的一點(diǎn)就是大量的作品都有優(yōu)美的、極具風(fēng)格的旋律線條。例如：第 7、8、14、22首多是這種風(fēng)格；而第 17、32、35首，則更象是二重唱的段落，和聲豐富，旋律典雅，極具音樂(lè)感染力。揉音、音樂(lè)表情記號(hào)、弓速、弓壓、弓弦接觸點(diǎn)，分句、呼吸等表現(xiàn)方式，這些演奏細(xì)節(jié)只有在實(shí)際的演奏中逐一地進(jìn)行分析和學(xué)習(xí)，而這冊(cè)隨想曲就提供了多首這樣優(yōu)秀的作品。例如：第14首，整首樂(lè)曲在G弦上演奏詠嘆調(diào)的柔板，短短的24小節(jié)，規(guī)整的三段體的方式結(jié)構(gòu)，旋律在C小調(diào)的調(diào)性中優(yōu)美地展現(xiàn)出來(lái)，情感細(xì)膩，音色溫暖變化豐富。在演奏這首作品時(shí)如果不注重上面提到的具體表現(xiàn)方法，就不能反映內(nèi)心的歌唱，音樂(lè)一定是蒼白、無(wú)意義的。所以良好的樂(lè)感只有掌握具體的表現(xiàn)方法才能被淋漓盡致地體現(xiàn)出來(lái)。小提琴與人聲是最接近的樂(lè)器，在學(xué)習(xí)這首作品時(shí)，分析樂(lè)句是重要的第一步，只有歌唱，才能體會(huì)其樂(lè)句中的呼吸；第二可以在較容易的把位熟悉樂(lè)曲，對(duì)于較為放松的演奏狀態(tài)有一定幫助；之后就可在G弦上開(kāi)始學(xué)習(xí)演奏，需要注意左手的音準(zhǔn)，換把要有預(yù)先的聽(tīng)覺(jué)準(zhǔn)備，揉音需要有音樂(lè)表現(xiàn)所要求的層次。運(yùn)弓是這首作品訓(xùn)練的另一個(gè)重要目的，在G弦上的長(zhǎng)旋律線條需要運(yùn)弓平穩(wěn)，弓速、弓壓、弓弦接觸點(diǎn)都須要反復(fù)嘗試，直至尋找出最能夠表現(xiàn)出音樂(lè)的運(yùn)弓控制能力。通過(guò)這首作品的學(xué)習(xí)，演奏者能夠提高發(fā)音質(zhì)量，深刻體會(huì)到雙手的技術(shù)掌握是為了音樂(lè)而服務(wù)的。

結(jié) 語(yǔ)

學(xué)習(xí)練習(xí)曲的目的是為了掌握樂(lè)器的演奏性能，提高自身的演奏技術(shù)以及學(xué)習(xí)如何表現(xiàn)出音樂(lè)所需要的內(nèi)在。此刻，重新審視這部作品，我們愈發(fā)能體會(huì)到每一首作品的匠心獨(dú)運(yùn)。故而，只有透過(guò)豐富的作品，掌握其規(guī)律和手法，才能讓演奏者在音樂(lè)中提升技術(shù)，在技術(shù)中完善音樂(lè)。

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[3] 蔣雄達(dá)（中）.小提琴常用練習(xí)曲教學(xué)輔導(dǎo)[M].上海：上海音樂(lè)出版社.

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