〔哈薩克斯坦〕特列烏讓諾夫·阿布吉了汗（著），周成（譯）

以表現(xiàn)人物外在容貌特征為體裁的造型藝術(shù)在法語中被稱為肖像畫（Portrait）。從本質(zhì)上說，肖像畫最重要的意義并非只是強(qiáng)調(diào)人物外在的相似性。一位真正的肖像畫畫家不僅再現(xiàn)人物的外部特征，還試圖傳達(dá)出人物的性格，揭示其內(nèi)在的精神世界，并創(chuàng)造一個(gè)特定的時(shí)代和文化的經(jīng)典形象。大量的藝術(shù)學(xué)著作致力于對(duì)肖像畫本質(zhì)做出論斷，綜合其相關(guān)結(jié)論，可以肯定地說，肖像畫的本質(zhì)就是畫家自身個(gè)體與所描繪的對(duì)象個(gè)體之間的相互關(guān)系。

在眾所周知的藝術(shù)時(shí)代，就像古埃及或者古巴比倫一樣，人物繪畫及具體人性的描繪都有很大局限性；而很多民族，包括很多文化，由于缺少描繪“人”的這一概念，也沒能誕生出肖像畫。只有歐洲藝術(shù)為肖像畫的發(fā)展創(chuàng)造了最有利的條件。在古羅馬，對(duì)個(gè)體和私有問題的濃厚興趣成為了肖像畫在古代發(fā)展的黃金時(shí)期，而古羅馬肖像畫的繁榮也與其本身不同尋常的對(duì)祖先的祭祀和制作死亡面具的風(fēng)俗有關(guān)。隨著皇權(quán)的建立，君主的神明化導(dǎo)致了大眾的個(gè)性特征喪失和意識(shí)轉(zhuǎn)變，古羅馬對(duì)個(gè)人主義的濃厚興趣和共和國公民社會(huì)的性格特征開始衰退。秉承時(shí)代的發(fā)展，肖像畫在公元一世紀(jì)仍然可以稱為耀眼的富有表現(xiàn)力的體裁，然而，隨后這一傳統(tǒng)被中斷了?；浇痰膭倮臀ㄒ坏娜蚀鹊纳竦膭倮酉魅趿巳藗儗?duì)個(gè)性的探求。在早期的基督教藝術(shù)中，甚至皇帝與皇后都滿足于自身的存在即是一個(gè)特定的符號(hào)，相對(duì)于其它的客觀事實(shí)，自身的特征應(yīng)該更大程度上符合于宗教約定的思想。文藝復(fù)興時(shí)期個(gè)人主義的增長及對(duì)古羅馬藝術(shù)的關(guān)注刺激了肖像畫的發(fā)展，使之成為造型藝術(shù)中最重要的體裁之一。19世紀(jì)，肖像畫達(dá)到了發(fā)展的頂峰，產(chǎn)生了現(xiàn)實(shí)主義概念。對(duì)于客觀事實(shí)的重視，使得這一百年來的藝術(shù)家在刻畫人物上更加仔細(xì)和恭敬。

18世紀(jì)，俄羅斯的肖像繪畫開始了積極的發(fā)展。半身像是常見的形式，胸像和半膝像較少。藝術(shù)家把所有的注意力都集中在研究人物的臉部。在藝術(shù)史上有不少使用水彩、色粉筆、炭筆和其他繪畫工具表現(xiàn)的肖像畫杰作，然而，油畫技術(shù)通過眾多杰出大師的發(fā)展，其在肖像相似度的描寫、心理狀態(tài)的表達(dá)、繪畫造型的語言和整體形象的創(chuàng)造方面具有寶貴的和不可替代的作用。從對(duì)油畫技術(shù)的使用之日起，油畫在肖像繪畫的發(fā)展中一直都扮演著不可代替的作用。油畫的化學(xué)成分和豐富的色調(diào)，特別是可多層著色，是最適合于生動(dòng)表現(xiàn)肖像的繪畫手段。

列維茨基 （Д.Г.Левицкий）、勃留洛夫（К. П. Брюллов）、 吉 普 林 斯 基 （О. А.Кипренский），別洛夫（В.Г.Перов）、克拉姆斯柯依（И.Н.Крамской）、蓋伊（Н.Н.Ге）、列賓（И.Е.Репин）等都是突出的肖像畫畫家的代表。在這些具有卓然才能的大師的創(chuàng)作實(shí)踐中，我們非常清晰地看到，他們?nèi)绾瓮ㄟ^個(gè)人的探索去洞察事物的本質(zhì)，如何用新銳的形象進(jìn)行傳播，如何使用生動(dòng)的繪畫造型語言，與此同時(shí)又不失掉其個(gè)人的特點(diǎn)。

特殊風(fēng)格肖像畫的形成即肖像畫典型，是對(duì)所有的心理的復(fù)雜活動(dòng)的描繪，是對(duì)社會(huì)角色的評(píng)價(jià)，是個(gè)體特征與典型特征的重組再造。這個(gè)派別中有許多杰出的天才藝術(shù)家，包括：列賓（И.Е.Репин）、蘇里科夫 （В.И.Суриков）、謝洛 夫 （В.А.Серов）、 弗 魯 貝 爾 （М.А.Врубель）、柯羅文（К.А.Коровин）、馬利亞文（Ф.А.Малявин）、索莫夫（К.А.Сомов）、涅斯捷 羅 夫 （М.В.Нестеров）、 馬 柳 京 （С.В.Малютин）、戈洛文（Я.Я Головин）、巴克斯特（Л. С. Бакст）、 格 里 戈 里 耶 夫 （Б. Д.Григориев）、雅科夫列夫 （А.Е.Яковлев）、彼得羅夫 沃德金（К.С.Петров-Водкин）。

復(fù)雜的歷史環(huán)境——社會(huì)關(guān)系的根本性轉(zhuǎn)變（工業(yè)革命），對(duì)整個(gè)藝術(shù)都產(chǎn)生著影響，這表現(xiàn)在藝術(shù)家新銳的藝術(shù)追求及觀點(diǎn)見解的矛盾性上。這一階段的肖像畫，其發(fā)展模式不是單一的，而是多途徑的。畫家對(duì)待對(duì)象的態(tài)度，肖像畫自身的特點(diǎn)和類型，還有繪畫造型的方式都改變了。照相技術(shù)和無聲電影的發(fā)明，成為了這一時(shí)期再現(xiàn)影像的非同尋常的歷史事件，同時(shí)創(chuàng)造活動(dòng)不再受到作者的影響而開始了自己獨(dú)立的生命。鮮活影像的進(jìn)程至今沒有得到普及，這大概證明了多數(shù)的觀點(diǎn)認(rèn)為照相消滅了肖像繪畫。盡管使用機(jī)器5分鐘就能得到一幅作品，但街頭的肖像畫家和來自15世紀(jì)著名的法國鉛筆肖像繪畫的繼承者們?nèi)匀环睒s昌盛。雖然攝影師努力采用和模仿著名肖像畫家的手法，但照相技術(shù)永遠(yuǎn)也無法取代肖像繪畫。

對(duì)肖像畫的威脅在19世紀(jì)則完全不同。產(chǎn)生了與梵高聯(lián)系在一起的新的現(xiàn)代主義的肖像繪畫。梵高的肖像畫不是描繪對(duì)象的內(nèi)在，而是主要表現(xiàn)藝術(shù)家自身的情緒、思想和感受。在梵高的作品中，他人的個(gè)性特征完全融入到作者的個(gè)性特征之中。任何的肖像畫都是作者的自畫像，所有的客觀現(xiàn)實(shí)和他人的個(gè)性特征都成為了藝術(shù)家表達(dá)自身感受的媒介。這樣一種方式的自畫像減弱了各種流派間的區(qū)別。在梵高作品中的肖像畫，或者更準(zhǔn)確地說是自畫像，是建立在“存在的”影響上的，就像作品“梵高的椅子”和“高更的椅子”，物體已經(jīng)完全代替了人。因此，靜物、風(fēng)景和室內(nèi)裝飾都是肖像畫，也就是說，任何的現(xiàn)實(shí)都被轉(zhuǎn)移到了畫布上了。畢加索的藝術(shù)通常被認(rèn)為是與20世紀(jì)關(guān)系最為密切的藝術(shù)，即現(xiàn)代主義，是首個(gè)極端的個(gè)人主義的勝利。有一種觀點(diǎn)，認(rèn)為畢加索描繪的每一個(gè)形狀都是肖像，這并不完全正確。畢加索總是在傳達(dá)自己的情緒，他在繪畫肖像時(shí)，幾乎忽略任何所描繪的對(duì)象表現(xiàn)出的個(gè)性。在一些博物館的現(xiàn)代藝術(shù)展廳中總陳列著數(shù)十幅同一人物的畫像，他們彼此都非常的不同，我們明白，如果不去考慮畢加索的心理狀態(tài)，不可能明白為什么今天畢加索的“多拉·瑪爾的肖像”或者“阿爾及利亞女人”是這樣，而明天則完全不同。畢加索描繪的形狀不是肖像，而是自己的自畫像，但是，悖論在于，事實(shí)上，個(gè)人主義是對(duì)自己的一個(gè)殘酷的玩笑。肖像性在自畫像中喪失了，同時(shí)自身面孔的永無止境的實(shí)驗(yàn)導(dǎo)致了我們對(duì)畢加索的自畫像無法形成任何的印象——它到底是怎樣的：它的面容無限地分解成各種結(jié)構(gòu)，這與一個(gè)沒有生命的物體毫無區(qū)別。這些都說明了有關(guān)肖像畫體裁的前衛(wèi)藝術(shù)的危機(jī)。這樣的趨勢(shì)有很多的例子。所有抽象主義綱要的工作最終都不了了之。因此，寫實(shí)繪畫的追隨者，特別是我們考慮的肖像畫體裁，都與之大相徑庭。肖像藝術(shù)要求在表達(dá)人物外在容貌相似性的同時(shí)要表達(dá)人物的內(nèi)心需要、社會(huì)身份和人物所處時(shí)代的典型風(fēng)貌。肖像畫作者，不是單調(diào)的記錄對(duì)象的內(nèi)在和外在的特點(diǎn)，還包括對(duì)象的世界觀、藝術(shù)家和對(duì)象的關(guān)系和自己的創(chuàng)作風(fēng)格在作品中的印記。因此，外在的相似性不是唯一的，恐怕也不是最主要的肖像畫藝術(shù)價(jià)值的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。而重要的是——心靈的反映、面孔和眼睛的表達(dá)。視線被凝固，或者延伸到心靈深處，才能穿透觀眾。他們的實(shí)質(zhì)在于精準(zhǔn)地找到了個(gè)別與整體、具體的個(gè)體和典型、感覺與教條、瞬間和永恒的關(guān)系。

大自然的創(chuàng)造力、精湛的技巧、詩般的意象和豐富的表現(xiàn)手段是肖像畫體裁杰出的特點(diǎn)。甚至當(dāng)對(duì)象的身份在沒有完全被揭示的情況下，他們都具有明確的時(shí)代特征，都顯示出藝術(shù)追求的特點(diǎn)和精神生活。強(qiáng)烈的時(shí)代感覺、深刻的時(shí)間感受是肖像畫的長處。專業(yè)肖像畫展覽的普及化、社會(huì)公共利益和廣泛的觀眾需求都證明了肖像畫的必要性和顯著性。