劉 奕
謝爾蓋·普羅科菲耶夫(SergerProkofiev,1981--1953),是20世紀(jì)俄國最著名的作曲家和鋼琴家之一,他以怪異繁雜的風(fēng)格,具體呈現(xiàn)了俄國音樂從古典、浪漫走向現(xiàn)代的變化過程。普羅科菲耶夫早在幼年時(shí)便顯露出非凡的音樂才能。他13歲考入彼得堡音樂學(xué)院,在作曲和鋼琴兩個(gè)領(lǐng)域表現(xiàn)出色。普羅科菲耶夫一生經(jīng)歷了三個(gè)階段,即求學(xué)時(shí)期(1908—1918年),僑居外國時(shí)期 (1918—1932年)及回國定居時(shí)期(1932—1953年)。他的創(chuàng)作也在這三個(gè)階段中形成了三個(gè)風(fēng)格。鋼琴曲是普羅科菲耶夫最具特色的音樂,不論是鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴奏鳴曲還是其他鋼琴作品,都貫穿于他三個(gè)不同時(shí)期的創(chuàng)作生涯。其中大部分已成為20世紀(jì)鋼琴音樂文獻(xiàn)中的經(jīng)典曲目,而廣泛被人演奏。他的鋼琴曲不但繼承了19世紀(jì)的鋼琴音樂傳統(tǒng),還在鋼琴這種樂器上加以粗獷而有魄力的表現(xiàn),締造了一個(gè)新的音樂時(shí)代。
普羅科菲耶夫一生共創(chuàng)做了九首鋼琴奏鳴曲。作品貫穿了普羅科菲耶夫的整個(gè)創(chuàng)作生涯,反映了作曲家風(fēng)格變化的基本線索。在這九首作品中,普羅科菲耶夫作為一位技巧高超的鋼琴家及樂思洶涌而新穎的作曲家得到淋漓盡致的發(fā)揮。
普羅科菲耶夫《d小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》(作品第14號(hào)),創(chuàng)作于1912年,1913年出版,1914年出演。該曲是1912年8月份作曲家隨母親去高加索奇斯羅夫多克斯溫泉旅游、療養(yǎng)時(shí)完成的,作品中常會(huì)出現(xiàn)某種帶有東方色彩的音調(diào),這類音調(diào)在普羅科菲耶夫其他作品中并不多見,顯然與當(dāng)時(shí)在高加索地區(qū)生活,接受當(dāng)?shù)孛耖g音調(diào)的影響有關(guān)。這是作曲家第一次獨(dú)立創(chuàng)作的四樂章的鋼琴鳴奏曲,并在很大程度上體現(xiàn)出作曲家邁向成熟的特點(diǎn)。在這首作品中,到處可以感受到作曲家充滿活力、朝氣蓬勃,甚至是充滿童心的精神世界。
普羅科菲耶夫第二奏鳴曲 (作品第14號(hào)),共有四個(gè)樂章。第一個(gè)樂章是標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式,d小調(diào),不太快的快板;第二樂章諧瘧曲式三部曲式,a小調(diào),清晰的快板;第三樂章行板是三部曲式,升g小調(diào),行板;第四樂章是回旋奏鳴曲式,d小調(diào),活潑的快板。
第一樂章是標(biāo)準(zhǔn)的d小調(diào)。
呈示部(第1—102小節(jié))。 主部主題(第1—31小節(jié))一開始就音響不凡,在d自然小調(diào)的切分節(jié)奏上行到第8小節(jié)時(shí),突然“闖進(jìn)”有意模糊d小調(diào)調(diào)性、在全音增和弦和八分音符及三連音交替的特性節(jié)奏基礎(chǔ)上的插入音調(diào),然后這一音調(diào)經(jīng)過半音上行,逐漸融入到主部主題中。這一反傳統(tǒng)的奇特筆法,初次顯露了作曲家幽默大膽的個(gè)性,經(jīng)過一段流暢的連接部(第32—63小節(jié))以后,轉(zhuǎn)入歌唱性的副部主題(第64—84小節(jié))。它的旋律顯然帶有某種東方色彩—使用了帶兩個(gè)增二度的調(diào)式,這類音調(diào)在普羅科菲耶夫其他作品中并不多見,顯然與當(dāng)時(shí)作曲家在高加索地區(qū)生活,接受當(dāng)?shù)孛耖g音調(diào)的影響有關(guān)。結(jié)束部(第85—102小節(jié))由三個(gè)六小節(jié)組成,其音調(diào)是來自怪誕的、諧瘧的、拆開的連接部的再現(xiàn)。
展開部(第103—204小節(jié))。主要包括兩個(gè)部分:第一部分(第103—126小節(jié))主要是將以和聲變奏的副部主題和結(jié)束部主題進(jìn)行展開;第二部分(127—204小節(jié))則是在低音的固定音型之上,中間是主部主題的插入音調(diào),最高聲音部則是節(jié)奏上加以擴(kuò)大的副部主題,這樣構(gòu)成了三層次的非常富于空間感的復(fù)雜音響,從中我們第一次聽到了普羅科菲耶夫獨(dú)有的突進(jìn)與富有沖擊力的效果。
再現(xiàn)部(第205—294小節(jié))。 剛開始,普羅科菲耶夫使用了呈示主部主題倒影的陳述手法,它有一種陰沉的大管音色。右手清澈透明,高雅的、閃爍的十六分音符的伴奏達(dá)到了一種藝術(shù)效果。總體來說,再現(xiàn)部遵循了呈示部的主部主題發(fā)展的原則,同時(shí)準(zhǔn)確地保持了組織結(jié)構(gòu),這里沒有非常復(fù)雜的作曲邏輯。
尾聲(第295—313小節(jié))。 從295小節(jié)開始,是對(duì)作品一開始就勾畫出的激昂的沖突的解決.其中使用了呈示部中沒有中間插部的主部主題,使作品具有生氣,急劇和活潑樂觀的因素。
第二樂章是諧瘧曲式三部曲,a小調(diào),清晰的快板。
第一段(第1—26小節(jié))是用簡單的三段體(8+8+10小節(jié))構(gòu)成的?;局黝}采用托卡塔,中間聲部大多作平行三度進(jìn)行,音響不太和諧但不尖銳,富有詼諧的情趣。
第二段(第27—57小節(jié))是典型的古典音樂的“中段”,它是根據(jù)一個(gè)短小的動(dòng)機(jī)不斷發(fā)展的展開性插部。其中由d小調(diào)轉(zhuǎn)為D大調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào),色彩新穎,效果獨(dú)特。與諧瘧曲第一部分的區(qū)別在于此處有四小節(jié)分解八度的小前奏。這一段也是按一般三段體構(gòu)成的(4小節(jié)前奏+9+8+10小節(jié))。
第三段(第58—83小節(jié))是第一段主題的再現(xiàn)。
第三樂章行板是三部曲式,升g小調(diào),行板。
第一段(第1—22小節(jié))。主題本身帶有搖籃曲題材的特點(diǎn)——平穩(wěn)的八分音符節(jié)奏,加上中間聲部平穩(wěn)的線條化進(jìn)行,表現(xiàn)了與前后第二、第四樂章的沖動(dòng)與突進(jìn)截然相反的安靜,甚至有點(diǎn)“懶洋洋”的情緒。第18小節(jié)以后,伴奏聲部由和諧的和弦,轉(zhuǎn)為連續(xù)向下平行的增四、減五度音程時(shí),開始染上了某種陰暗的色彩。
第二段(第23—33小節(jié))。從23小節(jié)開始兩個(gè)結(jié)構(gòu)(8+4)組成,并把我們帶入夢境、幻想和幾個(gè)虛幻的情節(jié)之中。拍子變成7/8拍,未標(biāo)調(diào)號(hào),實(shí)際是同主音的c小調(diào)與C大調(diào)的疊置。
第三段(第31—52小節(jié))。主題再現(xiàn)部分,在保持旋律與和聲基礎(chǔ)的情況下改變了伴奏聲部的主題,這賦予曲式結(jié)構(gòu)以完整和統(tǒng)一的感覺。
尾聲(第53—60小節(jié))。出現(xiàn)了中段的因素,但所有的材料都提高了八度,用PPP,Leggiero的力度標(biāo)記強(qiáng)調(diào)要造成一種輕盈和透明的印象。
第四樂章是回旋奏鳴曲式,d小調(diào),活潑的快板。
呈示部(第1—132小節(jié))。從引子(第1—17小節(jié))開始,就采用三連音的快速流動(dòng)和極具沖擊力的音調(diào),賦予整個(gè)樂章激動(dòng)不安的特性。由于采用了6/8拍,主部主題(第18—34小節(jié))聽起來幾乎是一首塔蘭泰拉舞曲。而這一節(jié)奏在連接部(第35—50小節(jié))中加以延伸,表現(xiàn)得更為鮮明。建立在主三部和弦及增六和弦交替反復(fù)基礎(chǔ)上的副部 (第51—97小節(jié)),則更具有狂放不羈的性格,結(jié)束部(第98—132小節(jié))繼續(xù)了連接部的活潑。
展開部(第134—238小節(jié))。一開始意外地出現(xiàn)了第一樂章副部抒情性的主題以及這一主題的加快速度的展開 (第134—161小節(jié)),以此作為這一樂章的“新材料”的插部。接著是展開部另外兩部分的發(fā)展(第162—209小節(jié)),它們是從整個(gè)奏鳴曲各個(gè)部分的主題壓縮而來的——同時(shí)在統(tǒng)一的激蕩的熱潮中把終曲主部同第二樂章諧瘧曲及終曲的第一插部結(jié)合起來。變化萬千的萬花筒式的主題使人想起狂歡節(jié)假面具的無窮變幻。從第210小節(jié)開始又把我們帶回到塔蘭泰拉的節(jié)奏中(第210—238小節(jié)),主部的伴奏變成了主要的旋律和帶有幾個(gè)明顯的模進(jìn)的句子(從210、218、226小節(jié))及連接整個(gè)發(fā)展部的升C上的sf(突強(qiáng))
再現(xiàn)部(第239—353小節(jié))。 它的結(jié)構(gòu)很規(guī)范,作者保存了在再現(xiàn)部中古典樂派調(diào)式思維的觀念,所有的主題都統(tǒng)一在基礎(chǔ)調(diào)d小調(diào)之中。
在普羅科菲耶夫各個(gè)時(shí)期的作品中,分四種因素混合或交替出現(xiàn),只是側(cè)重面不同。那就是以擯棄晚期浪漫派的夸大表現(xiàn)和過分雕飾,提倡明快、清晰、簡潔風(fēng)格為主的新古典主義;植根于俄羅斯民族傳統(tǒng)的抒情性;玩世不恭式的音樂幽默性以及富有活力節(jié)奏的托卡塔式的動(dòng)力性。這些風(fēng)格特點(diǎn),在他的奏鳴曲中得到了鮮明體現(xiàn)。普羅科菲耶夫第二奏鳴曲(作品第14號(hào)),是作曲家少年時(shí)代奏鳴曲中最后一部作品,其中保留了很多古典音樂的陳述方法,也體現(xiàn)了很多現(xiàn)代的創(chuàng)作手法。
作者在這首奏鳴曲中保存了下列古典音樂的規(guī)格:1)統(tǒng)一的調(diào)性;2)主調(diào)和聲的發(fā)展;3)準(zhǔn)確、有節(jié)奏的節(jié)拍律動(dòng)和它有規(guī)律的重音;4)把音樂語言劃分成幾個(gè)相對(duì)簡短結(jié)構(gòu)的原則,即類似于幾個(gè)富于表情的組織,它們組成了統(tǒng)一的結(jié)構(gòu),也就是簡短語言式的呼吸,好似莫扎特的樂句結(jié)構(gòu)。它的古典性還表現(xiàn)在結(jié)果之間的聯(lián)系:1)比例合適的樂章;2)在清晰的主題分界處起著很大的曲式結(jié)構(gòu)作用的終止保障了曲式結(jié)構(gòu)的封閉性;3)古典式的思維表現(xiàn)在突出主部和副部的調(diào)性從屬性和準(zhǔn)確地把主要調(diào)性保持在再現(xiàn)部中;4)把模進(jìn)作為形式構(gòu)成的方法來應(yīng)用。
當(dāng)然,通過這首奏鳴曲,我們也能看到普羅科菲耶夫在音樂風(fēng)格方面的創(chuàng)新。他的鋼琴語言廣泛繼承了19世紀(jì)鋼琴音樂傳統(tǒng)與民間音樂的表現(xiàn)手法,再加上野性有力的表現(xiàn),從而形成了他新穎的個(gè)性化風(fēng)格。他的表達(dá)方式與傳統(tǒng)俄羅斯鋼琴學(xué)派多有沖突,諸如大量的nonlegato(斷奏)的觸鍵、大跳音程、獨(dú)特尖銳的節(jié)奏、相距甚遠(yuǎn)的兩個(gè)聲部平行等等。和聲語言上的冒險(xiǎn)拓展了俄羅斯鋼琴學(xué)派的勢力范圍。
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