○王 蕾

《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）改編自辛夷塢同名小說，是趙薇的首部導(dǎo)演作品，2013年4月26日公映，首日以4650萬元打破《人再囧途之泰囧》的華語片首日票房紀(jì)錄后，上映三日又創(chuàng)下一個新紀(jì)錄票房1.4億元，趙薇因此成為國內(nèi)首個憑借處女作票房過億的女導(dǎo)演。在票房一路高歌的同時，還引發(fā)了網(wǎng)友懷念青春的熱潮。雖然趙薇導(dǎo)演為自己轉(zhuǎn)型后的第一部電影的成功只用了一個“酷”做評價，但讓我們不得不思考國產(chǎn)商業(yè)電影成功的法寶是什么？筆者認(rèn)為是作為商業(yè)電影存在的基礎(chǔ)——受眾本位意識。

一、商業(yè)電影受眾與《致青春》的受眾定位

商業(yè)電影專指以獲利為主要或唯一的創(chuàng)作目的的電影類型。①商業(yè)電影自誕生之初就為觀眾帶來了一種新奇的娛樂方式，因而只被電影商人當(dāng)作牟利的工具。隨著電影生產(chǎn)的企業(yè)化制度日趨成熟，有相當(dāng)一部分制片人和投資者，以低成本、短周期的方式來攝制迎合大眾口味的模式化的影片，從而獲取“利市三倍”的商業(yè)經(jīng)營效益。根據(jù)這樣的分析，《致青春》確是一部純粹的商業(yè)電影。

電影的受眾,是電影的消費人和電影的閱讀鑒賞者。電影受眾不同于其他媒介受眾的特殊性在于觀影是一種儀式化的社會行為，有特定的注意環(huán)境，注意環(huán)境的不同，也帶了接受心態(tài)的差異，它給予受眾心理上的滿足正如弗洛伊德的觀點：這種滿足是童年游戲的一種成年替代形式，它的功能相當(dāng)于成年人的“白日夢”，是一種被壓抑的性欲、被遺忘的童年經(jīng)驗的補(bǔ)償機(jī)制。所以每一個受眾個體對電影的解讀都是不一樣的，因此很多電影制片方會抱怨眾口難調(diào)，但對受眾把握的方法也并非無跡可尋，筆者欲從《致青春》的受眾定位，分析商業(yè)電影受眾的差異化心理如何在一個關(guān)于青春故事的光影展示中得到統(tǒng)一。

在很多電影理論中曾經(jīng)分析過電影受眾的劃分，特別是對我國電影受眾有“青春對抗型”和“角色流動型”②的劃分，甚至以他們的喜好來判別電影的類別，僅用主旋律電影和商業(yè)電影來劃分國內(nèi)紛繁復(fù)雜的電影作品，這顯然是不切實際的，所以這樣粗略的受眾定位當(dāng)然不能把控競爭激烈的票房。中國電影受眾隨著中國電影市場商業(yè)化進(jìn)程的加快在數(shù)量和質(zhì)量上都有了很大的提高，年齡層、知識層、收入層跨度越來越大，想面面俱到的受眾定位顯然不可能，但強(qiáng)調(diào)受眾本位意識的定位模式卻能輻射到更多的受眾。

1.以時代背景定位受眾?！吨虑啻骸穭∏楸尘笆?0年代的大學(xué)，人物是那時期的大學(xué)生，情節(jié)以90年代大學(xué)生的愛情與友情為主，表面上將受眾年齡定位在70后和部分80后受眾，知識定位在大學(xué)學(xué)歷以上的人群，收入是社會的中產(chǎn)偏上的階層。這個定位貌似很窄，但從商業(yè)電影角度去考慮這個層面的受眾，無論是消費能力還是口碑影響力都異常的大。商業(yè)電影和商業(yè)廣告一樣從來都不能忽視受眾的人際傳播，電影的票房除了與發(fā)行方的各種發(fā)行手段及廣告宣傳有關(guān)，其實更多的還在于影片的在發(fā)行過程中的口碑效應(yīng)。在新媒體時代口碑效應(yīng)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了大眾傳媒的宣傳，借助微博、微信、QQ空間等通道的口碑是電影最好的宣傳?！吨虑啻骸纷尯芏嗳四軓碾娪皬V告的受眾轉(zhuǎn)為電影作品的受眾（電影消費者），很多是因為人際之間的傳播而想了解電影內(nèi)容的。影片上映后，在70后80后中甚至掀起了邀約同學(xué)一同觀影的熱潮，這種現(xiàn)象是電影的時代背景定位成功的原因。

2.以人物性格定位受眾。事實上《致青春》的受眾年齡跨度異常的大，雖然是對70、80后的定位，但卻輻射了目前正在高校的90后受眾。在對一些90后大學(xué)生的采訪中發(fā)現(xiàn)，雖然當(dāng)今的大學(xué)面貌之于影片中再現(xiàn)的大學(xué)面貌已經(jīng)有了千差萬別的變化，雖然娛樂的內(nèi)容、通訊的工具已經(jīng)換了不知道幾代，但大學(xué)中各種人物性格卻依然能讓他們產(chǎn)生共鳴。尤其是女主角鄭微為愛不管不顧的性格也契合了90后大學(xué)生欣賞的女大學(xué)生形象，這一點反而是70后大學(xué)生不敢茍同的。但借助人物性格的定位模式讓受眾面擴(kuò)大也是現(xiàn)在商業(yè)電影中的常見做法，所以電影中也有很多不同性格的人物展現(xiàn)：為愛隱忍以悲劇告終的阮莞；出生貧寒追求現(xiàn)實的黎維娟；誓死捍衛(wèi)尊嚴(yán)的朱小北；甘當(dāng)配角暗戀到底的張開……各種人物的性格在現(xiàn)實生活中都可以找到比對，很多受眾就是在電影中尋找自己的影子，從而喜歡電影作品。

3.以特定環(huán)境定位受眾。商業(yè)電影定位常常考慮的另一個因素就是特地環(huán)境的定位，這在很多部電影中都得到印證，例如《非誠勿擾》中的三亞、《人再囧途之泰囧》中的泰國，這種手法在好萊塢商業(yè)電影中是最常見的做法，一方面宣傳了某個地域，另一方面吸引了某個地域的受眾。就像中國電影市場越來越大后，很多好萊塢大片選擇在中國取景就是為了迎合大量的中國受眾?！吨虑啻骸返牧硪粋€讓受眾產(chǎn)生的共鳴的地方就是特定的環(huán)境——大學(xué)校園。無論是哪個時代的人，大學(xué)校園都是每個人心中最溫暖的地方，很多人畢業(yè)多年后還會回校療傷，就可見大學(xué)校園是一個多么特殊的環(huán)境。趙薇導(dǎo)演利用人們對環(huán)境的接近心理，吸引了60、70、80、90后的大學(xué)生，甚至非大學(xué)生（他們對大學(xué)生活是一種向往的心態(tài)）。大學(xué)雖然各有不同，但相同的元素總能喚醒人們共同的記憶——高大的梧桐樹、斑駁的禮堂、嘈雜的宿舍和碧藍(lán)的天空，這一切都讓電影帶著受眾們扎扎實實地做了一場白日夢，夢回大學(xué)校園。

4.以電影情節(jié)定位受眾。商業(yè)電影在故事情節(jié)的編排上總是需要揣摩受眾心理的，《致青春》作為地道的內(nèi)地青春電影，在故事情節(jié)上容納了青春和愛情的全部定義，因此會在情節(jié)上讓很多人共鳴，這就是在故事情節(jié)上定位成功的原因。近年來青春話題已經(jīng)被很多電影消費，其中也不乏成功者如《那些年我們追過的女孩》 《初戀這件小事》 《戀上紅豆冰》等，那么類似的故事情節(jié)怎樣抓住受眾呢？《致青春》還是對內(nèi)地受眾心理有了成功把握，將商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合，影片沒有《戀上紅豆冰》那么慵懶，沒有《初戀這件小事》那么稚氣，只是比《那些年我們追過的女孩》接近內(nèi)地真實生活。電影之所以打動人，有時候與電影中敘述的故事無關(guān)，而是受眾的“回憶”“白日夢”起了作用，所以又是一些“青春+愛情”的故事情節(jié)卻在不同的受眾心中開出一朵不一樣的花。

二、《致青春》的受眾本位意識的思考

由以上《致青春》受眾定位模式引發(fā)了筆者對商業(yè)電影由誰買單的思考，《致青春》的定位模式歸根到底還是強(qiáng)調(diào)受眾本位意識的結(jié)果，觀眾被尊重對于商業(yè)電影提高票房收入能起到多大作用，現(xiàn)在尚不好說，但是能被受眾討論，成為各大媒體電影議題的中心，就是一種成功。

受眾本位是指以受眾為中心來制定媒介定位及傳播原則。電影走向市場化成為商品，必然擁有商品的自然屬性，那么作為商品迎合消費者需要具有受眾本位意識是天經(jīng)地義的邏輯，因為正是消費者的肯定才會帶來經(jīng)濟(jì)效益。所以商業(yè)電影還是應(yīng)該搞清楚買單的消費者想要看什么，需要消費什么。這才是真正的受眾定位。這種方式有很多，只要導(dǎo)演、制片方愿意花心思，電影就會在受眾中產(chǎn)生共鳴，票房飄紅也是意料之中的事。但近年來國產(chǎn)電影讓受眾頻頻失望的片子堆積如山，一些片子連片名都無法讓人記住，一些片子靠明星陣容勉強(qiáng)收回成本，一些片子宣傳做得有聲有色，觀眾看了罵聲一片，問題在哪里？筆者認(rèn)為沒有把握受眾的特點和需求是關(guān)鍵，在電影制作中傳者（電影導(dǎo)演或制片方）將主體意識強(qiáng)加給受眾。

1.個人審美體驗代替觀眾審美體驗。中國電影在進(jìn)入市場化之前可以說一直是賣方市場，電影的內(nèi)容完全反映導(dǎo)演、編劇的主體個人審美體驗，這在上世紀(jì)八九十年代都無可厚非，所以那時候的導(dǎo)演是“幸福的”，他們可以通過電影敘事將自己的個人審美體驗表達(dá)出來，甚至代替觀眾的體驗。以《紅高粱》 《黃土地》這樣的經(jīng)典片為例，都表現(xiàn)了導(dǎo)演的審美情趣和個人情感的宣泄，觀眾審美體驗是不被重視的。但自《英雄》上映，作為中國電影向商業(yè)電影轉(zhuǎn)型的標(biāo)志開始，還是沿襲這樣的主體意識顯然已經(jīng)不能讓電影受眾為電影買單了，張藝謀屢戰(zhàn)屢敗，并不是導(dǎo)演江郎才盡，而是因為商業(yè)片不能像當(dāng)年的藝術(shù)片那樣打造。

《致青春》就是一部考慮了觀眾審美體驗的電影，雖然很多人都認(rèn)為是趙薇導(dǎo)演為紀(jì)念自己的青春而創(chuàng)作的電影，但事實上電影無論是敘事還是場面畫面都充分考慮了受眾的審美體驗，很好地利用了電影對時空關(guān)系的掌握，將一個青春故事從90年代講到今天，從主人公進(jìn)入大學(xué)到畢業(yè)工作，從青澀初戀到理性面對愛情。這似乎是每一個人必經(jīng)的人生道路，也是每個人的內(nèi)心成長，所以130分鐘的電影，并沒有讓觀眾看得疲憊不堪，這就是因為無論是電影鏡頭展現(xiàn)的故事情節(jié)還是剪輯所刻畫的人物形象，都在受眾接受的范圍內(nèi)，既娓娓道道來又高潮迭起。電影場面畫面中再現(xiàn)的校園的景色、人物造型都與當(dāng)前流行的復(fù)古審美意識吻合。

2.崇高、災(zāi)難、愛國等思想對觀眾的灌輸。電影在中國一直作為愛國主義教育的重要媒介，70、80甚至90后都有學(xué)校組織觀影、單位組織觀影的經(jīng)歷，這樣的背景讓很多國產(chǎn)電影還是喜歡打崇高主義、愛國主義的牌，這其實本身并沒有什么問題，美國好萊塢的商業(yè)大片從來都有愛國主題的成功再現(xiàn)，例如《空軍一號》等，既叫好又叫座，但在我國電影市場出現(xiàn)的某些過于強(qiáng)調(diào)崇高、愛國的影片卻票房成績不佳，究其原因還是將電影這種本應(yīng)讓人自然接受的故事敘事方式變?yōu)楣噍斒絺鞑?，反而帶來適得其反的效果。災(zāi)難片也是商業(yè)電影最常出現(xiàn)的主題，很多也創(chuàng)造了票房奇跡和口碑效應(yīng)，如《2012》。但災(zāi)難片的敘事方式也要注意觀眾的心理承受，有時候人們?yōu)榱吮苊庑蓍e娛樂時還要有沉重的心理壓力選擇觀影時避開災(zāi)難片而選擇能讓自己放松的其他影片，《1942》和《人再囧途之泰囧》的票房差距就是典型的例子。

懷念青春的主題比較愛國、災(zāi)難等來說肯定是渺小的，《致青春》不是通過大場面和長鏡頭向受眾展現(xiàn)的主題，網(wǎng)友評價是“道具取勝”，原來觀眾僅僅只憑看見那些年記憶中的電視機(jī)、自行車、BP機(jī)就開始懷念逝去的青春了，顯然導(dǎo)演懂得從小處入手把握復(fù)古懷舊的主題。當(dāng)然受眾也不是膚淺到花錢只看道具，《致青春》隱含的人生哲理也受到大家關(guān)注并通過網(wǎng)絡(luò)延伸傳播，例如那句經(jīng)典臺詞“我們都愛自己勝過愛愛情”被年輕人們引用，在網(wǎng)上討論，反映了現(xiàn)代社會年輕人的一種普遍的愛情觀。

3.情節(jié)與現(xiàn)實的差距太大。電影雖然被比喻為成人的童話，但也要注意虛幻過度只會帶來人們的反感。電影能引起人們共鳴的是其折射出的人性或社會的真實面，無論是反應(yīng)過去的古裝電影還是反應(yīng)實現(xiàn)的時裝電影，雖然情節(jié)是虛構(gòu)的，也正是這種虛擬性才讓電影有其魅力，但是虛構(gòu)還是應(yīng)在人們的接受范圍之內(nèi)，情節(jié)與現(xiàn)實的差距過大一定是適得其反。如在電影《夜宴》中影片選材是哈姆雷特“內(nèi)省式”愛情觀，只要愛情各方稍微收斂自己“桀驁”的秉性,那么愛情關(guān)系便可大為改觀，所以觀眾看了只能大為唏噓而不能共鳴?？梢娔茏屖鼙娰I單的應(yīng)該是電影情節(jié)中讓人真實可感的人性或者生活。

《致青春》中當(dāng)然也有很多與現(xiàn)實存在差距的地方，電影就是在通過用鏡頭對時間進(jìn)行壓縮和延長以實現(xiàn)畫面連貫性和節(jié)奏感。這是電影場面調(diào)度來敘述故事的方法，大學(xué)生活在一開始的夢境中閃回，職業(yè)生活在激動人心的畢業(yè)之夜閃回，這些都是電影敘事展現(xiàn)的特殊夢幻色彩，但這不是脫離現(xiàn)實反而在心理上接近了受眾，每個年少的女孩都有公主夢，每個激烈的情感宣泄之后都會走入生活的正軌。青春的體驗屬于每個人，電影描述的青春也都是每個人都曾經(jīng)經(jīng)歷過或正在經(jīng)歷的青春，沒有脫離現(xiàn)實這一點正是讓受眾產(chǎn)生共鳴的根源。

此外還應(yīng)該看到商業(yè)電影在獲取盡可能多的經(jīng)濟(jì)效益的同時還要堅持有著良好的社會效益，應(yīng)滿足受眾“健康本位”的需求，摒棄媚俗。電影導(dǎo)演還必須具備文化觀念和導(dǎo)向意識，也不能將“受眾本位”絕對化，還是應(yīng)該具備公共意識，努力引導(dǎo)公眾的價值認(rèn)同。

當(dāng)然，票房不能證明一切，電影的成功總有偶然性，在電影的藝術(shù)手法上《致青春》還是有幾分青澀的，但總結(jié)以上幾點至少可以看出《致青春》是一部成功的商業(yè)電影，這種成功必然與受眾定位中受眾本位意識有關(guān)。能讀懂，或者愿意讀懂受眾的導(dǎo)演才能成為商業(yè)電影的成功導(dǎo)演，趙薇在這件畢業(yè)作品上應(yīng)該學(xué)到了最重要的一課。

注釋：

①百度百科：http://baike.baidu.com/view/217205.htm.

②趙勇：《國產(chǎn)電影體系受眾定位策略分析》，《山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報》2010第4期。