印琦

古云：“經(jīng)師易遇，人師難遭”，我很幸運(yùn)遇到了這樣的老師，他不僅傳授給我們知識(shí)還為我們營造自由的創(chuàng)作的氛圍，發(fā)現(xiàn)并保護(hù)我們的個(gè)性和特長，給予我們啟發(fā)和引導(dǎo)。一年級(jí)時(shí)我們畫大石膏，他就帶我們?nèi)ビ^看素描展，并做了討論。素描雖然是以單色“線”來表現(xiàn)直觀世界中的事物，然而它也是一種獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作形式，它亦可表達(dá)思想、概念、態(tài)度、情感、幻想、象征甚至抽象形式。那次觀展和討論使我對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)有了很大的突破，于是我注意到了“線”，并對(duì)“線”展開了探索。

在我們的日常生活中，無論是書寫、記錄還是交流都離不開“線”的使用。在廣闊視域中，“線”是無處不在的，如一條裂縫，一根發(fā)絲。當(dāng)我們回到視覺本身去審視“線”的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)它與人類最本質(zhì)的觀看方式有著密切的聯(lián)系?！熬€”在現(xiàn)實(shí)世界中是不存在的，康定斯基在《論點(diǎn)“線”面》中很詳盡科學(xué)的解釋了“線”——“在幾何學(xué)上，‘線是一個(gè)看不見的實(shí)體，它是點(diǎn)在移動(dòng)中留下的軌跡，是運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物?！笨刀ㄋ够J(rèn)為“線”是繪畫的第二元素。西方沃爾夫林利用“線”的處理方式把西方藝術(shù)用“線描”和“涂繪”進(jìn)行分析理解，在原始的洞穴繪畫中，考古所發(fā)現(xiàn)的石器、陶器、玉器這些人類早期的藝術(shù)作品中無論是可以辨認(rèn)出形象的馬、牛、鹿或者抽象幾何圖案，都是以“線”為主要造型手段，或鑿刻或涂畫，最后以“線”成面。我們觀看繪畫發(fā)展的歷史，刨除畫的意味，僅關(guān)注畫的元素與構(gòu)成形式，就會(huì)發(fā)現(xiàn)“線”控制著畫面。從傳統(tǒng)繪畫中“線”主要表現(xiàn)形體與結(jié)構(gòu)空間，到現(xiàn)代繪畫中更注重“線”本身的意味形式。所有線條的顫動(dòng)促成了單個(gè)物體交織成色塊的過程，它可以是刻畫的“線”、組織的“線”、結(jié)構(gòu)的“線”、方向的“線”、表現(xiàn)輪廓的“線”、透視的“線”、分析的“線”、糾纏雜亂的“線”、重疊的“線”、平行的“線”，同時(shí)“線”作為思想情緒的承擔(dān)者又擁有自己的生命力、表現(xiàn)力與人格。于此看來我們完全可以把“線”看成為繪畫的本質(zhì)元素——作為“畫面的骨架”主導(dǎo)支撐整個(gè)畫面。

當(dāng)我們把這個(gè)“骨架”拆開來從客觀和主觀兩方面去分析會(huì)發(fā)現(xiàn)：最初它以客觀存在于畫面之中，是物體內(nèi)部或物體與物體連接分割所形成的，作為客觀的“線”可以表現(xiàn)物體的輪廓、體積、結(jié)構(gòu)、空間，例如原始洞穴壁畫中動(dòng)物的“輪廓線”，古玉器、陶器上的幾何紋樣的“結(jié)構(gòu)線”；隨著人類社會(huì)的發(fā)展藝術(shù)的演變，“線”有了自己的生命、表現(xiàn)方式和人格。例如莫蘭迪作品面里正形與負(fù)形的“分割線”，賈克梅蒂畫面中不斷懷疑意識(shí)存在的“解構(gòu)線”，和他雕塑中被外部空間擠壓的“線性”形體等等，都印證了“線”仿佛指紋一樣，每個(gè)藝術(shù)家畫出的“線”都是不同的。路德維希·里希特曾同三個(gè)朋友外出寫生，同樣的風(fēng)景卻最終出現(xiàn)了四幅截然不同的作品，“線”超越自然形態(tài)的屬性而進(jìn)入藝術(shù)家個(gè)人情感表現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)時(shí)，當(dāng)他的感染力能喚醒人的審美情緒時(shí)，“線”有了它的精神生命。

何以成“詩”，“詩”意旨詩意，詩意是一種發(fā)現(xiàn)，一種意境，亦是“線”所表現(xiàn)的。“線”能描繪出客觀的物象，亦能呈現(xiàn)出內(nèi)心世界的感受，“線”的表現(xiàn)發(fā)自人的性情，正如藝術(shù)的表現(xiàn)性直接來源于心靈深處的情感。當(dāng)一張作品自然的完成時(shí)，由筆觸、情緒和媒介所控制的線條成為創(chuàng)作人的替身。同樣的外界刺激每個(gè)人的回應(yīng)都是不同的，其筆下的線條也呈現(xiàn)出不同的性格。除去“線”的個(gè)人因素，“線”自身不同的組織形式，也可以出現(xiàn)不同的情緒傾向，例如“曲線”給人以柔和溫暖的感覺，“水平線”給人以平靜沉穩(wěn)的感覺，尖銳的“轉(zhuǎn)折線”給人以強(qiáng)烈刺痛的感覺。抽象畫家充分利用“線”本身組織形式的天然情緒來表現(xiàn)自身的藝術(shù)心境。梵高的作品就充分運(yùn)用了線條的律動(dòng)，例如作品《星空》的畫面中短促堅(jiān)硬的“直線”組成波浪式悠揚(yáng)的“曲線”覆蓋整個(gè)畫面，使畫面充滿了神秘的動(dòng)感。

拆“骨”成詩，“線”在藝術(shù)作品中既是展現(xiàn)外部世界的重要手段，又是探索內(nèi)心感受的重要途徑，當(dāng)我們認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)時(shí)就可以從“線”入手探索古往今來的繪畫作品，進(jìn)而梳理畫面的形式、圖示及其符號(hào)，研究如何有效的通過畫面觸動(dòng)觀者的內(nèi)心世界。