陳沫吾

我的太師張大千先生，1899年5月10日生，四川內(nèi)江人，原名正權(quán)，后改名爰，號季爰，法名大千，畫室名大風(fēng)堂。先生19歲（1917年）離開家鄉(xiāng)后，基本上都在上海、北京兩地從事繪畫活動，1983年4月2日以85歲高齡病逝于臺北。先生詩文書畫師從李瑞清、曾熙，早年繪事得益于母親啟蒙，后致力于研習(xí)石濤、八大、青藤、白陽諸家，繼及宋元各家。1927年，先生加入“寒之友”畫會，會友有于右任、何香凝、經(jīng)亨頤、陳樹人、黃賓虹等。他創(chuàng)作涉獵廣泛，師古人與師造化并重，山水、花鳥、人物無一不精。

先生不僅是一位國畫大師，也是一位旅行家。旅行不僅助其陶冶情趣，更重要的是通過審美，使他體會到山水、花鳥、禽獸的畫法，形成了良好的審美意識，獲得了豐富的創(chuàng)作題材。他從青年時代到老年時期，足跡遍布祖國各地，游資陽、登峨眉、上黃山、訪劍門、走桂林、赴敦煌、到康定、宿蘇州，1949年以后又先后在中國香港、印度、阿根廷、巴西、美國、中國臺北游歷與居住，不停地穿梭在世界文化的大舞臺上。

大千先生的花鳥畫如同他的人物畫，清遠絕俗，婀娜多姿。其花鳥初始于陳白陽、徐天池諸家。徐、陳是明代杰出的寫意畫家，而大千的可貴就在于每描繪一種花鳥必先窮極物理、物態(tài)和物情。按照繪畫技術(shù)來區(qū)分，大千先生的花鳥畫大致可以分為粗筆寫意、細筆著色兩類。因畫家年齡的變化和閱歷的增加，兩類畫法與表現(xiàn)出來的藝術(shù)旨趣，雖有先后不同，但工寫皆不俗。他描繪花卉的類別有牡丹、山茶、水仙、芙蓉、青杠和柿樹等，都涉筆成趣，范圍很廣，饒有詩味，傳統(tǒng)的梅、蘭、竹、菊信筆拈來，馨香滿簾。最為筆者激賞的是大千先生獨具一格的荷花。先生的細筆著色花鳥畫，是他中年時代的拿手好戲之一。自青年時期起，他就練成一手細線勾勒的過硬功夫，40歲后去敦煌臨摹壁畫，忽然悟出宋朝院體勾勒填彩的源流，于是以唐人壁畫的重色平涂，糅合宋人院體的暈染，畫出一種別開生面的細筆著色花鳥。這種畫法的勾勒技術(shù)和物象造型主要取法宋人院體、元代錢選、明代陳洪綬等；但更在前人纖巧工整的基礎(chǔ)上，通過吸收唐代壁畫的粗勾法和大面積重彩平涂法，使這種易流于柔靡婉麗的畫種，平添了許多華麗豪壯的氣息，表現(xiàn)出大千先生在吸取中國畫傳統(tǒng)營養(yǎng)上的獨到眼光。

大千先生筆下的荷花常見以白荷為主，花頭以淡墨勾成，重墨提尖，花瓣周圍略施淡草綠，花瓣潔白如玉，不施粉而有粉的感覺，從淡薄中見清新。畫墨荷則老筆縱橫，縱情揮灑，頃刻滿紙。有時畫殘荷花瓣雖已脫落，但仍有三五瓣立于荷之梗端，似雨后新荷被風(fēng)雨侵襲，殘中有俏，別有新裁。1943年，大千先生敦煌歸來后，其筆下荷花融入了壁畫的金碧輝煌，多用金線勾勒花瓣，赤金點綴花蕊，朱紅重彩敷色，復(fù)以宋人筆法鉤葉脈，高華富麗，風(fēng)神獨具。從目前所見傳世作品看，大千先生這一路兼工帶寫、勾金重彩的荷花，基本是在從敦煌回來的一兩年內(nèi)創(chuàng)作的，數(shù)量很少。在20世紀(jì)40年代中后期，其多見較為清麗淡雅的粉荷；五六十年代以后，則又是一種潑墨潑彩的面貌了。

20世紀(jì)60年代，大千先生在法國畫過一通六張“丈二匹”的荷花通景屏，氣勢磅礴，韻味無窮，使人感覺煙波浩淼，大有身臨其境之意。畫面上的荷花藏露有致，有的亭亭玉立婀娜多姿，有的含羞欲語顧影自憐，畫法上則工、寫結(jié)合。受敦煌壁畫的啟示，他的工筆重彩荷花在金箋上以“雕金嵌綠”的畫法畫荷花、翠葉，在荷葉上配上艷麗的朱紅荷花，用赤金勾花脈與花蕊。金箋底子所表現(xiàn)出的金燦之色，正如楊萬里詩中描繪的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，繪盡荷花浴日的富麗堂皇之景象。

1942年，大千先生于敦煌創(chuàng)作的《雙雀棲椏圖》（如圖）中自題道：“寫禽鳥以瓦雀為難，以其難于嫻雅，宋人擅此者黃荃、崔白、道君皇帝為巨擘，沙洲秋日朝暾初上，瓦雀群集，偶爾涉事，自覺視崔、董輩在伯仲間，興來微吟，搖筆屬紙，不覺于秋痕下奪雙雀二字，其自得之情，乃類謝老傳賭墅，口齒都折，可笑，可笑。壬子九月寫于莫高窟，蜀郡張大千爰?！贝俗鲗偌埍荆j印張爰之?。ò孜模⒋笄Вㄖ煳模﹥煞?，早年藏于大千先生蜀中弟子中，屬于細筆重彩類作品。此作構(gòu)圖空靈，設(shè)色清淡古雅，兩只瓦雀著高枝，眼睛畫得炯炯有神，枝葉從著色上展示出秋之韻味。畫中的兩只瓦雀不是廣義上的麻雀，而是農(nóng)家茅屋瓦舍上的“家雀”，即特定意義上的“瓦雀”，有小麻雀表現(xiàn)出大精神、大境界的意韻。因長期漂泊他鄉(xiāng)，畫家筆下的瓦雀已注入濃濃的鄉(xiāng)情鄉(xiāng)思、鮮明的時代特色和個人的獨特情懷。作品構(gòu)圖與瓦雀造型甚為簡練、隨意和生動活潑，即更為個性化、情緒化了。在筆墨上，形式輕巧任性，意境厚重古拙，既有書卷氣味，也不失農(nóng)家情趣，富有濃郁的生活氣息。兩只瓦雀表達了畫家對家鄉(xiāng)的熱愛，對農(nóng)家生活和童年時代的眷念和追憶，故此畫注入了異乎尋常的思想內(nèi)涵與文化內(nèi)涵。小瓦雀、大精神，大在表現(xiàn)張大千自己生活在宇宙社會中的精神家園，既有畫家思鄉(xiāng)之情、童年之樂趣，還有他對農(nóng)家生活、勞動、田園等各種場景的美好懷念，有他對積極向上、自由奔放的藝術(shù)生命的追求，有他對生活中冰霜雨雪及各種艱難坎坷的頑強應(yīng)對及抗?fàn)帲兴讷@得成果后的歡樂歌唱，有他對時代變化的靈感妙悟。所以他畫瓦雀就是畫他自己的情感，畫他自己的身世，畫他自己的遭遇，畫他自己的酸甜苦辣和喜怒哀樂，更是畫他的心靈、夢幻與追求。

大千先生的細筆重彩花鳥畫中的鳥畫得特別精工，常畫的種類有鳩（尤其是白斑鳩）、鴛鴦、紅畫眉、青城白頭翁等，都屬于所謂珍禽一類。鳥自身的形象色彩就富于裝飾味，更經(jīng)大千的夸張與簡化，竟有如不食人間煙火的圣潔仙禽。大千細筆重彩鳥的畫法，從造型到色彩都與自然生態(tài)中的鳥有很大的距離，畫法也相當(dāng)圖案化；但由于把鳥的動態(tài)造型掌握得很好，卻顯得非常自然生動。這是大千先生的藝術(shù)天才所致，摹學(xué)他這一路畫法的人，有時候功夫下得雖然很多，但效果卻望塵莫及。

大千先生之所以能在花鳥畫上取得不同凡響的成就，除山水、人物畫修養(yǎng)極高，生活閱歷甚廣外，運筆和設(shè)色也實在是有過人之處。他精通書法。筆者從恩師龍國屏、王永年先生處聞得，曾見他閑來摹仿十余家名垂畫史的畫家簽名，幾可亂真，由此可見大千筆下功夫的厲害。他曾提出勾線“要活潑而不草率，要有活力而自然”，用色須高雅脫俗。他收藏和觀賞過許多古代名畫真跡，從絹軸中吸收明清水墨畫的清淡和墨分五色的變化，又從宋元畫中吸收了工整妍麗，從壁畫中采納了濃艷而不火辣的重彩，加之年輕時在日本學(xué)過染織，懂得色彩規(guī)律，所有這些使他的花鳥畫不僅不輸于同時代名家如鄭曼青、王個簃、于非闇、王夢白、汪慎生等，還風(fēng)標(biāo)獨舉，清暉映世，為他人不可替代。

在花鳥畫中，太師張大千先生始終堅持傳統(tǒng)文人花鳥畫的象征原則。這一原則要求繪畫題材與畫家的精神境界、文化立場、價值觀念甚至政治態(tài)度都應(yīng)有某種內(nèi)在聯(lián)系，而并非如西方靜物畫中所持有的那種單純的對于物質(zhì)世界中美的色彩與形象的直接的欣賞。

從海外美術(shù)館公共收藏的記錄看，太師張大千先生除其荷花類型的大小作品外，其它類型的花鳥畫作品目前價位偏低，一般價格10萬至幾十萬元不等，但精品會接近百萬元。目前最高價是在1933年創(chuàng)作的《山水花卉冊頁》，在西泠拍賣以4256萬元成交。

作者單位：四川省人民政府參事室（成都）