閆振中

摘要：素質(zhì)教育強調(diào)以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力與實踐能力為重點，其目的集中在人格的培養(yǎng)上，注重智力為知的素質(zhì)，氣質(zhì)為情的素質(zhì)，性格為意的素質(zhì)，能力為技的素質(zhì)是我們追求的目標。而美術教育是面向全體學生的一種藝術教育，在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和動手能力各方面有著學科獨特的優(yōu)勢。

關鍵詞：美術素質(zhì)教育

素質(zhì)教育強調(diào)以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力與實踐能力為重點，其目的集中在人格的培養(yǎng)上，注重智力為知的素質(zhì)，氣質(zhì)為情的素質(zhì)，性格為意的素質(zhì)，能力為技的素質(zhì)是我們追求的目標。而美術教育是面向全體學生的一種藝術教育，在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和動手能力各方面有著學科獨特的優(yōu)勢。筆者結合自身的教學實踐經(jīng)驗就“中學美術學科如何實施素質(zhì)教育”這一課題談談自己的想法，不妥之處，敬請指正：

一、中學美術學科實施素質(zhì)教育的原則

1、時代性原則

現(xiàn)在已進入終身教育的時代，新成果、新信息不斷涌現(xiàn)，這就要求美術教師要在教學中剔除陳舊的知識，要結合社會實際和學生生活實際補充必要的新知識、新信息，注意教學內(nèi)容的開放性，要面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來。在美術教學的目標、內(nèi)容、方法等各個方面要有強烈的時代意識。

2、活動性原則

藝術教育的活動是指主體身心參與主客體相互作用的過程，是學生積極、能動地獲得藝術審美經(jīng)驗的過程，它具有知與行、身體動作與心理感受有機聯(lián)系的特征?；顒有栽瓌t也充分體現(xiàn)了美術教學的特殊規(guī)律，學生藝術審美能力和藝術審美意識的發(fā)展、藝術情感的滿足和升華都是在藝術實踐活動中實現(xiàn)的。離開了具體的、活生生的藝術活動，美術教學的一切目標都將成為一句空話。因此，我們要把活動性原則貫穿于藝術教育的全過程，在活動中求發(fā)展，出成效。

3、主體性原則

素質(zhì)教育強調(diào)教育教學過程中學生的主體地位和主體作用，確立一切為學生服務，一切從學生實際出發(fā)的思想。藝術教育活動的開展是師生雙方相互協(xié)調(diào)的過程，其中教師是活動的組織者和引導者。學生是活動的主體，學生的藝術審美愿望、興趣以及表現(xiàn)能力是活動開展的根本動力。“教為主導”則著眼于“學要主動”，美術教學要想全面提高學生素質(zhì)，就要重視學生在教育活動中主體性的發(fā)揮，要把藝術教育活動的重心轉(zhuǎn)移到學生身上，切實喚起學生的藝術審美激情，使他們主動投入藝術教育活動，真正成為藝術教育活動的主人。

4、差異性原則

素質(zhì)教育強調(diào)人的個性的充分發(fā)展，反對“一刀切”，反對把學生當作規(guī)格劃一的“標準件”。美術教學要想提高每一位學生的全面素質(zhì)，必須注意藝術審美的個性差異，充分注意藝術審美的個性化特征，要理解學生需求的多樣性，考慮不同學生的生理需求和心理需求，重視對每個學生的興趣、愛好、特長及能動性的尊重和開發(fā)，注意藝術審美信息供給的豐富性和鼓勵個性的發(fā)展，這是直接關系到美術教學功能發(fā)揮的成效及質(zhì)量的大問題。

5、立體性原則

藝術教育不同于其他學科教育，它在內(nèi)容和形式上具有豐富性、綜合性和滲透性。各種藝術是互通的，把視覺藝術、聽覺藝術與想象藝術、空間藝術與時間藝術等結合起來，可以豐富藝術教育內(nèi)容，激發(fā)學生藝術興趣，提高教育質(zhì)量。另外，美是無處不在的，各門學科都有美育的因素，要校內(nèi)外相結合，課內(nèi)外相結合，各門學科相結合，全方位地提高學生藝術素質(zhì)及其他品質(zhì)。

二、中學美術學科實施素質(zhì)教育的策略

1、注重引導學生領悟和創(chuàng)造美術作品深層次的精神內(nèi)涵。

人們認識世界，需要多方位、多角度，可以通過不同的途徑，運用不同的手段。許多美術作品創(chuàng)造的藝術形象的感人效果，是言語、文字所無法描繪的，只能用心去體驗、去觸摸。如梵高的《向日葵》、列賓的《伏爾加河的纖夫》、馬蒂斯《羅馬尼亞的上裝》、達芬奇的《蒙娜麗莎》以及我國畫家徐悲鴻的《群馬圖》、齊百石的《蝦》圖等，這些作品思想深邃，富于理性，和諧秀美，有利于喚起學生的情感體驗和理解作品的文化內(nèi)涵。

2、適當?shù)慕虒W方法是美術素質(zhì)教育得以實現(xiàn)的重要途徑。

在中學美術教育中，除了采用一般的啟發(fā)式的教學方法外，最主要的是處理好“教”和“悟”的關系。“教”是指教學從教師的講解入手，以教師為主體，學生隨從老師，教師以理性的講解把前人優(yōu)秀的經(jīng)驗傳授給學生，讓學生現(xiàn)成地接受先人的典范成果。而“悟”則是發(fā)揮學生的主體性。教師的作用是誘導學生領悟，使學生潛在的靈明與自由得以充分的發(fā)展。教師教學忌理性灌輸和講死道理，要留有疑點、空白處，留待學生去琢磨、開發(fā)和領悟，去挖掘?qū)W生的潛力。我們在美術教學方法要堅持“教”和“悟”的對立統(tǒng)一，根據(jù)學生實際情況，實現(xiàn)“教”“悟”合一。

3、拓寬學生視野，在生活中培養(yǎng)和發(fā)展學生觀察力

生活中的美是最動人的，我們不光要欣賞藝術作品，還要啟發(fā)學生發(fā)現(xiàn)生活中的美好食物，通過觀察自然界的美麗景色，如：山、水、春、夏、秋、冬的美景的變化，從中獲取美的滋養(yǎng)，又如高高的山峰具有屹立、挺拔的力量感和崇高的美感，瀑布具有壯觀宏偉的氣勢之美，讓學生感受那種大自然的美妙旋律，學生會被大自然的奇景感染，通過欣賞文學可增強想象力，通過聆聽音樂，可懂得空間抽象的意念，通過觀察舞蹈，可了解體態(tài)的情感變化，總之，給學生提供開闊視野的機會、感受、體驗美的各異形態(tài)，從中感悟?qū)γ赖膭?chuàng)造情感，學會觀察，捕捉生動感人的形象，積累繪畫創(chuàng)作素材，激發(fā)創(chuàng)作靈感，提高審美意識，都起到了推波助瀾的作用。