吳工

摘 要： 宋代工筆花鳥畫是中國繪畫史上的一座高峰，是世界藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠。作為曾經(jīng)盛極一時的畫種，其在當(dāng)時就已經(jīng)形成了高超的藝術(shù)技巧，并建立了一套獨(dú)到的繪畫理念，具有鮮明的時代風(fēng)格和藝術(shù)特色，表現(xiàn)出濃郁的自然美、裝飾美和意境美。

關(guān)鍵詞： 宋代工筆花鳥畫 自然美 裝飾美 意境美

中國工筆花鳥畫的發(fā)展在宋代達(dá)到巔峰，它是宋代繪畫水平的重要標(biāo)志，也是最能夠充分體現(xiàn)宋代繪畫藝術(shù)精神的畫種，是中國繪畫史上的奇葩，是世界藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠。由于社會上層的推崇及畫院體制的推動，宋代的工筆花鳥畫盛極一時，各種表現(xiàn)技法高度成熟，形成了獨(dú)具特色的時代風(fēng)格和審美特色，本文將從三個方面就宋代工筆花鳥畫的審美情趣和藝術(shù)特色進(jìn)行分析。

一、自然美

宗炳有“山水以形媚道”一說，即自然山水可以以其形態(tài)顯現(xiàn)宇宙的真諦，宗炳的學(xué)說標(biāo)志著自然美作為一種審美范疇的確立，他的理論告訴我們，大自然其本真存在的狀態(tài)固然是一種美，而其顯露出的自然神性和詩意的美更是美的至高境界。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，人物畫寫神、山水畫寫意、花鳥畫寫生，而宋代的工筆花鳥畫則在寫生的基礎(chǔ)上追求一種自然的無我之境，畫家主要通過對自然的描繪體悟大自然的生意、生趣，從而表現(xiàn)一種無限的物象意趣。概覽宋代的工筆花鳥畫，其畫面的形態(tài)主要源于現(xiàn)實(shí)自然的景觀，是對現(xiàn)實(shí)自然的再現(xiàn)和再創(chuàng)造，是對自然美的提煉，是對自然美的傾情呈現(xiàn)，如崔白的《寒雀圖》中木葉已脫落盡，枯枝上數(shù)只麻雀嬉戲，或棲或啄，或交頸而眠，或引頸歌吟，神態(tài)各異，活潑有趣。雖然空間不大，但是通過簡潔的古法用筆傳遞出了廣遠(yuǎn)冷寂的境界，讓觀者感覺到了一種蕭瑟的自然之美。

由于宋代工筆花鳥畫家對自然的關(guān)注，寫生成為當(dāng)時畫家重要的表現(xiàn)手段，通過寫生，畫家能夠使畫面達(dá)到對物象意趣合的乎理的形態(tài)描寫，概括出畫家關(guān)照生命的真實(shí)內(nèi)涵，而寫生同時強(qiáng)化了宋代工筆花鳥畫對自然美的表現(xiàn)。在宋代畫家的眼里，生是美好的，活著就是理想與追求，畫家根據(jù)花鳥的生態(tài)規(guī)律精毫畢肖地體物察情，讓生動活潑的花鳥形態(tài)躍然紙上，這主要表現(xiàn)了宋代畫家熱愛自然美、探索自然美、表現(xiàn)自然美的精神追求。

二、裝飾美

中國工筆畫以線為主要造型手段，畫家通過簡練的線條將復(fù)雜的自然形態(tài)做程式化、圖案化的處理。袁運(yùn)甫在《裝飾繪畫散論》中提出：“放棄遠(yuǎn)近法的概念，盡可能使畫面平面化，以無深度空間或淺近空間排斥畫面的三度空間……”此言明確闡明了平面化的造型以舍棄對透視的表現(xiàn)為前提，中國的工筆畫包括宋代的工筆花鳥畫也是如此。在中國工筆畫的表現(xiàn)技法中，空間的表現(xiàn)與西方繪畫有很大不同，西方繪畫主要通過焦點(diǎn)透視的方法表現(xiàn)畫面的前后層次和遠(yuǎn)近距離，而中國的工筆畫則主要通過物體的前后疊加表現(xiàn)畫面的層次關(guān)系，并在這個過程中弱化物體之間的遠(yuǎn)近關(guān)系，從而增強(qiáng)畫面的平面效果。另外，中國工筆畫在造型上刻意淡化物體的體積視覺，具體而言，即強(qiáng)化物體的外輪廓線、結(jié)構(gòu)線、淡化甚至幾乎拋棄物體的明暗塑造，運(yùn)用虛實(shí)、深淺、輕重等交替方法組織畫面，這一系列特有的表現(xiàn)手段讓中國工筆畫的畫面極具裝飾性，這種平面化的處理方法讓畫家從對自然的單純忠實(shí)摹寫中解放出來，而把更多的精力放在畫面的形式研究上。

此外，宋代工筆花鳥畫的色彩具有濃郁的裝飾意味。雖然畫面很多顏色多按固有色施色，但不是對固有色的簡單照搬，畫家往往根據(jù)固有色的感覺進(jìn)行有過之而無不及的夸張。還有一部分顏色，畫家則根據(jù)主觀的審美意識靈活自由地表現(xiàn)，達(dá)到單純明快、富麗堂皇的畫面效果，顯示出宋代工筆花鳥畫的民族氣派和民族特色。

三、意境美

“意境”是中國繪畫美學(xué)中極其重要的理論，對中國畫來說，意境既不是客觀物象的簡單描摹，又不是主觀意志的隨意拼合，而是畫家通過“外師造化”等手段，對自然美、生活美、藝術(shù)美進(jìn)行高度糅合之后的集中體現(xiàn)，是藝術(shù)家關(guān)照自然、感悟自然、關(guān)照物象時形成的精神境界和藝術(shù)情調(diào)。

意境是中國古典藝術(shù)極力追求的境界，也是宋代工筆花鳥畫追求的境界，意境本來是古典詩詞審美認(rèn)識的核心和基礎(chǔ)，但是從宋代開始，詩的意境被引入繪畫領(lǐng)域，而成為畫家創(chuàng)作時追求的終極目標(biāo)。意境的核心在于情景交融，在宋代的工筆花鳥畫中，一花一草、一鳥一蟲都是一種生命的創(chuàng)造，在靜止的畫面中投入動的情感，以此表達(dá)對一塵不染的自然之境的向往。在繪畫創(chuàng)作過程中，中國畫家不僅強(qiáng)調(diào)繪畫主體在審美活動中創(chuàng)造形象的重要性，還強(qiáng)調(diào)繪畫主體要獲得超越形象之外的人生體驗(yàn)與哲理感悟，所謂“境生于象外”。宋代的工筆花鳥畫正是借助其高度的概括性和抽象性，讓觀者在欣賞的時候可以有更多自由暢想的空間，讓觀者可以通過畫面領(lǐng)悟到高于形象之上的玄妙境界，如《出水芙蓉圖》，畫家通過對生活的細(xì)致觀察，從眾多的荷花中精練出優(yōu)美動人的芙蓉仙子形象，表現(xiàn)其嬌柔健挺的性格特征，畫家將理想與情感融入實(shí)景之中，從而誘發(fā)觀者的聯(lián)想。

宋代的工筆花鳥畫有其自身特色，充分體現(xiàn)了宋代繪畫的藝術(shù)精神，代表了宋代繪畫的藝術(shù)成就，是中國繪畫史上的一座高峰。宋代的工筆花鳥畫在師化自然的基礎(chǔ)上，又對自然進(jìn)行了合乎理的提煉與概括，通過線的造型和較為主觀的色彩布置，讓畫面富有裝飾意味，具有獨(dú)特的民族特色和中國氣派。