摘 要：中國古典詩歌品評或可側(cè)重于特質(zhì)意味的某種藝術(shù)觀照，“讀《聽穎師彈琴》有感”就是主要從音樂的角度探尋其文化意蘊(yùn)，發(fā)現(xiàn)其音樂之境（曲中景多情不盡）與聽眾感悟之境（曲外情深意無窮）的有機(jī)契合以及典型音樂形象所賦予的感染力、影響力、震撼力。同時，本文將《聽穎師彈琴》與《聽穎師彈琴歌》比肩述說可謂詩歌境界開拓、詩歌意蘊(yùn)挖掘與詩歌意趣把玩的有益探索，李詩絢麗奪目的神異“怪誕”風(fēng)格與韓詩意趣陡變之雄健“奇崛”風(fēng)尚更清晰絢麗、歷歷目前。

關(guān)鍵詞：音樂視域 古典詩歌賞鑒 音樂之境 聽眾感悟之境 比肩述說

清代方扶南以為，唐詩中流芳溢彩的“摹寫聲音之至文”者，乃是李賀的《李憑箜篌引》、白居易的《琵琶行》以及韓愈的《聽穎師彈琴》。

“摹寫聲音之至文”古已有之，不過之前難見方家宏論。諸如《周禮·春官·大司樂》在闡明樂德、樂語、樂舞教國子的深邃教育理念的同時強(qiáng)調(diào)“樂統(tǒng)同，禮辨異”的儒家禮樂思想，《琴賦》描寫禽獸為琴歌所動，《師文從師襄習(xí)琴》突出在音樂演奏中心靈融化音樂的主導(dǎo)作用，《鐘子期善聽伯牙鼓琴》明言“心有靈犀一點(diǎn)通”知音交流的難得，《溪山琴況·論靜》對“靜”了無牽掛、平和寧靜的至高音樂境界的沉浸，《工之僑為琴》對“貴古賤今”和“以假亂真”的惡習(xí)的深刻揭露等等，不勝枚舉。然而以詩評樂、賞樂卻是文人流連于歌聲之婉轉(zhuǎn)、演奏之非凡，識趣在感悟之蘊(yùn)藉、升華之刻骨的一大特色，尤其彰顯于唐代。

在唐詩中，有關(guān)音樂描寫的詩歌不下數(shù)千首。其中既有對聲歌、歌舞的描繪，也有諸如琴、瑟、箏、笛、琵琶、箜篌等樂器的品評賞鑒，“其間不乏對音樂藝?yán)?、意境深刻而超凡脫俗的理解”{1}。而李賀的《李憑箜篌引》、白居易的《琵琶行》以及韓愈的《聽穎師彈琴》是影響最為廣泛的賞樂之詩。方扶南在《李長吉詩集批注》中認(rèn)為：李詩足以泣鬼神、白詩足以移人情、韓詩足以驚天地。原因若何？李詩長于以典喻樂，在神奇想象、瑰麗比喻、大膽夸張之中，化抽象為形象、變模糊為具體，流動搖曳之音樂效果感染于人神；白詩工在以聲喻樂，皆以生活中所見所聞事物設(shè)喻，音變繁復(fù)、如珠貫耳、連綿不斷、工筆細(xì)刻、明白如話、自然親切，音樂形象鮮明典型；而韓詩長于以形喻樂，“繪聲”、“繪情”、“繪志”、“繪境”、音域?qū)拸V，皆得夸張奇險、聯(lián)想豐富、比喻新穎、設(shè)色富麗之妙，音樂效果與形象兼而有之。或許，長吉之詭異、樂天之情態(tài)、昌黎之氣勢，正好凸顯了三首詩在音樂描寫上特立獨(dú)行的風(fēng)格意蘊(yùn)。

韓愈，以復(fù)古之文、雄健豪放之詩名世千古。之于音樂，或多涉及。按照杜興梅教授在《試論韓愈音樂詩文的思想價值》一文中的概括，韓愈的音樂詩文不僅數(shù)量豐贍，而且意蘊(yùn)深邃。思想所致，一是如《駑驥》《湘中》《秋懷十一首·第七》《感春三首·第三》《琴操十首》等諷于口而聽于耳之“舒憂娛悲”，二是如《齪齪》《岳陽樓別竇司直》《感春五首》等豪曲快字、驚躍天下之“釋懷明志”，三是像《知音者誠?！贰稌下?lián)句》《有所思聯(lián)句》《遣興聯(lián)句》《城南聯(lián)句》等借歌舞欣賞而“吟詠友情”，四是像《祭郴州李使君文》《八月十五夜贈張功曹》《合江亭》《送文暢師北游》《梁國惠康公主挽歌二首》《潮州祭神文五首》等酒色歌舞之“場景描摹”{2}。不過僅就詩歌標(biāo)題稍加明辨，就不難發(fā)現(xiàn)韓愈之詩絕大多數(shù)與純粹意義上的音樂鑒賞無緣，倒是同生命歷程中的音樂偶感有分。以詩歌形式之于音樂鑒賞，大抵《聽穎師彈琴》而已。然僅此一篇，也足見詩人在融通視覺、聽覺、觸覺、想象、妙喻等藝術(shù)通感上的異彩與精神境界上的高蹈。

唐詩品琴，亦多佳作。有論“心靜”與“聲虛”當(dāng)相生相應(yīng)而言的“心靜即聲淡、其間無古今”（白居易《船夜援琴》），于樂聲之外頓悟哲學(xué)之思，崇尚天人合一的“玉律潛符一古琴、哲人心見圣人心，盡日南風(fēng)似遺意、九疑猿鳥滿山吟”（張祜《聽岳州徐員外彈琴》），談古琴音樂高古虛遠(yuǎn)、不為時好的“泠泠七弦上、靜聽松風(fēng)寒，古調(diào)雖自愛、今人多不彈”（劉長卿《聽彈琴》）{3}等標(biāo)識之作。而韓詩聽琴，則氣勢磅礴，揮灑淋漓，較其他詩人風(fēng)格迥異，似有性情中人之別趣。

一、曲中景多情不盡，曲外情深意無窮

《聽穎師彈琴》作于唐憲宗元和年間韓愈在長安聽天竺僧人穎師彈琴之后。詩作為簡省的兩段式結(jié)構(gòu)：一方面運(yùn)用現(xiàn)實生活中的視覺場景轉(zhuǎn)換準(zhǔn)確形象地描繪了音樂高低、長短、強(qiáng)弱、音色以及節(jié)奏、力度、速度、織體等的強(qiáng)烈變化與琴之獨(dú)特泛音、滑音的深長韻味，反過來也升華了音樂所蘊(yùn)涵的情態(tài)、心志與境界，這是在客觀基礎(chǔ)上的主觀陳述“音樂作品”本來是什么；另一方面是欣賞音樂后情不自禁的主觀感悟與靈魂震撼，也就是“音樂作品”應(yīng)該是什么。朱世英先生所謂的曲中之境（音樂之境）與曲外之境（聽眾感悟之境）{4}正中此意。其詩云：

昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠(yuǎn)隨飛揚(yáng)。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強(qiáng)。

嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。

前十句為第一段，以聲寫聲，以人事寫聲，以景物寫聲，以場景變化寫聲，通過生動貼切的比喻與形象化的語言摹擬，正面描繪穎師所彈奏的優(yōu)美琴聲變化多端、韻味無窮、境界高闊。{5}

樂聲初發(fā)，情緒纏綿繾綣、琴聲舒緩輕柔，如《梁祝》呈示“相愛”主題之歌唱性“對話”，似熱戀男女竊竊耳濡之語，微微嗔怪之聲；著一無理有情之“怨”字，情趣頓生。柔情之后音調(diào)陡變，琴聲明亮激情，情緒高亢悲壯，似《戰(zhàn)馬奔騰》之視死英雄，如《十面埋伏》之慘烈項羽。倏爾又洞開新境、廣袤不盡，轉(zhuǎn)折進(jìn)入空曠自然的壯闊境界之中——琴聲即如《霓裳》風(fēng)飄、碧空悠悠，綠柳輕揚(yáng)、自由飄蕩；又似《空山鳥語》歡情喧囂，《云雀》翻飛、逍遙四方；頗有孤鳳引吭長鳴之自傲與“復(fù)得返自然”之自得。最后，樂聲曲折級進(jìn)攀升《步步高》，牽人心弦，又大音程跳躍陡落千丈萬年恨，真是震人魂魄。

后八句為第二段，寫聽琴的感受和反應(yīng)，一方面從聽眾角度側(cè)面烘托琴聲的逗人情思、攝人心魄，同時也直白傳達(dá)出詩人與演奏者水乳知音般的強(qiáng)烈共鳴。{6}

詩人欲進(jìn)先退，自謙“嗟余有兩耳，未省聽絲篁”。音樂是如此美妙動人、震顫心靈，詩人卻不解個中況味，且長期充耳不聞，不免懊惱無窮，悵然若失。然而，如今聽了穎師彈琴，竟然激動得心潮澎湃、坐立不安，音樂之感人可想而知。這是以“音盲”之詩人淚眼漣漣、心潮澎湃、不忍垂聽、感動至深來反襯穎師琴技之高超。最后，詩人在不忍音樂巨大召喚與震顫魅力如冰火兩重天的情感煎熬中結(jié)束了全詩。

概括地說，該詩一寫樂曲變化之美，穎師琴技與境界之高；二寫聽眾感慨之深，詩人震撼之烈。比喻形象、場景多變，開合縱橫、內(nèi)涵豐富，剛?cè)嵯酀?jì)、結(jié)構(gòu)簡省。描繪音樂無跡飄然而來，又“無理”戛然而止，準(zhǔn)確地反映了琴聲高低疾徐的變化，完善了音樂形象典型之塑造{7}。

二、與李賀《聽穎師彈琴歌》比肩鼎立

穎師之精湛琴技與表演風(fēng)采，李賀亦曾耳聞目睹，于是有《聽穎師彈琴歌》傳世。其詩云：

別浦云歸桂花渚，蜀國弦中雙鳳語。芙蓉葉落秋鸞離，越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牽白鹿。

誰看挾劍赴長橋？誰看浸發(fā)題春竹？竺僧前立當(dāng)吾門，梵宮真相眉棱尊。古琴大軫長八尺，嶧陽老樹非桐孫。涼館聞弦驚病客，藥囊暫別龍須席。請歌直請卿相歌，奉禮官卑復(fù)何益？

李賀之詩，在對音聲傳情達(dá)意的表現(xiàn)手法（以聲寫聲，以人事寫聲，以景物寫聲，以場景變化寫聲、未見琴人先聞琴聲）以及知樂感物、融情于物的音樂物化形態(tài)上與韓詩有諸多共同之處。然而更需要明辨的，卻是兩者的迥異與流光溢彩處在哪里？筆者以為至少有四：

其一，比擬意象之神話導(dǎo)致音樂形象的抽象、詭異、飄渺，區(qū)別于具象化、生活化，可觸可感。李詩第一段全用諸如“桂花渚、雙鳳語、芙蓉葉落、越王游天姥、敲水玉、騎白鹿”等神話意象（虛擬性圖像）來描摹音樂形象的清幽、諧鳴、婉轉(zhuǎn)清脆、散落凋零、凌空飄緲、透徹清亮與飛揚(yáng)欲仙，可見虛無、廣袤、神游、絕望的情感認(rèn)同、夢幻共振與超現(xiàn)實的審美意趣。

韓詩第一段則多半“兒女私語、勇士出征、柳絮翻飛、眾鳥喧啾， 鳳凰孤鳴、突上突下”等生活意象（模擬性圖像）將琴聲的繾綣輕柔、明亮激情、高亢悲壯、悠揚(yáng)飄蕩、孤傲長鳴、曲折級進(jìn)與陡落跳躍夯到實處，分明可視、感性、遐思、體味人生的知音共鳴與現(xiàn)實主義的審美風(fēng)范。

其二，音樂欣賞視野神秘、瑰麗的多維情感邏輯區(qū)別于真實、移性的二維詩化圖景。前文所謂“比擬意象”的取舍實際上是由欣賞視野決定的。李詩的欣賞視野多維、遠(yuǎn)程、隱藏，自由馳騁、人神交織而不易琢磨。音樂本體和比擬喻體之間距離遙遠(yuǎn)，因而其形象的思維空間似乎更加闊大、抽象、幻化，神秘、瑰麗、飄逸的色彩似乎更加濃郁，亦越能誘發(fā)人們的想象再造與朦朧期待，充滿著無盡的虛幻美。

韓詩的欣賞視野親近、直觀、可視，貼近人生、情物交織。音樂本體和比擬喻體之間在可感可觸的心理范圍之內(nèi)，因而其形象的思維空間具象、真實，具有二維詩情畫意的痛快鏡象與拉推搖鏡頭、聲畫對位的多元魅力。洋溢著可圈可點(diǎn)的現(xiàn)實美。

其三，音樂文化認(rèn)同的超然出世區(qū)別于入世之藝術(shù)性情感宣泄。李詩充盈著出世之宗教理想。神仙境界的天真夢幻、想落天外的絕世臆想，恰恰切中古琴意趣的簡潔含蓄、古淡陰柔、閑適虛靜、抒情典雅，而這正是儒道在古琴藝術(shù)中高度融合而孕育出的一種遠(yuǎn)離塵囂、遺世獨(dú)立的希夷境界，裊裊之味與弦外之音人盡神思。音樂不盡感人更能夠感神，陡增了藝術(shù)感悟的空間與張力。

韓詩乃是入世之審美狂熱。沒有了溫柔敦厚、樂而不淫、哀而不傷、中和之美等儒家思想桎梏，一任性情在古琴音聲的導(dǎo)游下，在現(xiàn)實視域的范圍中自由馳騁、盡興宣泄，這不啻為創(chuàng)造性珍愛生活的自主與藝術(shù)性情感幻想的迷狂。

其四，多元化表現(xiàn)手法的細(xì)微差別。除去前文所謂“以聲寫聲，以人事寫聲，以景物寫聲，以場景變化寫聲、未見琴人先聞琴聲”等共同之處外，李詩不僅有其他藝術(shù)的映照（誰看挾劍赴長橋——武術(shù)，誰看浸發(fā)題春竹——書法）、名人（竺僧前立當(dāng)吾門，梵宮真相眉棱尊）名琴（古琴大軫長八尺，嶧陽老樹非桐孫）的烘托，而且有天界神話的遐想、藥囊之軀（涼館聞弦驚病客，藥囊暫別龍須席）聞琴而病愈的反襯。相比之下，韓詩沉浸于鮮活的生活場景形成情調(diào)意趣的強(qiáng)烈反差、大起大落，既以音盲不解音聲來反襯琴樂之高妙，又用通感觸覺（冰炭置腸）來比擬琴聲之“糾結(jié)”于心、大悲大喜。

由此看來，李詩絢麗奪目的神異“怪誕”風(fēng)格，與韓詩意趣陡變之雄健“奇崛”風(fēng)尚二元鼎立于文學(xué)史壇亦未為不可。方扶南“摹寫聲音之至文”之說，怕是應(yīng)該修正了。

三、題外余音

有趣的是，蘇軾曾與歐陽修論及琴詩之善者當(dāng)以退之《聽穎師彈琴》為最，“然非聽琴，乃聽琵琶也”。東坡先生有感于建安章質(zhì)夫家善琵琶者長期索取歌詞而未就，于是取退之詩，“稍加隱括，使就聲律”{8}以遺之。亦即增刪詩句、以立新意，醞釀情懷、以創(chuàng)新境，按格填詞、以披新樂。蘇詞如下：

昵昵兒女語，燈火夜微明。恩怨?fàn)柸陙砣ィ瑥椫笢I和聲。忽變軒昂勇士，一鼓填然作氣，千里不留行?；厥啄涸七h(yuǎn)，飛絮攪青冥。眾禽里，真彩鳳，獨(dú)不鳴。躋攀寸步千險，一落百尋輕。煩子指間風(fēng)雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。

全詞以大半篇幅描繪音樂，末尾五句簡潔點(diǎn)染感人的藝術(shù)效果，與韓詩同出機(jī)杼，同入化境，形、聲、色皆具，并在內(nèi)容、形式上有所創(chuàng)新。不過畢竟是“稍加隱括，使就聲律”，故聲名難出韓詩項背。唯“無淚與君傾”，較之 “濕衣淚滂滂”，更為含蓄深沉、感慨至深而已?！?/p>

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{1}{3} 林陽地、譚勇：《中國古典詩歌與中國民族音樂關(guān)系舉要》，《西南民族大學(xué)學(xué)報》2007年第12期。

{2} 杜興梅：《試論韓愈音樂詩文的思想價值》，《韓山師范學(xué)院學(xué)報》2007年第5期。

{4}{5}{6} 蕭滌非：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社1988。

{7} 林陽地：《古琴音樂的文學(xué)旨趣》，《成都大學(xué)學(xué)報》2011年第11期。

{8} 徐培均：《蘇軾詩詞選》，山東大學(xué)出版社1999。

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作 者：余翔，四川師范大學(xué)學(xué)生工作部教師，主要從事文學(xué)、思想政治工作的教學(xué)與研究。

編 輯：康慧 E？鄄mail：kanghuixx@sina.com