李曉霞　李國勇

摘要：裝飾繪畫課程是各類設(shè)計專業(yè)的必修課程，但在教學過程中學生們并不明確此門課程的重要性和必要性，往往提不起設(shè)計意識來。在網(wǎng)絡(luò)時代的今天，信息共享使得學生過分依賴于網(wǎng)絡(luò)搜圖。臨摹圖形，熟練技法變成了這門課的主導方向，這是我們不愿看到的結(jié)果。欣賞，分析，示范，作業(yè)這樣的傳統(tǒng)教學套路顯然對于現(xiàn)在的學生來講已不能調(diào)動他們的創(chuàng)作激情。怎樣激發(fā)學生的學習熱情，給學生更廣闊的創(chuàng)意空間，是裝飾繪畫課程改革的重點所在。

關(guān)鍵詞：課程特點；專業(yè)要求；改革方案；實施及成果

[中圖分類號]：G423.07 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7-0-01

一.裝飾繪畫是一門實用性的藝術(shù)，它通過一定的表現(xiàn)方法，把圖案與裝飾需要結(jié)合起來，起到美化生活的作用。裝飾繪畫的特征主要體現(xiàn)在以下三方面：

1.1 裝飾性。從審美角度來講裝飾就是修飾，是使具有功能性的產(chǎn)品和作品具有審美功能。用概括、夸張、變形等藝術(shù)處理方法，采用多樣的材料與技法展現(xiàn)美感，是裝飾繪畫的魅力所在。

1.2 裝飾繪畫需要依附于一定的物質(zhì)產(chǎn)品后才能實現(xiàn)其價值，同時它具有市場性的特征。裝飾繪畫通常會用于產(chǎn)品的包裝與裝飾，它會受產(chǎn)品材料的限制，同時它也有助于提升產(chǎn)品的價值。

1.3 裝飾繪畫具有藝術(shù)性和實用性的特征。裝飾繪畫具有獨特的藝術(shù)風格，有收藏價值。同時它也可以走進我們的生活，應(yīng)用于我們身邊形形色色的產(chǎn)品，滿足人們實用的物質(zhì)要求。

二.裝飾繪畫在美術(shù)設(shè)計類高校各專業(yè)的基礎(chǔ)教學大綱里都是必不可少的科目，它是寫實繪畫向設(shè)計專業(yè)過渡的重要科目之一。通過此課程可以啟發(fā)學生的設(shè)計意識和想象力，造型方式和表現(xiàn)技法的發(fā)現(xiàn)和挖掘能引導學生對新技法新材料的嘗試，為之后的專業(yè)設(shè)計做好鋪墊。而不同專業(yè)方向?qū)@門課應(yīng)有不同的要求和側(cè)重點。例如視覺傳達專業(yè)主要是通過二維造型，色彩，創(chuàng)意給人以視覺美感并體現(xiàn)其實用功能，針對這一特點裝飾繪畫課程會側(cè)重于形式美感，創(chuàng)意表現(xiàn)和材料研究幾個方面。

三.視覺傳達專業(yè)的裝飾繪畫教學旨在發(fā)揮裝飾繪畫的審美特點與實用裝飾功用，同時上好這門課對之后的專業(yè)設(shè)計課有很大的幫助。針對目前教學過程中出現(xiàn)的學生創(chuàng)作意識薄弱，學習興趣不足的問題，對視覺傳達專業(yè)裝飾繪畫的課程進行了改革。改革方案主要體現(xiàn)在如下幾個方面：

3.1 開闊眼界，分析、欣賞大量的好作品，包括大師的作品，兒童畫作品，生活及大自然中的裝飾。學生在欣賞佳作的過程中能夠體會裝飾繪畫獨特的藝術(shù)特征，很多作品會使學生的腦海里突然有靈感閃爍。讓學生上網(wǎng)收集資料，通過對資料的分析，要求學生針對裝飾繪畫的特點、分類、材料技法幾個方面做文字報告。這樣的教學安排，目的是讓學生主動地學習，在探索中摸索前進比用最快的方法直至目的地會有更多的收獲。

3.2 在裝飾繪畫之前的課程大多安排素描色彩等繪畫基礎(chǔ)課，這些課程目的是鍛煉造型能力，所以教學安排以寫生為主。而裝飾繪畫的藝術(shù)特點不同于寫生，它可以用夸張、扭曲、分解、等藝術(shù)手段進行創(chuàng)作。改變學生的寫生意識十分重要，所以在課程的初期階段需要讓學生學會由寫生向意象裝飾轉(zhuǎn)變的方法。例如對寫生的速寫作品進行改變，用簡化，夸張，變形，裝飾，構(gòu)成語言等方法使速寫作品變成裝飾繪畫。在此過程中學生學會了如何運用裝飾語言，了解了裝飾繪畫的特點，為之后的主題創(chuàng)作環(huán)節(jié)打下基礎(chǔ)。

3.3 困擾學生的最大問題是“畫什么”而不是“怎么畫”，創(chuàng)新能力和想象力的匱乏使得學生面對白紙愁眉不展。在教學過程中創(chuàng)意練習十分重要，向?qū)W生出示一些字、詞，讓大家快速的說出或畫出大量的相關(guān)方案和圖像。這種頭腦風暴似的創(chuàng)意訓練，能夠讓學生的思想釋放出來，大膽的去思考去體驗。

3.4 學習傳統(tǒng)和經(jīng)典是我們教學過程很重要的一個環(huán)節(jié)，把握學習對象的精髓，消化并理解，最后“為我所用”，這是我們學習傳統(tǒng)和經(jīng)典的目的所在。例如一個女學生對傳統(tǒng)青花瓷上的圖案很感興趣，但一味的臨摹和模仿總也跳不出“青花”圈子，后來她提煉了青花的色彩和密集圖樣這兩個特點進行創(chuàng)作。她的作品是用青花的色彩畫了一系列甜點、卡通、街景等形象，將這些小形象密集的組織起來構(gòu)成清代服飾的斜襟兒樣式。此作品秉承傳統(tǒng)又不失時代氣息，很成功的傳承與發(fā)展了傳統(tǒng)和經(jīng)典。

3.5 主題創(chuàng)作階段是這門課的最重要環(huán)節(jié)，提供多個主題讓學生對題創(chuàng)作，讓學生體驗創(chuàng)意的過程。學生選出一個主題，隨后收集資料，進行多個方案的制定，老師把關(guān)確定方案。這個過程絕不是簡單的臨摹，而是創(chuàng)造或再造。在此過程中能夠體驗創(chuàng)作思路的萌發(fā)，逐漸成熟，細節(jié)處理，直至完美呈現(xiàn)。

3.6 更多材料，工具，技法的體驗。主題創(chuàng)作的環(huán)節(jié)只是把創(chuàng)意圖畫在紙上，真正的作品還沒有完成。三個主題創(chuàng)作為：在白瓷盤上用釉料繪畫；在紡織品（服裝，鞋帽，帆布包）上用丙烯或紡織染料繪畫；自選材料，變廢為寶，選擇用過的包裝盒，瓶子，石頭，木頭等材料進行繪畫。當創(chuàng)意、繪畫呈現(xiàn)在物品或商品上時，裝飾繪畫的實用價值就能完美展現(xiàn)出來了。

3.7 學生的作品完成后，讓學生進行市場調(diào)研，定價，銷售。學生們對每件作品定價，在定價之前需要對市場同類產(chǎn)品進行調(diào)研，了解市場需求量，價位，核算成本，銷售渠道等等。最后在校內(nèi)展廳舉辦展銷會，學生的作品以展銷的形式投放“市場”，接受“市場”的考驗。

四.學生對視覺傳達專業(yè)的裝飾繪畫課程的教學改革的反饋很好，學生們對這門課產(chǎn)生了濃厚的興趣，懷著飽滿的激情進行創(chuàng)作，才思涌溢，并有很多好的作品問世。

4.1 學生在學習過程中體會了主題創(chuàng)作的艱難，意識到創(chuàng)意、主題、設(shè)計是繪畫的先行。

4.2 了解了釉上彩的陶瓷繪畫技法及燒制過程。有了更多的想法和創(chuàng)意能把我們的衣物變得更美，甚至可以變廢為寶。

4.3 體驗了產(chǎn)品開發(fā)、設(shè)計師、制作者、市場調(diào)研員、銷售員各種不同角色，了解了從產(chǎn)品開發(fā)到投放市場的全過程。

4.4 部分學生的作品在展銷期間被賣出，學生有了經(jīng)濟回報，感受到了自己勞動價值。

五.由此可見教學過程中需要有針對性的提出問題，并積極地思考解決問題。相信保持思考的狀態(tài)一定能讓教學改革創(chuàng)意無限。