戚敏
1982年4月,江蘇省淮安市淮安區(qū)城東郊閘口村的一座明代墓葬被發(fā)掘,墓主人是明代書畫收藏家王鎮(zhèn)。
王鎮(zhèn)(1424-1495年),字伯安,祖籍江蘇儀征,其曾祖于明洪武年間遷來淮安。王鎮(zhèn)出生于一個殷實的家庭,幼讀詩書,秉承先業(yè),治家勤儉,于是家益豐盛。王鎮(zhèn)一生不求仕途,唯“古今圖畫墨跡,最為心所鐘愛,終日披覽玩賞”而忘記飲食,對字畫更是“善識其真?zhèn)巍?,每遇佳作,往往不計價值,必要求得,晚年心愈好靜,終日瀏覽所藏字畫。王鎮(zhèn)死后,后代將其生前收藏裝裱好的書畫手卷隨葬,除此之外,并無其他重要物件,足見他生前酷愛收藏,意欲死后玩賞。隨葬出土的二十五幅書畫作品,當時經(jīng)國務(wù)院字畫鑒定小組徐邦達教授等人鑒定,除了兩幅是偽作外,其余均為真跡。
本文將對王鎮(zhèn)墓出土的四幅花鳥畫作品,進行簡要的賞析。
李在《萱花圖》 縱24.5厘米 橫58厘米 紙本墨筆
《萱花圖》是李在現(xiàn)存僅有的花卉作品,畫家在畫面中,以闊筆率性和豪放之筆觸描繪萱花的葉片,留意表現(xiàn)葉片或偃或俯的不同姿態(tài),生動而又有韻致?;ㄈ飫t是用淡墨勾點而成。圖中畫家采取與花卉高度平行的視角,選擇了對角線式斜向構(gòu)圖方法,完整地刻畫了萱花的整個花枝、花朵和花蕊的姿態(tài)。萱花的花莖從畫面的左下角,一直傾斜著向畫面的右上角延伸,畫面左下方表現(xiàn)的是萱花葉片,右上角則描繪出了萱花的花苞以及向上的半開的花瓣和花蕊?!遁婊▓D》筆筆有力,生動描繪出了花卉柔美的姿態(tài)和內(nèi)在蓬勃旺盛的生命力。
畫的左上角,畫家用題畫詩歌與落款,營造詩書畫的意境,題畫詩內(nèi)容為“簾卷薰風夏日長,花含鵠嘴近高堂,筵前介壽雙親樂,顏色輝輝映彩裳”。落款為“莆田李在為鄭儀寫”。
李在(?-1431年),字以政,明代福建莆田人。山水細潤處近郭熙,豪放處宗馬(遠)、夏(圭);人物多仿古人,形神兼?zhèn)?,氣韻生動。宣德時,與戴進、謝環(huán)、石銳、周文靖等人以善畫入仕,同為仁智殿待詔。有謂:“自戴進以下,一人而已。”可見他當時的影響之大。
九陽道人《擷蘭圖》 縱25.8厘米 橫55.2厘米 紙本墨筆
此《擷蘭圖》中,作者純粹以淡墨、濕筆刻畫蘭花的葉片,僅僅以濃墨刻畫蘭花的根部和花蕊,描繪了一幅朦朦朧朧地遠遠眺望中的蘭草,這一簇簇優(yōu)雅芬芳的蘭草似乎被紗和霧靄籠罩著。整幅繪畫以淡墨引人入勝,但是為了不使畫面漂浮不定,畫家用較為濃重的筆墨來描繪蘭草的根部。還以流動的書法筆致,描畫出了有曲折線條意趣的蘭草形象。
《擷蘭圖》的作者不做取舍而刻畫了完整的蘭草,并追求倚側(cè)與平衡的統(tǒng)一,長長拖曳的蘭草占滿了畫面的右側(cè),可見其扎實的筆墨功力和構(gòu)圖上的駕馭能力?!稊X蘭圖》清新自然,別具一格,其題款筆墨率性而急促,筆鋒多轉(zhuǎn)折,雖令觀者覺粗頭亂服之感,但仍舊氣完神足,流轉(zhuǎn)而生動,明顯受到了明代初年書法家宋克等人的影響。
作者在畫史無考,但是根據(jù)其款識“四十五代師為寫擷蘭圖贈景容清士,作于金臺”和畫卷上鈐“九陽道人”、“四十五代天師章”兩枚朱文印章,以此得知《擷蘭圖》的作者為明代道教四十五代天師張懋丞,其字文開,號九陽。
夏昶《墨竹圖》 縱25厘米 橫27.7厘米 紙本墨筆
《墨竹圖》中竹竿的畫法,以細筆淡墨為主,筆筆皆有骨力,表現(xiàn)的是被風吹拂起來的飄逸竹子形象。竹葉則以濃墨闊筆為之。畫面右上角最上端,竹葉舒展著向不同的方向和角度展開,而其中許多竹葉則是穿插在枝干之間,層次鮮明。畫面左下方,竹子主干以外還旁逸出分枝,其上的片片竹葉以“個”字和“介”字的形態(tài),向右下方層層疊疊地低垂著,而葉片之間的穿插也可謂疏密得當,得心應(yīng)手。竹枝以淡墨為之,竹枝刻畫輕盈有骨力,竹葉的刻畫用筆凝重,以濃墨為之。竹枝與竹葉可謂濃淡相宜,相得益彰。
夏昶《墨竹圖》的構(gòu)圖屬于“折枝小景式”,在章法上不受竹子的生長方向和整體姿態(tài)的限制,是一種特寫式的構(gòu)圖。構(gòu)圖中追求不對稱中的協(xié)調(diào)、自然與生動之美。夏昶的《墨竹圖》中無款署,只鈐有“夏氏仲昭”和“游戲翰墨”兩方白文印章。
夏昶(1388-1470年),字仲昭,號自在居士、玉峰,江蘇昆山人,永樂十三年(1415年)進士,為翰林庶吉士,授中書舍人,官至太常寺卿,是明代前期的畫竹大家。其畫竹師法明朝初年著名墨竹畫家王紱。用筆渾圓,多用濃墨作畫,氣勢沉著,筆墨凝重。夏昶筆下的竹竿、竹節(jié)、竹葉都筆筆相連,筆筆相應(yīng),可謂是一氣呵成,有“夏卿一枝竹,西涼十錠金”之美譽。文徵明曾在路過南京時說了這樣的一番話:“慎勿畫竹,此中有人矣。”
丁文暹《秋樹雙雀圖》 縱28.1厘米 橫55厘米 紙本墨筆
《秋樹雙雀圖》采取中間構(gòu)圖法,畫家以側(cè)鋒、頓筆和斷斷續(xù)續(xù)的筆法來描繪秋樹的枝干,注意到枝干的真實而自然的粗細過渡,畫中刻畫秋樹的枝干,一直向上延伸到畫面的最上端。畫家用創(chuàng)造性的淡墨勾圈來描繪低矮處枝干上的樹葉,筆意率真多變,這些樹葉似花又似葉,表現(xiàn)了生動活潑、光影交錯和多姿多彩的寫意畫意境。
《秋樹雙雀圖》中,畫家筆下的花鳥完全沒有刻意的經(jīng)營和造作。畫家以沒骨畫法畫樹枝上的一對雀鳥,用筆粗率而簡略,不求工細和嚴謹。其中,描繪一只雀鳥側(cè)面形象,雀鳥的首、尾、喙、羽等部位的形和神都被仔細地刻畫出來,姿態(tài)真實可愛。而另一只雀鳥,則被畫家刻畫為正面形象,而雀首則是向左側(cè)扭轉(zhuǎn)和眺望的姿態(tài)。畫家惜墨如金,僅僅刻畫出雀鳥的雀首、雀身和攀在枝干上的雀爪,卻以簡勝繁,尤為生動傳神。雀鳥回首凝望的姿態(tài),也引發(fā)出觀者想象中更為豐富而精彩的畫外風景。
《秋樹雙雀圖》雖然是橫幅,但畫面中的枝葉、枝干卻是向上的縱向構(gòu)圖,引導著觀看者的視線;畫面中樹干的S形走勢,使得畫卷中寫意和粗率的筆致增添了幾分文人水墨花鳥畫的秀媚。此外,畫面中枝干是向右彎曲延伸,而枝葉被描繪在畫面的左下方,也實現(xiàn)了畫面構(gòu)圖上的一種均衡?!肚飿潆p雀圖》成功地用寫意而簡練的筆墨勾勒出老硬的樹干、柔軟的細枝、柔嫩的葉簇和顧盼多姿的雀鳥,以及蘊含其中的內(nèi)在張力與神韻,堪稱是明代一幅珍貴的、介于文人繪畫與宮廷院體繪畫風格之間的花鳥畫作品。
丁文暹(1827-1890年),號竹坡,明代江西瑞金人,喜愛弄筆作墨戲,禽鳥枯木頗為精到,兼善山水。
(責編:李禹默)