圖1 應(yīng)用濃墨與淡墨的國畫局部圖（來源：網(wǎng)絡(luò)）氣韻是國畫的靈魂所在，一幅優(yōu)秀的國畫作品關(guān)鍵在于其是否具有生動的氣韻，氣韻生動一直以來都是國畫藝術(shù)審美法則之一，是國畫藝術(shù)創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)和追求。著名南朝畫家謝赫在《國畫品錄》中提到：“國畫由內(nèi)而外、由里及表不僅是對自然的模仿，還是對物象內(nèi)在生命的表現(xiàn)”，也就是說國畫的創(chuàng)作更重要的是對創(chuàng)作者眼中世界的物象生動地表現(xiàn)出來，賦予物象生命和韻態(tài)。國畫氣韻的表現(xiàn)主要取決于筆墨技藝的使用，而通過五墨六彩技藝的應(yīng)用，可以表現(xiàn)

其真力彌漫。二、淡墨淡墨與用水的技巧密切相關(guān)，介于黑白之間，呈灰色調(diào)，給人以清遠(yuǎn)淡雅的美感。近代有不少書家喜用淡墨，用得好自然增強作品的表現(xiàn)力。清代王文治善用淡墨以表現(xiàn)蕭疏秀逸之神韻，有“淡墨探花”之美譽。三、漲墨漲墨，指過量的墨水在宣紙上溢出筆畫之外的現(xiàn)象。然而漲墨之妙，在于保持線條基本形態(tài)的同時又有朦朧的墨趣，使線面交融。若以宿墨書寫，水分從點畫中分離滲化出來，筆畫清晰，有骨有肉，則另有一番情趣，如明末清初的王鐸對漲墨的運用就達到出神入化之境。四、渴筆

端的松林。按照先淡墨再重墨的順序點出，筆與筆之間要疊加進行，以產(chǎn)生厚重感。步驟三渲染山體石塊。山體的側(cè)面墨色偏重，正面則相對偏淡，因此先對石塊側(cè)面進行渲染，待干透后再整體罩染淡墨。步驟四用中淡墨繪出左右兩側(cè)的遠(yuǎn)山。注意，遠(yuǎn)山的山形要以三角形起伏為主，墨色從山頂至下產(chǎn)生漸變效果，切忌平鋪、涂勻。最后，整體調(diào)整畫面，作品完成。

斜，濃墨正在侵入淡墨一個人正侵入另一個人的心這只是獨自的黃昏，獨自的天空藍(lán)色的眼睛眺望宇宙我是他瞳仁里游移的憂郁，流星般一閃而過的光我是他的孩子一個人要以愛的名義，走過多少路才能見到這樣的一個黃昏神秘，唯一，刻骨銘心在自己的位置，感受塵埃在自己的位置靜坐，感受塵埃它輕，細(xì)不可見它靜，與我一樣它重，是黃昏之重的一部分它抹殺了草葉之美，又將這種美凸現(xiàn)它蒙蔽琉璃之眼，猶如黃昏蒙蔽光它是我的精神，我心中的雜念附著在物質(zhì)表面，思索獲得平衡的良方

甲，因其作書喜用淡墨，其后被人們稱為“淡墨探花”。從王文治傳世書法來看，其飄逸婉柔的點畫和勻稱的結(jié)體，形成天然秀逸的書風(fēng)。其用筆規(guī)矩而灑脫，結(jié)構(gòu)緊密而內(nèi)斂，墨色以淡為主。王文治忠實于帖意，但無一些帖的圓媚與輕滑。其書用筆轉(zhuǎn)少折多，顯得果斷有力，干凈利落。行間布白疏朗空靈。清代梁紹壬在《兩般秋雨庵隨筆》中說：“國朝劉石庵相國（指劉墉）專講魄力，王夢樓太守（指王文治）則專取風(fēng)神，故世有‘濃墨宰相、淡墨探花之稱。”書法一道歷來多倡書寫時筆重墨濃，王文治淡墨書法的

”的韻味，從水墨淡墨的衍化到色彩“色中有墨，墨中有色”的碰撞，無疑撇去煙火之氣。平淡、樸素的美學(xué)思想，使得中國畫藝術(shù)屹立在世界藝術(shù)之林而獨樹一幟。關(guān)鍵詞：中國畫;淡墨;色彩;美學(xué)中國畫是與中國哲學(xué)體系息息相關(guān)的，它是一種生命與宇宙合二為一，以生命為本體、為最高真實的精神。正如徐復(fù)觀先生說：“談中國藝術(shù)而拒絕玄的心靈狀態(tài)，那等于研究一座建筑物而只肯在建筑物的大門口徘徊。”“淡”作為中國畫美學(xué)的組成元素?zé)o疑對藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了一定影響，老莊哲學(xué)體系中將“淡”視為

注意：粉紅花頭以淡墨勾勒，反葉、花房、芽苞、枝梗、老干等部位以中墨勾出，深色花苞和正葉則要以濃墨勾畫。步驟二、確定好每個部位的色相，并以相應(yīng)的顏色鋪設(shè)底色。粉紅花頭以淡白粉罩染，深色花苞正面以曙紅罩染、反面用胭脂加白粉罩染，正葉以草綠色罩染，反葉、花房、芽苞、枝梗、嫩葉、萼片處以汁綠(花青加藤黃加少許曙紅）罩染，老干則以淡赭石色平涂。步驟三、粉紅花頭用淡淡的曙紅色大面積統(tǒng)染，反瓣用高染法染出；深色花苞正面以淡墨罩染，反面以曙紅罩染；正葉以花青調(diào)墨罩染，反葉

采應(yīng)該靈動美麗。淡墨，原名陳朝慧，1938年4月生，云南省昭通市巧家縣人，是云南散文文壇上具有代表性的作家之一，自20世紀(jì)80年代開始從事詩散文的探索和創(chuàng)作，出版的文學(xué)著作有《大峽谷之戀》《淡墨散文選》《守望者的麥田》《淡墨詩散文選》等?！?span id="syggg00" class="hl">淡墨詩散文選》全書共22.5萬字，是中國的第一個詩散文文體文本?；谙胂?，化物為人，或化人為物，或化此物為彼物的修辭方式叫作比擬?；蛘哒f，用描寫彼類事物動作形態(tài)的詞描寫此類事物的修辭方式叫比擬，可分為擬人和擬物兩種。擬人

畫出線描稿。先用淡墨勾出五官、白衣服、海棠花等，再以重墨勾出飄帶、花梗、花葉、枝干。枝干要皴擦出蒼勁有力的效果。用界尺打出欄桿、棋盤、席子等，打時注意不同物件的墨色變化。步驟二先用淡墨平涂欄桿、棋盤、席子等，用白粉在反面襯托白衣、海棠花、膚色等。葉子用花青墨分染后再罩草綠，飄帶用花青分染，石青罩染。紅色上衣用胭脂分染，罩染洋紅、魏紫。白色衣服先用淡墨分染，再提染白粉，熏爐先用墨色皴擦出立體感，再罩染銅黃色。步驟三用淡墨反復(fù)分染頭發(fā)、眼睛、眉毛等，棋子、欄桿

”的韻味。就水墨淡墨逐漸發(fā)展到色彩彼此碰撞，可以有效撇去煙火氣息。平淡美學(xué)觀念讓中國畫藝術(shù)具備全新發(fā)展魅力。關(guān)鍵詞：中國畫;淡墨;色彩;美學(xué)一、中國畫與中國哲學(xué)體系中國畫和中國哲學(xué)體系之間存在緊密關(guān)聯(lián)，其把生命和宇宙合二為一，基于生命作為載體，追求真實精神境界。正好像是徐復(fù)觀先生所說的：中國藝術(shù)要是拒絕玄心靈狀態(tài)，也就好像分析建筑物但是卻并未進入到建筑物內(nèi)部一樣。淡味中國畫美學(xué)關(guān)鍵構(gòu)成元素，就藝術(shù)發(fā)展具有顯著影響。在老莊哲學(xué)體系內(nèi)，淡屬于自然無修飾美學(xué)，老

，要精雕細(xì)刻。用淡墨將黑眼球畫出立體感，用重墨畫出瞳孔，眼白用花青墨淡淡地染出體積感，睫毛用淡墨染出毛茸茸的感覺。以赭石染出五官結(jié)構(gòu)，鼻口周圍赭石多一些。耳垂和耳廓用洋紅染出，用曙紅淡淡地染出臉頰和嘴唇，口咧重些，唇線處略虛，過渡要柔和。染腦門、下巴處可加點冷顏色。膚色用朱、石綠、白粉調(diào)稀由上至下輕輕地罩一遍，干后用淡墨將眼睛、眉毛再畫一畫。手的畫法和臉的畫法差不多，手掌暖色、手背冷色，指肚和手掌要畫得紅潤一些，指尖上的小月牙也要畫得清晰，提上白粉。

蘸取墨和清水調(diào)至淡墨，待墨色調(diào)勻后，按照生長趨勢畫小枝，下筆要圓勁而且有韌力。 2、俯視角的竹葉下垂，收筆時以筆尖回鋒，在快慢疾馳的行筆中，便得到濃淡墨的自然變化。 3、在右側(cè)畫第三片葉，應(yīng)與主枝上的葉片有所區(qū)別，似落雁翅膀一樣。 4、再畫出左側(cè)第四片葉子，組成“落雁”形態(tài)或稱“介”字葉。 五筆飛雁 1、調(diào)淡墨，用中鋒畫出小枝，在竹節(jié)處再分枝，呈鹿角狀。 2、先畫分枝的葉片，保留運筆留下的飛白。 3、畫第三片葉子，三片葉的組合呈“個”字形。 4、組合要呈“

來的墨為重墨。 淡墨=焦墨+3份水 將筆全部浸入水中，不用刮去水分，直接用筆中保留的水分調(diào)和墨汁，這樣重復(fù)蘸兩次水調(diào)出來的墨為淡墨。 清墨=焦墨+4份水 將筆全部浸入水中，不用刮去水分，直接用筆中保留的水分調(diào)和墨汁，這樣重復(fù)蘸三次水調(diào)出來的墨為清墨。 注：對水的用量把握需要讀者在案例練習(xí)中不斷吸取經(jīng)驗。 【墨色的調(diào)和】 1、選好筆，放入水中按壓，將筆毛散開，這樣可以將筆腹中殘留的顏色洗凈，以保證不會有其他顏色殘留。再收筆，在筆洗的邊緣擦（刮）兩下，以減少毛

水準(zhǔn)。鷹的全身由淡墨平涂而毛羽豐茸，一片化機，淡而彌永。它那眈眈俯視的雄姿，神俊不凡，生氣勃勃。全幅布局突出鷹主題，不多著墨，只配上兩根松枝和一塊巖石，余皆空白，寬廣的空間不著一筆，這是“天高任鳥飛”的典型環(huán)境，意趣之高，正在筆墨之外。As a representative artwork of his finger painting,theEagle on Pinesof PAN Tianshou fully reflects his artistic

“石英的‘淡墨山水，不是有些畫家那種層次分明的淡雅，也不是文人雅士那種虛無縹緲、不食人間煙火的淡墨。她是清淡而澤厚，單純而豐富的、是混混沌沌、朦朦朧朧的淡墨。她不制作表面效果，筆出中鋒，運筆不疾不滯、舒緩自如，有筆有墨。她的淡墨，淡得樸實，淡得大氣，淡得別具一格?！笔⒌睦蠋煷拚駥掃@樣評價學(xué)生的畫。很多人都說到石英畫里的“清淡”。用各種語言描述這種清淡之美。但都沒有老師崔振寬說得這般貼切，中肯。在崔振寬的印象里，石英不僅有很高的審美能力，而且對審美非常敏銳

任何部分，須先用淡墨勾出輪廓，若工筆則須先用柳炭朽之，由面部起先畫鼻頭，次畫人中，再次畫口唇，再次畫兩眼，再次畫面型的輪廓，再次畫兩耳，畫鬢發(fā)等。待全體完成以后，始畫須眉，須眉宜疏淡不宜濃密，所有淡墨線條上最后加一道焦墨。運筆要有轉(zhuǎn)折虛實才可表現(xiàn)出陰陽凹凸。有時淡墨線條不十分準(zhǔn)確，待焦墨線條改正。若是工筆著色，一樣得用淡墨打底，然后用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾線。衣褶若用重色，如石青石綠，那就用花青勾頭一道，深花青勾第二道，朱砂用岱赭或胭脂勾它，

圖2（三）分染用淡墨分染眼睛、瞳孔、眉毛、睫毛、鬢發(fā)、胡須。（圖3）（四）托色和罩染用赭石加一點汁綠調(diào)和成老人的膚色，分染五官和手的局部。頭巾用胭脂分染，衣服用淡墨分染，水罐用藤黃加赭石漬染而成，坐的石頭用淡墨分染。（圖4）（五）整體調(diào)整用膚色罩染臉與手部，用胭脂加大紅罩染頭巾，用染水罐的顏色分染水罐。然后，整體調(diào)整，如臉部可罩一點石綠水、石頭可再罩染一層淡墨。（圖5）圖3圖4圖5

● 云南文學(xué)研究淡墨詩散文比喻研究王 焱（云南師范大學(xué) 文學(xué)院，云南 昆明 650500）詩散文，是詩和散文的融合性滲透。淡墨詩散文作為一種新興的文學(xué)樣式，其比喻辭格的運用獨具特色，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：比喻形式的多樣化，喻體選取的主觀化，審美感受的獨特性。論文將從以上幾方面探討淡墨詩散文中精妙的比喻所蘊含的審美價值。淡墨詩散文； 比喻； 豐富性； 獨特性“詩散文”（Poetic prose）是西方傳來的一種新文體。就是在散文的形式和特質(zhì)上加入了詩的元素

一硯，執(zhí)筆輕染，淡墨染熟宣，筆走龍蛇誰曾見，橫豎寫文言，有一風(fēng)流瀟灑的士子，正安靜地寫出詩詞。中國的文人，淡雅而自然，最愛的不過一臺硯、一支筆、一塊墨、一紙熟宣。他們都是中國的符號，更是中華文化如夢如魅的符號。他們可以代表中國文人的安靜與飄逸。中國的文人士子，命途多舛，但他們卻能借助于筆墨紙硯，寄情田園山水，感悟生命，與大自然對話。晉代陶淵明歸園田居，樂琴書以消憂，用筆墨寫出了田園生活的寧靜閑適，為中國的士子找到了靈魂的棲息地。北宋蘇軾的文茂，最愛的便是“

造古而有之，對于淡墨表現(xiàn)董其昌卻孤詣獨求。在古今書法創(chuàng)作中，對于墨色變化大多數(shù)的作者都遵循著一種主流的審美標(biāo)準(zhǔn)，更多的將書寫投向于用筆與結(jié)字形態(tài)的變化，對于淡墨的應(yīng)用一直保持謹(jǐn)慎的態(tài)度。董其昌圍繞著簡淡蕭散的禪意審美意趣，在淡墨的表現(xiàn)上開始了一系列的嘗試與表達。淡墨在他的書畫作品中呈現(xiàn)出了新的審美觀照，打破了傳統(tǒng)淡墨傷神的特定審美意識，超乎我們對淡墨語言的預(yù)料和想像。在董其昌的筆下，淡墨與其它書寫語言的結(jié)合，為我們營造了一個明凈、清秀、通透的審美意境。董其

s.近些年我多以淡墨入畫，淡墨之美在于格調(diào)之高，格調(diào)之高在于“淡雅”，它與濃重之墨相對而處，卻并非相互傾軋。中國山水畫以淡墨入畫者代不乏人，如董源的《溪岸圖軸》、巨然的《萬壑松風(fēng)圖軸》、米友人的《瀟湘奇觀圖》、郭熙的《早春圖》、李成的《讀碑窠石圖》、黃公望的《富春山居圖》、倪云林的《六君子圖》、董其昌的《疏林遠(yuǎn)岫圖》、石濤的《細(xì)雨虬松圖》、漸江的《天都峰圖》、龔賢的《寒林古屋圖》，等等，無不是以淡墨取勝的經(jīng)典之作，墨色清疏淡遠(yuǎn)，渾然天成，筆亳轉(zhuǎn)折有勢，絲絲

的水。筆，濃墨、淡墨截然分開。把筆洗開后蘸了一點濃墨，在一個專盛淡墨的碟子里化開，調(diào)勻。一手端著碟子，用蘸足淡墨的毛筆，在潔白的宣紙上先勾寫出一張荷葉的莖脈和荷桿。然后，再用淡墨涂抹成荷葉?！爱嫼苫?，可以先畫荷葉，把荷葉的位置固定下來再補別的東西。面對一張紙，心中要先有個構(gòu)圖和布局?！贝拮臃兑贿呎f，一邊繼續(xù)示范。他換了一支專蘸濃墨的毛筆，在未干的淡墨荷葉上，涂抹著濃濃的黑墨。在淡墨的荷桿上，點綴著濃墨。在荷葉的下方空白處，用濃墨寫出了幾個卷曲的荷葉和挺拔的

的水。筆，濃墨、淡墨截然分開。把筆洗開后蘸了一點濃墨，在一個專盛淡墨的碟子里化開，調(diào)勻。一手端著碟子，用蘸足淡墨的毛筆，在潔白的宣紙上先勾寫出一張荷葉的莖脈和荷桿。然后，再用淡墨涂抹成荷葉。“畫荷花，可以先畫荷葉，把荷葉的位置固定下來再補別的東西。面對一張紙，心中要先有個構(gòu)圖和布局?！贝拮臃兑贿呎f，一邊繼續(xù)示范。他換了一支專蘸濃墨的毛筆，在未干的淡墨荷葉上，涂抹著濃濃的黑墨。在淡墨的荷桿上，點綴著濃墨。在荷葉的下方空白處，用濃墨寫出了幾個卷曲的荷葉和挺拔的

淺析董其昌書法中淡墨的運用史明杰 （山西師范大學(xué) 041000）摘要：董其昌在《畫禪室隨筆》中說道：“字之巧處在用筆，尤在用墨?！庇纱丝梢姡洳谟媚募记缮鲜欠浅Ｖv究的一個人。墨法與筆法、結(jié)字與章法等一起，共同構(gòu)筑著書法藝術(shù)之美的真諦。作為書畫大家的董其昌，大膽創(chuàng)新，將山水畫用墨的豐富手段沿用到其書法中，在禪宗思想的影響下，開創(chuàng)了淡墨書寫的新境界。關(guān)鍵詞：董其昌；淡墨董其昌書法中淡墨的使用，其成就遠(yuǎn)超同時代人，正可謂：“（董書）以有意成風(fēng)，以無意取態(tài)，

者：程 征來信：淡墨傾夏：稿費是和樣刊一起的么？淡墨傾夏：已經(jīng)12月了，為什么我什么都沒收到呢？淡墨傾夏：好久……淡墨傾夏：不是已經(jīng)出版了嗎？淡墨傾夏：我的名字在雜志上不會寫錯吧？淡墨傾夏：為啥過了7天了，還沒收到樣刊？淡墨傾夏：收到樣刊了，謝謝。淡墨傾夏：那稿費是2月嗎？……肖堯回復(fù)：如今在編輯部，已經(jīng)很難收到紙質(zhì)來信了。這讓我們真切地相信，時代真的在向前，不管你承認(rèn)與否。上面的兩份信，一份是短信，一份是Q信。內(nèi)容看似風(fēng)馬牛不相及，但我想說的是，這兩份對

摘 要：淡墨散文以對紅土高原的熱愛為依托，在寫景與敘事中滲透歷史與文化、蘊涵情感與理性，試圖憑借對西南山水風(fēng)物的描寫，呈現(xiàn)其獨特的文化意蘊，來探求大西南民族文化的底蘊。關(guān)鍵詞：淡墨散文 文化意蘊 地域文化 獨特語言淡墨（原名陳朝慧）是云南當(dāng)代散文具有代表性的作家之一。他以對紅土高原的熱愛為依托，在寫景與敘事中滲透歷史與文化、整合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、蘊涵情感與理性，其寫作風(fēng)格以及富有詩意和哲理的寫作語言，在云南散文中獨樹一幟：“淡墨先生的散文蘊涵某種文化自覺……他著

賈寶泉淡墨先生有鮮明的文體意識,因而能夠長久堅守文體自覺性。對于他相當(dāng)自由、對于他人則往往很不自由的詩散文體裁——清暢的、言之有物的、韻味抑揚的,不斷翻新而不老氣的詩散文體裁,誠然已仿佛另一個“淡墨”,與作家的淡墨朝夕相伴。這個詩散文體裁的“淡墨”時而以忠誠的老奴、時而又以思想的導(dǎo)師,或者永久叛逆者的身份與作家切磋、爭執(zhí)。當(dāng)作家的淡墨能夠真誠而非勉強地與多重身份的詩散文體裁共事,這個擁有不同身份的詩散文體裁和悅地對作家的淡墨說:你覺察到了嗎?我們都是你了。

園中,昭通籍作家淡墨的作品,以其形式的自由活潑并融匯著詩的元素,而聞名于世。從上世紀(jì)80年代到現(xiàn)在,在近30年的創(chuàng)作實踐中,他致力于這種有別于—般的敘事、議論、抒情散文,又不同于散文詩的詩散文的理論探求和創(chuàng)作,使上世紀(jì)初從西方泊來、但又未能成其大氣候的詩散文,通過淡墨的心血澆灌,成為真正中國化的散文新品種,受到散文界同人和廣大讀者的肯定。最近,他由百花文藝出版社出版的《淡墨散文精品選》,正是他用畢生心血去致力于詩散文文體的探求和藝術(shù)實踐的有力見證。洋洋灑灑