李亞莉

摘 要： 色彩是構(gòu)成藝術(shù)形式不可忽視的重要因素，色彩對(duì)于中國(guó)畫并不是從屬的點(diǎn)綴，而是歷來就處于重要地位的。自古以來人們就把中國(guó)畫稱為“丹青”。丹為朱，青屬藍(lán)，“丹青”是泛指色彩，引申而為中國(guó)畫的代稱。

關(guān)鍵詞： 中國(guó)畫；色彩原理 ；技法

色彩是構(gòu)成藝術(shù)形式不可忽視的重要因素，在中國(guó)畫中它和線條一樣都是造型的手段之一，歷代中國(guó)畫家都非常注重對(duì)色彩的研究與應(yīng)用。

一、古代畫論中對(duì)色彩的論述與技法

（1）中國(guó)畫色彩的演變

在古代，中國(guó)畫又叫丹青，“丹”謂之朱砂，“青”是為藍(lán)靛，都是中國(guó)畫常用的顏色，可見中國(guó)畫本來是重色彩的。遠(yuǎn)在新石器時(shí)代的彩陶上已經(jīng)有相當(dāng)復(fù)雜的色彩，遼陽(yáng)棒臺(tái)子漢魏墓壁畫《車騎圖》，設(shè)有朱、赤、黃、綠、白、赭、黑墨等幾色，五彩繽紛。唐代以前就出現(xiàn)的敦煌壁畫，濃艷的色彩攝人心魄，唐朝出現(xiàn)的絹上工筆畫，如《虢國(guó)夫人游春圖》、《簪花仕女圖》等，都渲染了華麗的色彩，正是這些華麗的色彩烘托出了大唐的氣象。李思訓(xùn)的青綠山水畫以“青綠為衣，金碧為紋”，用勾線填色的方法表達(dá)出了華貴繁復(fù)的效果。由此可見，對(duì)色彩的運(yùn)用是中國(guó)古代繪畫的特點(diǎn)之一，也是大唐盛世繁榮強(qiáng)盛的一個(gè)反映。

宋代以來，水墨成了繪畫的主流，一些文人開始視色彩艷麗的工筆畫為畫匠之作，色彩的藝術(shù)表現(xiàn)力在文人畫逸筆草草的筆墨形式下漸漸居于弱勢(shì)，如原來的青綠山水畫，漸漸被以水墨為主的水墨畫替代。水墨畫逐漸發(fā)達(dá)，由山水而花卉而人物，占了主要地位，但色彩始終保持了一定的地位，并沒有完全退出畫壇。清·王概《芥子園畫譜》中對(duì)設(shè)色各法做了專門的研究；沈宗騫《芥舟學(xué)畫編·設(shè)色鎖論》中也說的比較全面而詳盡。

（2）中國(guó)畫色彩運(yùn)用的原理

謝赫 “六法”中的“隨類賦彩”及南朝宋·宗炳《畫山水序》提出的“以色貌色”，概括了中國(guó)畫色彩運(yùn)用的基本原則，即繪畫的色彩應(yīng)按照不同的具體物象而給以具體的表現(xiàn)?！百x彩”要“隨類”“賦”，所謂“類”，即物象的固有色。如北宋·郭熙、郭思在《林泉高致》中所說：“水色：春綠、夏碧、秋清、冬黑?！笔侵杆诓煌竟?jié)里所呈現(xiàn)出來的固有色調(diào)。

中國(guó)畫多采用色彩的對(duì)比調(diào)和，色彩的對(duì)比調(diào)和，是互為依存的矛盾的兩個(gè)方面，離開了任何一方都無(wú)法單獨(dú)成立。如石青、石綠和朱砂，花青和赭石，對(duì)比十分強(qiáng)烈，又由于墨線或金線的調(diào)節(jié)作用，加上空白背景的藝術(shù)技巧，使畫面從對(duì)比中求調(diào)和，產(chǎn)生了美感。中國(guó)畫雖然是“隨類賦彩”，但不是純客觀的自然主義描繪，為了強(qiáng)調(diào)對(duì)象的自然主義特征，或者為了畫面的藝術(shù)效果和主題思想的表現(xiàn)，在適當(dāng)?shù)膱?chǎng)合可以進(jìn)行變色。如“金碧山水”，“青綠山水”，都是把握自然界的一種主色來處理。

中國(guó)畫的設(shè)色十分講究“舉一色為主”，即作品的色調(diào)。一幅色彩豐富而具有表現(xiàn)性的作品，一定要有主色統(tǒng)率全局，并配以輔色隨和以求其變化，使畫面既整體又有變化，變化中又統(tǒng)一，達(dá)到畫面色彩多而不雜，賓主分明。

二、現(xiàn)代中國(guó)畫家對(duì)設(shè)色的論述與技法

解放后中國(guó)畫的設(shè)色有了新的發(fā)展，并吸收了西洋的色彩方法，在水墨與色彩的結(jié)合上，也取得了可喜的成績(jī)，于非闇還專門著了一本《中國(guó)畫顏色的研究》刊行于世。

（1）色彩運(yùn)用和色彩表現(xiàn)更為豐富

在20世紀(jì)80年代，中國(guó)藝術(shù)家在改革開放的浪潮中開始把目光轉(zhuǎn)向印象派之后的現(xiàn)代藝術(shù)。隨著價(jià)值取向與文化結(jié)構(gòu)日趨多元化，現(xiàn)代人更加關(guān)注和喜歡色彩豐富的繪畫已成為不爭(zhēng)的事實(shí)。有的畫家借鑒油畫，其色塊更見厚重和力量感；有的畫家在線型和色塊的對(duì)比中滲入許多裝飾成分，甚至借鑒西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)的平面構(gòu)成……從工具上看，畫家們也已不再僅僅局限于傳統(tǒng)的毛筆、宣紙、絹等，排筆、噴槍、刮刀、畫布等也被廣泛使用，技法也是多種多樣，如渲染、涂、抹、噴、灑、刮擦、堆積、揉紙等。

一些畫家在繼承傳統(tǒng)工筆畫之精髓的基礎(chǔ)上又借助東、西方藝術(shù)的構(gòu)架，增強(qiáng)了畫面色彩的冷暖變化和空間變化，尤其在把握色彩基調(diào)及氛圍的處理上掌握了主動(dòng)權(quán)，使作品更加符合現(xiàn)代人的審美情趣，表現(xiàn)出對(duì)自然的理解和對(duì)生命的思考與領(lǐng)悟，如何家英、王天勝、蘇百鈞等。而另一些畫家在借用西方表現(xiàn)主義的藝術(shù)手法時(shí)，還將色塊大規(guī)模地引入到水墨藝術(shù)中，如畫家田黎明，他用大片的塊狀色墨將傳統(tǒng)的筆墨關(guān)系分解成為一種光斑效果，使畫面呈現(xiàn)一種現(xiàn)代感。

（2）借助材質(zhì)特性，突出語(yǔ)言的豐富性

對(duì)畫材、工具、技法的關(guān)注，成為中國(guó)畫發(fā)展不容忽視的部分，各種有可能提高表現(xiàn)力的繪制方式均被廣泛嘗試。在多樣性嘗試中，國(guó)畫大師張大千追尋潑墨潑彩的自然運(yùn)動(dòng)痕跡，借助色墨的特殊滲化產(chǎn)生不同于傳統(tǒng)繪畫的肌理效果的繪畫表現(xiàn)，既是對(duì)禁錮千年的中國(guó)畫色彩的一種解放，也是中國(guó)畫在表現(xiàn)技法上大膽突破的一種嘗試。

林風(fēng)眠從西方留學(xué)回來，創(chuàng)作了很多彩墨畫，他大膽地用濃艷的色彩替代了筆墨，獲得了有別于古人意境的效果。正是由于林風(fēng)眠對(duì)色彩的重視，所以他所選用的色調(diào)純度和明度都有所加強(qiáng)，使畫面迥異于傳統(tǒng)水墨，體現(xiàn)出了鮮明的時(shí)代感。因此，他的彩墨畫作品達(dá)到了前所未及的高度，對(duì)于改革中國(guó)畫做出了成功的嘗試。

三、小結(jié)

宗白華先生曾經(jīng)感嘆許多畫家“一味模仿傳統(tǒng)的形式，外失自然真感，內(nèi)乏性靈生氣，目無(wú)真景，手無(wú)筆法。既缺絢麗燦爛的光色以與西畫爭(zhēng)勝，又遺失了古人雄渾流麗的筆墨能力”。他預(yù)言：“中國(guó)畫以后的道路，不但須恢復(fù)我國(guó)傳統(tǒng)運(yùn)筆線紋之美及其偉大的表現(xiàn)力，尤當(dāng)傾心注目于色彩流韻的真景，創(chuàng)造濃麗清新的色相世界。更須在現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)中表達(dá)出時(shí)代的精神節(jié)奏” 。要在中國(guó)畫的語(yǔ)言形式中加強(qiáng)色彩美，還需不斷提高畫家對(duì)色彩語(yǔ)言形式的自覺意識(shí)，并把對(duì)色彩的觀照與自己的個(gè)性、精神氣質(zhì)聯(lián)系起來，進(jìn)而轉(zhuǎn)換成一種自覺、自由的感受色彩的能力。色彩在中國(guó)畫中地位的的升降變化過程，正是其作為藝術(shù)表現(xiàn)元素對(duì)社會(huì)經(jīng)濟(jì)、思想、人們生活和審美需求的反映。換句話說“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，而色彩在中國(guó)畫中的作用也隨時(shí)代特征而發(fā)生著變化。

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