蕭敏慧

最新“臺灣優(yōu)良工藝品”得獎作品出爐了。獲獎的12組作品分別以陶瓷、金屬、漆器、玻璃等不同材質(zhì)，巧妙將工藝融入生活的作品，可以是豪宅擺飾，也有美學(xué)價值的桌上實用器具，因而榮獲2012良品美器年度評鑒的美質(zhì)、時尚、機(jī)能、造型等四類獎項。

邁入第七屆的“臺灣優(yōu)良工藝品”（Taiwan Good Craft，簡稱C-Mark）評鑒計劃，在148組參賽產(chǎn)品中，歷經(jīng)專家評審嚴(yán)格的初審、復(fù)審，以及7梯次的實地訪視，共有39組通過決審，其質(zhì)量、機(jī)能、美感、創(chuàng)意均能膺任“C-Mark”殊榮；再從其中選出12組頒予“美質(zhì)獎”、“時尚獎”、“機(jī)能獎”及“造型獎”，作為最佳聲望標(biāo)桿。

本計劃是為加強(qiáng)臺灣工藝的營銷推廣，所有產(chǎn)品均需是在臺設(shè)計、在臺制造的優(yōu)良工藝品。臺灣工藝研究發(fā)展中心最新推薦的C-Mark產(chǎn)品，有恍如夜空繁星點點的陶瓷梅瓶，有金屬淺盤，幻化為藍(lán)天白云或傍晚彩霞風(fēng)景，或是將臺灣特有亞種貓頭鷹化為可以隨手把玩的嬌憨陶燒。還有將藝術(shù)創(chuàng)意帶進(jìn)平實生活中：像黑天鵝優(yōu)雅彎頸的漆器臺燈；金魚長尾立成花朵似的酒杯，或魚尾平散成為淺碟；通透晶瑩的玻璃盛器，似一葉扁舟；把大自然的花葉染印在點心彩盤上，或者打造成戒指、耳環(huán)、領(lǐng)帶、袖扣或墜子等銀飾品；或是可合體為竹節(jié)，亦能分身使用的調(diào)味罐——讓生活多了不少趣味和品味。

獲獎產(chǎn)品均獲得“2012臺灣優(yōu)良工藝品評鑒”證書，以及“C-Mark”標(biāo)章使用權(quán)。對消費者而言，“C-Mark”是良品美器最容易辨識的印記。通過臺灣優(yōu)良工藝品的評鑒、認(rèn)證、推廣，“C-Mark”是值得向大眾推薦的卓越工藝產(chǎn)品。

繁星熠熠

天目釉罕見地巧妙運用于大型坯體，純熟、獨特的釉色質(zhì)感呈現(xiàn)在造型優(yōu)美的梅瓶身上。高聳屹立，宛如天體，靜藍(lán)中撒落滿空星辰，定觀入神，頃刻神游太虛。

天目釉是盛行于宋、元時期的陶窯技術(shù)，之后沒落失傳。后經(jīng)來宋取經(jīng)的留學(xué)僧人，隨品茗之道帶回日本的茶碗（天目碗）而存留下來，被視為日本國寶級技藝。

第三次參與年度評鑒的創(chuàng)作人吳宗義指出，傳統(tǒng)天目釉多運用于掌股間把玩的茶碗尺寸。他大膽施作在高達(dá)60幾厘米的梅瓶上，恰如其分地掌控了釉的成分及黏度、燒成的溫度、冷卻的速度等因素，再加上純熟的施釉技術(shù)，才成就這件被評為“精品”的作品。

他說，一般人視窯燒成品上分布細(xì)細(xì)斑點為缺陷，但這是作品在窯內(nèi)變化自然形成的，無法強(qiáng)求也不明所以。當(dāng)他注視著這釉色質(zhì)感、流動刻紋和小點分布之際，腦中跳出深藍(lán)夜空，呈繁星點點的意境，本作品于是誕生。

栽進(jìn)天目釉瓷世界近廿年的吳宗義說，天目釉靠著單一的黑色鐵釉，卻可幻化出太陽光譜的所有光彩，而且鐵釉在1260攝氏度的窯內(nèi)如熔巖般流動，奔向何方、變成啥色，完全天成、捉摸不定，這也是它的巧妙及令人著迷之處。因而在窯燒后，常因急著看作品的窯變結(jié)果而“押緊弄破碗”，成品因冷卻不足而綻裂。吳宗義說，這也正考驗著自己的修養(yǎng)。在兩三天的漫長期待中，他寄情于新作品的開發(fā)、創(chuàng)作，才得以排解。

落雨系列——容器

收納天空光影變幻，化做盤中醉人色彩。鋁金屬經(jīng)陽極處理、手工拔染、旋壓成形，鍛造出優(yōu)雅身姿，再渲染上流動的色彩，創(chuàng)造出晴雨相會的時刻，在盤中灑下斑斕天光。

作者曾永玲深深為金屬工藝著迷，她不斷探索不同金屬材料的特性，以及可以如何結(jié)合色彩發(fā)揮創(chuàng)作。落雨系列就是她在美國完成珠寶設(shè)計與金屬制作進(jìn)修，回臺后進(jìn)行的實驗創(chuàng)作成果。她說，鋁是最能表現(xiàn)各種色彩的金屬。經(jīng)由陽極處理，鋁就變得像一張白色畫布，經(jīng)電解后會產(chǎn)生如皮膚毛細(xì)孔般的效果，再上色，就有得玩了。

這次獲“美質(zhì)獎”的灰藍(lán)色系與紫綠色系容器，只是她試驗多種組合染色效果中的兩例。因為手作，所以絕難有兩款完全一樣；每次轉(zhuǎn)盤的力道、潑彩的角度、顏料停留時間長短……總會有細(xì)微差異，這也是創(chuàng)作迷人的地方。曾永玲在染色完成后，進(jìn)行封口，因此色彩是藏在里面的；因金屬仍保有原來的反光特性，當(dāng)人走動從不同角度欣賞，還會顯出不同顏色，而倍添作品細(xì)膩感。

?？針贰_灣亞種貓頭鷹迷你版

棲踞枝頭，栩栩如生。匠師手作細(xì)細(xì)拍打雕塑，使用土壤原色調(diào)配繪制，以樸實紋飾呈現(xiàn)臺灣亞種貓頭鷹，每一件流露各異的動態(tài)和表情，搭配創(chuàng)意晶片發(fā)出聲音，自然之美，形音俱得。

這次獲得“美質(zhì)獎”的臺灣亞種貓頭鷹迷你版，是作者陳怡曲第二次參賽，前一屆是以同主題的擬真版（1：1）獲得“造型獎”。她說，以臺灣亞種貓頭鷹創(chuàng)作，是聚焦珍愛本土生態(tài)的方向。個人風(fēng)格則通過兩個重點展現(xiàn)，一是作品使用陶土原色不上釉，其色澤與創(chuàng)作的貓頭鷹羽色相近，正好可表現(xiàn)其原始美感；二是個人特有的塑形手感，巧妙傳達(dá)了作品擬真又可愛的形象。

除了形色之外，她又突發(fā)奇想，要讓欣賞者還能聽見夜行性貓頭鷹的叫聲，進(jìn)一步認(rèn)識臺灣生態(tài)。陳怡曲說，又是先生的鼎力相助、四處奔走，才能完成此創(chuàng)舉。包括取得合法鳥音版權(quán)，并促成載體的晶片研發(fā)，最終與她的貓頭鷹契合為一體。

植物─點心盤銀叉組

取植物意象線條，轉(zhuǎn)化為紋案，手作染底浮印，如版畫般美麗。盤中的花、葉、果實，就是一園小景，搭配有機(jī)曲線的植物造型銀叉，享用點心時，多了一分閑情雅致。

作者曾永玲的創(chuàng)作初衷，是為搭配茶道的精致感而設(shè)計此組點心盤。這次改走線條形式，采用絹印方式將植物的葉、花、果、枝條細(xì)細(xì)描繪在小盤上，再以油性染料上色呈現(xiàn)。曾永玲指出，傳統(tǒng)白描主題不外乎仿宋的花鳥畫，但她并不想這樣跟著走，便采用圖鑒式描繪呈現(xiàn)。因為花葉的線條很細(xì)，又聚焦在小盤上，便自然別于大盤潑墨的瀟灑風(fēng)，成就細(xì)致感。

她說，“工藝”的“工”指的是技術(shù)，可以是手工或機(jī)器制成，“藝”是美感、藝術(shù)性，即創(chuàng)作的想法，這是最難的，但只要創(chuàng)作者不斷嘗試，其表現(xiàn)是無止境的。

富貴天下

金魚環(huán)聚牡丹悠游，合，如繁花盛美，分，可把玩盈握。溫潤白瓷加K金細(xì)描，以金魚和牡丹的語意象征造型美感，展現(xiàn)多層次、多角度的模制技術(shù)，借由靈活變換的擺置方式，讓生活的美感完美展現(xiàn)。

創(chuàng)作者沈亨榮說，作品構(gòu)想源自去年春節(jié)前，家家戶戶準(zhǔn)備大盤子分格擺放糖果、瓜子等招待來訪親友，突然靈光乍現(xiàn)，為何不將日常生活中普遍使用的陶瓷，也運用在年節(jié)喜慶上，讓生活倍添美感。接著過年必備的魚閃進(jìn)腦里，又具象為討喜的金魚，于是就開始玩，一只、兩只、多只金魚，朝里、朝外排列或圍圈；當(dāng)金魚造形盤設(shè)定為白瓷描金，任何色彩的點心、食品、物件，置入其中便相得益彰，在年節(jié)時分尤其應(yīng)景、美觀。

沈亨榮說，創(chuàng)作就是從一瞬間的構(gòu)想一路玩出來的，接下來的實踐過程就是一點一滴去克服達(dá)到更完美結(jié)果的挑戰(zhàn)。包括要為使用者考慮，不讓瓷器刮傷桌面，所以要滿釉（含底部），但燒窯時釉會流下而將瓷器黏在硼板上，對技術(shù)的挑戰(zhàn)就呈現(xiàn)出來；要讓一條魚橫著時是實用器皿，站起又成開屏似的美麗孔雀，既可全角度的欣賞、把玩，因此沈亨榮獨創(chuàng)出720度圓雕工法。

光暈系列——淺盤容器組

空藍(lán)、晴白、夕陽嫣紅，淺碟如一泓湖水般散發(fā)奇妙的光影。使用鋁板旋坯成形，預(yù)先做色彩規(guī)劃及試片，陽極氧化處理后，以油性及水性染料進(jìn)行多層次手工潑染著色，并經(jīng)酸堿性檢測符合工業(yè)安全衛(wèi)生標(biāo)準(zhǔn)。

創(chuàng)作者曾永玲以鋁金屬經(jīng)陽極電解處理后進(jìn)行創(chuàng)作，這次共帶五組作品參賽，全數(shù)入圍C-Mark認(rèn)證，其中四組并獲美質(zhì)獎或時尚獎、造型獎，共占了三分之一獎項。參賽作品受到評審特別青睞，她推測，可能是島內(nèi)工藝以陶瓷為主，顏料運用在金屬上做光影創(chuàng)作較少見所致，不同工藝仍各有巧妙。

曾永玲說，“光暈”系列延續(xù)“落雨”系列的金工創(chuàng)作手法，也是以鋁金屬經(jīng)陽極處理后進(jìn)行染色創(chuàng)作。不同的是采大小淺盤各一組成，并做圓底設(shè)計，所以放置時會有些晃動。大盤的直徑有四五十厘米，多層次染色仍是挑戰(zhàn)點，一旦失敗，就要全部重來。其構(gòu)圖靈感來自莫奈名畫《荷花》，圓點聚成一個色塊，呈現(xiàn)大自然天空的顏色，主要是藍(lán)色調(diào)；小盤則采單色處理，但因拋光與否，看起來這組淺盤有亮和不亮的色差。

品竹調(diào)味罐組

三層單品，堆疊成竹節(jié)意象。將傳統(tǒng)東方文化元素，轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代餐桌上的風(fēng)景?？捎谩⒖捎^、可把玩。瓷土坯體施透明釉，以高溫還原火焰燒成，呈現(xiàn)微淺淡類似影青的優(yōu)雅質(zhì)感。

作品出自格瑋設(shè)計總監(jiān)賴建源，這款品竹調(diào)味罐組的原始構(gòu)想是以真正的竹節(jié)筒設(shè)計做堆疊，試了6個月發(fā)現(xiàn)取材不好控制，轉(zhuǎn)而試其它金屬、塑料等材質(zhì)，最后白瓷以質(zhì)感勝出。成品由大而小堆疊，最底層的醬料罐是帶枝椏的竹節(jié)，其上分別是新芽初發(fā)的胡椒罐和鹽罐；巧妙與挑戰(zhàn)處在于3個瓶罐每個角度旋轉(zhuǎn)各有不同姿態(tài)，不變的是堆疊與取用時依然穩(wěn)定、平順。而三個瓶罐也可以單品擺放和使用。首次創(chuàng)新作品就能得獎，更堅定了賴建源將趣味、美感帶入起居生活美學(xué)的創(chuàng)作理念。

鵝娜多姿LED臺燈

如一支俯首的黑天鵝，結(jié)合LED光電照明科技、傳統(tǒng)溫潤的漆藝，成為性能優(yōu)異的環(huán)保臺燈。LED發(fā)光體省電、不易發(fā)熱，耐用達(dá)50000小時，透過霧狀燈罩，光線柔和，照面極廣，燈頭加長臂可垂直旋轉(zhuǎn)90度，水平旋轉(zhuǎn)320度。

創(chuàng)作者呂豪文以鵝為發(fā)展意象，燈座的腳、身體、頸子逐一成形。整體結(jié)構(gòu)采用、弧形的設(shè)計意念，轉(zhuǎn)軸各個部分以簡約風(fēng)處理，然而燈罩造型卻不單純化，加上電器零件難免需要替換或者升級，要將此工藝化頗難。最后他采取漆器材質(zhì)，讓整個臺燈升級為收藏品。呂豪文說，本作品以鵝的意象出發(fā)，兼具有機(jī)、幾何、工業(yè)與工藝、現(xiàn)代又傳統(tǒng)，貼切地榮獲“機(jī)能獎”，是對首次參賽設(shè)計師的肯定，也導(dǎo)引了工藝走進(jìn)資訊產(chǎn)品的新方向。

水舞金魚杯

靈動金魚，展開尾鰭變成姿態(tài)優(yōu)美的容器。圓雕燒制、白瓷描金，杯體形態(tài)美觀，手握舒適，放置穩(wěn)定，在豪飲小酌交杯之間，更動心迷人。

創(chuàng)作者沈亨榮在構(gòu)思時尚獎“富貴天下”金魚淺碟組合后，很自然地延續(xù)將金魚造型發(fā)展為金魚酒杯。沈亨榮說，俗語“杯底不可飼金魚”，將金魚盤的尾部折起來就變成杯子，橫放時，就是尾靈動的金魚舞動螺旋長尾，細(xì)白潤澤的薄瓷搭配22K描金點綴而成，尤顯可人。沈亨榮說，通過720度圓雕工法燒制，金魚杯從頭到尾、上下左右、或前或后，無一不立體，每一方寸都達(dá)到同樣的細(xì)致，完全沒有省略的部分。

至于許多工藝設(shè)計者憂慮的創(chuàng)意被抄襲問題，沈亨榮并不擔(dān)心。他說，作品要達(dá)到如此的質(zhì)感，難度頗高，唯有品質(zhì)和形式達(dá)標(biāo)，產(chǎn)品實用或觀賞的效果才能顯現(xiàn)，只要好好做，讓作品維持在最佳狀態(tài)，消費者的眼睛是雪亮的。

微·風(fēng)景─銀飾組

用亮白的銀，捕捉禪風(fēng)，經(jīng)慧眼巧手密錘細(xì)鍛，將樹木、葉片、芭蕉、山谷山峰全都納入銀飾小天地。獨特比例的銀合金和焰燒技法，網(wǎng)羅一幅幅大自然美景。

創(chuàng)作人黃淑萍取材自天地萬物，通過她的詮釋，一顆石頭、一張葉片就是一幅風(fēng)景。她說，金工的物材很小，但手很大，細(xì)節(jié)又多，但當(dāng)人沉定下來，空間就變大了，所以禪說一沙一世界。她使用皺金法來表現(xiàn)自己的創(chuàng)作風(fēng)格，讓金屬表面皺縮，產(chǎn)生豐富肌理，山川大地經(jīng)她的詮釋，都被縮進(jìn)小小的袖扣或耳環(huán)之中。

渡水船頭

寫意而抽象的造型，如一葉輕舟停泊。本系列創(chuàng)作是由25%回收玻璃再生而成，老師傅精確掌握火候，將平凡玻璃吹出質(zhì)地精純透亮的璀璨作品，堪稱工藝一絕。

作品出自有43年玻璃工藝制作經(jīng)驗的老師傅鄭建平之手。14歲就投身玻璃制造的鄭建平，雖從未受過正規(guī)的工藝設(shè)計創(chuàng)作教育，但從實踐中學(xué)到的熔燒玻璃的吹制與熱塑技術(shù)少人能及。而他的創(chuàng)作靈感主要擷取自生活經(jīng)驗及對理想生活的想象。以這款獲“造型獎”的《渡水船頭》為例，就是他在清溪畔，綠樹下，看著一片樹葉落入水面，激起漣漪片片，是對山林泛舟，恬靜生活的向往。除了單品欣賞光影變幻之美，作品也可做花器。

鄭建平說，燒制過程必須一次到位，只要施力快慢或線條大小不均，一切就要重來，尤其燒制長70厘米的大件作品，挑戰(zhàn)性更高。首次參賽就獲獎，鄭師傅很開心能讓更多人欣賞玻璃工藝之美。

不守規(guī)矩聯(lián)盟─云吞皮造型點心盤銀匙組

這可謂神來之筆，將鋁材施予不同壓力點，產(chǎn)生不對稱的有機(jī)變形，于是剛性金屬也能表現(xiàn)出柔和感。加上手工染色，寫意的色彩構(gòu)圖，更具當(dāng)代感，看似掌控了技法與精神，卻又有其自由度，作品具備了優(yōu)良工藝品對當(dāng)今材料與技法的回應(yīng)。

作者曾永玲設(shè)計這款作品的構(gòu)想是找對比的感覺。她說，相對于多層次的粗獷染色，這款設(shè)計簡單的“云吞皮”只經(jīng)過兩三種顏色浸染，形態(tài)自由聚合或打開一些，4條邊的處理也可隨意而為。她的創(chuàng)作過程就是這樣，圓或方、高或低、大或小、傾斜度、手拿的感覺……都沒有一定標(biāo)準(zhǔn)，就是多做一些，再來挑選和決定。也因為都是自己做，成品哪里不太好，就再調(diào)整，中間便有各種可能性。曾永玲說，這樣一直試的過程很有趣，即使不成功，也讓她看到另一種可能性。這款云吞皮造型盤就是手工搓壓不均勻形成皺褶的結(jié)果，因為每件成品可能染色、盤的曲度或開口不同，當(dāng)一群使用者聚會時，這獨特的餐具也可以成為趣味話題，甚至交換欣賞。