摘要：電影配樂作為電影藝術(shù)重要的創(chuàng)作手法之一，常給觀眾留下深刻的印象。但原創(chuàng)音樂常受作曲者水平或電影制作經(jīng)費的約束，很難達到理想的效果。因此更多導(dǎo)演喜歡將西方古典音樂運用到電影創(chuàng)作中，從巴洛克到古典；從浪漫到現(xiàn)代；不同時期、不同題材、不同體裁、不同演繹方式；西方古典音樂與電影創(chuàng)作完美結(jié)合，使得電影具有更持久的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：電影； 配樂； 西方音樂史； 巴洛克；古典；浪漫

中圖分類號：G642 文獻標識碼：B 文章編號：1006-5962（2013）08-0206-01

電影配樂作為電影藝術(shù)重要的創(chuàng)作手法之一，常給觀眾留下深刻的印象。因此導(dǎo)演在使用電影配樂時都會精心挑選，但原創(chuàng)配樂由于受到作曲者水平或制作經(jīng)費的約束很難達到理想效果。更多導(dǎo)演喜歡將西方古典音樂運用到電影創(chuàng)作中，從巴洛克到古典；從浪漫到現(xiàn)代；不同時期、不同題材、不同體裁、不同演繹方式；西方古典音樂與電影創(chuàng)作完美結(jié)合，使電影具有了更持久的藝術(shù)魅力。

1 電影中的巴洛克時期音樂

提及西方音樂史上的巴洛克時期，人們會覺得離現(xiàn)代生活有些遙遠，但其實許多影片中都大量采用了巴洛克時期作曲家的音樂，如帕卡貝爾（J·Pachelbel，1653～1706）為紀念逝去親人而作的樂曲《卡農(nóng)》，從1980年代的好萊塢影片《凡夫俗子》到2001年的韓國電影《我的野蠻女友》，再到2012年熱映的香港動畫電影《麥兜當(dāng)當(dāng)伴我心》，都以這首樂曲為主題，優(yōu)美動人的旋律帶給觀眾美好的回憶。巴洛克作曲家巴赫（J·S·Bach，1685～1750）被譽為是"西方音樂之父"，他的音樂完美地呈現(xiàn)出巴洛克復(fù)調(diào)音樂的復(fù)雜之美，很多導(dǎo)演都熱衷用他的音樂來刻畫人物形象。如在驚悚片《沉默的羔羊》中，導(dǎo)演就使用了巴赫的《哥德堡變奏曲》來刻畫殺人狂魔漢尼拔的形象，影片中殘忍的殺戮鏡頭與優(yōu)美音樂間產(chǎn)生的劇烈反差令觀眾無比震撼。在另一部著名的驚悚片《七宗罪》中，兩位偵探到圖書館查找資料時導(dǎo)演選用了巴赫的《G弦之歌》作為背景音樂，此時音樂中傳達出的宗教力量仿佛是對人們心靈的慰藉。

2 電影中的古典主義時期音樂

古典主義時期的音樂完全不同于巴羅克音樂的流動狀態(tài)，樂思開始不斷被拉長。在影片《肖申克的救贖》中就選用了古典音樂神童莫扎特（W·A·Mozart，1756～1791）的歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵夫人與蘇珊娜的二重唱"溫柔的西風(fēng)"，莫扎特的歌劇創(chuàng)作受當(dāng)時啟蒙運動影響，飽含著向往光明、追求民主與自由、反抗黑暗勢力的精神。影片中的經(jīng)典一刻是安迪在監(jiān)獄長辦公室未經(jīng)允許通過擴音器向監(jiān)獄犯人播放音樂的情景，優(yōu)美的歌聲猶如穿透暗夜的曙光，不但喚起安迪內(nèi)心對自由和美好生活的向往，也點燃了犯人們心中的希望。電影中莫扎特音樂具有隱性的敘事功能，它以與影片極不協(xié)調(diào)的高雅姿態(tài)沖撞著整個現(xiàn)實世界，歌曲優(yōu)美的旋律如同光明和自由的象征。

電影《國王的演講》講述了繼承英國王位的喬治六世因患口吃無法在公眾面前發(fā)表演講，妻子為幫助丈夫慕名找到語言治療師羅格尋求幫助，羅格幫助喬治六世矯正口吃讓其朗讀出莎士比亞名句時的配樂，就采用了歌劇《費加羅婚禮》的序曲，喬治六世在旋律優(yōu)美的音樂感染下，完全卸下心中的束縛，伴著音樂流暢的朗讀出"To be，or not to be， that is the question"。隨著國家被卷入戰(zhàn)爭，國王發(fā)表了著名的圣誕演講鼓舞戰(zhàn)爭中的英國軍民，影片中為演講選用的配樂是貝多芬 （L·V·Beethoven，1770～1827）《第七交響曲》第二樂章。身為"維也納三杰"之一的貝多芬，他的音樂創(chuàng)作是時代和個性結(jié)合的產(chǎn)物。交響曲第二樂章由弱及強沉穩(wěn)有力的節(jié)奏，烘托出戰(zhàn)爭來臨前大敵壓境的嚴峻，哀婉的旋律則象征著戰(zhàn)爭的殘酷與無情，也暗喻英國人民誓死保家衛(wèi)國的決心。影片結(jié)尾選用了貝多芬《第五鋼琴協(xié)奏曲》的第二樂章，優(yōu)美的樂音描繪出人們對未來美好生活的向往。

3 電影中的浪漫主義時期音樂

浪漫主義音樂以其優(yōu)美的旋律和極具戲劇性的表現(xiàn)力，受到更多導(dǎo)演喜愛。浪漫主義時期俄羅斯著名作曲家柴科夫斯基（P·I·Tchaikovsky，1840～1893）先后創(chuàng)作的三部芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，成為芭蕾舞劇音樂的經(jīng)典。在心理驚悚影片《黑天鵝》中就采用了《天鵝湖》音樂作為電影配樂，影片講述了某芭蕾舞蹈團將演出柴科夫斯基的《天鵝湖》，要求一位芭蕾舞者能同時勝任黑白天鵝，最終芭蕾舞演員妮娜在競爭中不堪重負心理崩潰失去控制。整部影片充斥著黑暗詭異令人窒息的氣氛，為觀眾呈現(xiàn)了一個擁有雙重性格人物痛苦的內(nèi)心世界。電影中最令人驚悚的段落是妮娜伴隨音樂不斷旋轉(zhuǎn)的雙臂竟然長出羽毛，最后變成一只黑天鵝。影片的最后當(dāng)妮娜發(fā)現(xiàn)以為被自己殺死的莉莉竟然完好地站在自己面前時，心理終于崩潰，再次出現(xiàn)的淹沒在陰郁銅管小調(diào)旋律中的白天鵝音樂主題，似乎預(yù)示著妮娜雙重人格的交匯。

在影片《時光倒流七十年》中，大量運用了浪漫主義時期俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff，1873～1943）的《帕格尼尼主題狂想曲》。影片以作品第18變奏優(yōu)美而略帶感傷的旋律作為浪漫愛情的主題，敘事過程則采用了"音畫同步"的創(chuàng)作手法，從音樂開始伴著音樂結(jié)束，穿越時空的愛情被現(xiàn)實打破，瞬間陰陽相隔。電影結(jié)尾導(dǎo)演滿足了觀眾對美好愛情的憧憬，以男主人公犧牲生命換來與愛人的重聚，當(dāng)優(yōu)美如歌蕩氣回腸的音樂再度響起，相信每個觀影的人都會潸然淚下，由音樂烘托出的浪漫情景令人難以忘懷。

4 電影中光怪陸離的20世紀音樂

電影《關(guān)于莉莉周的一切》是一部以網(wǎng)絡(luò)論壇人際交往為題材的故事片，其中大量運用了20世紀印象派作曲家德彪西的鋼琴音樂。電影情節(jié)由虛擬的人物"莉莉周"串聯(lián)起四個少年，音樂不斷在莉莉周頹廢的歌聲和德彪西迷離的音樂之間交替轉(zhuǎn)換，導(dǎo)演用兩種音樂的對比令影片始終彌漫著揮之不去的壓抑和絕望情緒。影片的最后，無辜被傷害的少女久野帶著帽子坐在鋼琴前忘我地彈奏德彪西的作品，精致的畫面，荼靡的音樂，仿佛是對逝去青春無聲的哀悼，為觀眾不動聲色地剝落出一個殘酷的青春故事。

音樂具有獨特的審美功能，任何審美活動都是在一定的情境中完成的，審美者在適當(dāng)?shù)男睦砭嚯x范圍內(nèi)發(fā)生移情之后，感情將得到升華與凈化。人們欣賞一部影片，劇情伴著古典音樂，常帶給人最佳的情感體驗，當(dāng)鏡頭中的背影逐漸遠去，耳畔仍回響著動人的樂章。電影中古典音樂與情節(jié)完美結(jié)合，將電影藝術(shù)推至完美藝術(shù)的巔峰，這就是電影音樂的藝術(shù)魅力。

作者簡介：趙去非（1976～），女，音樂學(xué)碩士，吉林藝術(shù)學(xué)院講師。研究方向：西方音樂文化、中外音樂比較、音樂欣賞與評論。