石若輝

歌劇藝術(shù)是一門綜合性的藝術(shù)。由于歌劇題材自身的發(fā)展、歷史環(huán)境的更新、科技及思想巨變的影響、藝術(shù)審美觀念的影響和音樂家、音樂機構(gòu)的推動，在巴洛克時期得以誕生和發(fā)展。在產(chǎn)生后，歌劇在意大利得到繁榮發(fā)展，誕生了諸如馬佐基、蒙特威爾、卡瓦利和斯卡拉蒂等優(yōu)秀的創(chuàng)作家，他們創(chuàng)作了許多的經(jīng)典作品。隨后，德國、法國和英國的歌劇也得以產(chǎn)生和發(fā)展。巴洛克時期的歌劇形成了節(jié)奏工整、音質(zhì)優(yōu)美、聲樂伴奏、詠嘆調(diào)的演變及音樂的裝飾性為特征的作品風(fēng)格，以“美聲唱法”為代表的歌劇聲樂技術(shù)也得到發(fā)展。

任何一門藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展，絕非是藝術(shù)家憑空想象所成的。只有具備了藝術(shù)形式產(chǎn)生和發(fā)展的合適契機，并經(jīng)過藝術(shù)家長期的思索和探索，在適合當(dāng)時的社會發(fā)展、藝術(shù)審美等基礎(chǔ)上才能夠得到長足的發(fā)展。作為一門高度綜合的音樂戲劇體裁，歌劇的產(chǎn)生及發(fā)展也經(jīng)歷這樣一個階段。一般認(rèn)為，巴洛克時期（Baroqu）（1600～1750）在西方音樂史上是一個十分重要的時代，這一時期的不但誕生了歌劇，而且推動了歌劇的長足發(fā)展和空前繁榮，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的劇作家和作品，并使得歌劇得到空前的繁榮和發(fā)展。

巴洛克時期

自十七世紀(jì)始，伴隨著歐洲大陸逐步進入資本主義的時期，音樂藝術(shù)領(lǐng)域也邁進了一個全新的發(fā)展階段，即音樂史上的巴洛克時期?！皬拇蠹s1600年（也有人認(rèn)為從1580年前后）到1750年這一個半世紀(jì)，在西方音樂史上被稱為巴洛克時期。和我們對任何歷史時期的劃分一樣，對這個時期的劃分也是相對的……關(guān)于‘巴洛克一詞的來源，有兩種說法。目前，第一種說法已被普遍接受，即認(rèn)為baroque（巴洛克）這個法文詞來自葡萄牙文barroco，原意是指形狀不規(guī)則的珍珠。第二種說法是盧梭提出的，他認(rèn)為這個詞出自意大利文barroco。這是一個形容詞，用來指邏輯學(xué)的三段論（演繹法）中的一種牽強的論式。這兩個詞源都具有奇異和不自然的含義，只是第二種說法現(xiàn)已不再受到詞源學(xué)家們的重視?！北M管巴洛克一詞在誕生之初含有諸如“怪異的”、“言過其實的”、“低級趣味的”等輕蔑性的貶低之意，但在20世紀(jì)出威爾夫林卻為巴洛克一詞重新定義，恢復(fù)了其名譽。盡管有文章基于這一時期的歌劇創(chuàng)作參雜了諸多不利于歌劇發(fā)展的因素而將其視為“歌劇的黑暗時代”，但我們認(rèn)真審視這一時期的歌劇的產(chǎn)生、發(fā)展、劇作家、歌劇作品及歌唱方式等，可以發(fā)現(xiàn)這一時期的歌劇發(fā)展對歌劇藝術(shù)有著不可磨滅的貢獻。這一時期奠定了歐洲音樂藝術(shù)的發(fā)展基礎(chǔ)，在西方音樂史乃至整個藝術(shù)史上都是十分重要的時代。

歌劇在巴洛克時期誕生與發(fā)展的原因

歌劇（Opera）誕生于意大利巴洛克時期的佛羅倫薩，是綜合了戲劇、文學(xué)、舞臺美術(shù)、表演、音樂的舞臺藝術(shù)，最早稱為音樂故事或音樂戲劇，它是“臺詞全部和大部分用人聲演唱加上樂器伴奏的戲劇作品?！备鑴∽钤缈梢运菰从谙ＥD悲喜劇，并吸收了意大利幕間劇而成。歌劇產(chǎn)生于巴洛克時期絕非偶然，而是有自身原因、歷史原因、審美觀念影響等原因推動而產(chǎn)生的。

歌劇體裁自身的發(fā)展。古希臘文化是西方文化的源頭。在古希臘時期，音樂、舞蹈和詩歌三位一體，共同構(gòu)成了當(dāng)時的音樂風(fēng)格，其音樂內(nèi)容大多數(shù)反映的是希臘的神話故事。在巴洛克時期，由于藝術(shù)家的提倡及藝術(shù)本身發(fā)展的需要，古希臘和古羅馬風(fēng)格的藝術(shù)得以重生，而在早期實踐性的歌劇中，如蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧菲歐》中就有很多關(guān)于古希臘神話的內(nèi)容，這也是早期歌劇是融音樂、詩歌和戲劇表演為一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式的例證。

歷史環(huán)境的更新。古希臘時期的音樂一般以一條旋律為主。而在中世紀(jì)時，宗教音樂占據(jù)著絕對統(tǒng)治的地位。但隨著時間的發(fā)展，人們在感情上越來越不滿足于冗長而繁雜的宗教音樂的旋律，亟需暢快和新格調(diào)的音樂來減少宗教音樂的壓抑。而歌劇詠嘆調(diào)的出現(xiàn)則十分適合當(dāng)時人們的情感需要，人們透過它可以明晰地了解音樂所表達的豐富內(nèi)容，正是由于這樣的契機，巴洛克時期的主調(diào)音樂得以壯大和發(fā)展。

科技和思想巨變的影響。巴洛克時期適值歐洲封建社會向資本主義過渡的階段，而在思想領(lǐng)域又是文藝復(fù)興過渡到啟蒙運動。這一時期思想領(lǐng)域矛盾異常尖銳、激烈，一方面，宗教戰(zhàn)爭的爆發(fā)帶來了新的神學(xué)和哲學(xué)思維的巨變，出現(xiàn)了諸如笛卡爾、牛頓和伽利略等科學(xué)巨人，促進了巴洛克時期科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展；另一方面進步的思想家高擎“人文主義”的大旗追求真理，繼續(xù)跟封建貴族和天主教會抗?fàn)?，使得這一時期的藝術(shù)空前繁榮，整個藝術(shù)領(lǐng)域充滿了勃勃生機，涌現(xiàn)了如莫里哀、拉辛、魯本斯和貝尼尼的文學(xué)家和藝術(shù)家，為后來歌劇的產(chǎn)生和發(fā)展提供了很好的物質(zhì)和思想基礎(chǔ)。

藝術(shù)審美觀念的影響?！鞍吐蹇怂囆g(shù)總的特征是布局宏偉，細節(jié)雕琢，行文夸張、表現(xiàn)熱情、色彩華麗、氣勢雄渾?！边@一時期的藝術(shù)充滿了激情，想象力十足，形象動感，結(jié)構(gòu)夸張，作品充滿空間感與立體感，帶有濃郁的浪漫色彩。在這種觀念下，巴洛克的音樂藝術(shù)也發(fā)生著巨大的變化，音樂家們對于現(xiàn)實生活做出的多方面反應(yīng)，音樂藝術(shù)風(fēng)格也煥然一新，大小調(diào)體系、二部音樂結(jié)構(gòu)等形式也得以確立。同時，以“日心說”和萬有引力定律為代表的科學(xué)技術(shù)的發(fā)展也更新了審美觀念，“運動”成為了音樂創(chuàng)作的焦點，音樂旋律的流動性和節(jié)奏運動貫穿于樂曲始終，歐洲近代音樂諸如歌劇、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲等許多體裁初步形成，清唱劇和康塔塔等音樂體裁也已初具形式。這些對歌劇的產(chǎn)生發(fā)展起到了重要的推動作用。

音樂家和音樂機構(gòu)的推動。16世紀(jì)末期，文藝復(fù)興運動走向末期。佛羅倫薩的貴族Giovanni Bardi（1534～1612）伯爵組織成立了佛羅倫薩文藝社團（Camerata fiorentina），使該地區(qū)成為歐洲音樂藝術(shù)革新的中心。該社團中包括有Vincenzo Galilei（1520～1591）、Emilio de Cavalieri（1550～1602）、Jacopo Corsi（1561～1604）、Jacopo Peri（1561～1633）、Ottavio Rinuccini（1562～1621）等藝術(shù)家和詩人。而Vincenzo Galilei撰寫的《古代音樂與理論音樂》闡釋了新的音樂觀點，其后Jacopo Peri《達芙妮》（Dafne）、《猶麗狄西》（Eu-ridice）以及Emilio de Cavalieri的“La rappresentazione dianimaedicorpo”《精神與軀體的表現(xiàn)》的創(chuàng)作和演出成功，該種形式的音樂以固定的格式而定型，歌劇由此產(chǎn)生。其后的克勞迪奧·蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，1567～1643）則是對歌劇事業(yè)發(fā)展起了舉足輕重的作用的作曲家，他成功地將自己情感投入到歌劇創(chuàng)作中來，并在景象描繪、聲樂表現(xiàn)手法上做出了重大貢獻，使歌劇進入了成熟期。而隨后，在意大利和德國產(chǎn)生了諸如學(xué)院、唱詩班和威尼斯的慈愛院等音樂機構(gòu)，這些機構(gòu)為音樂的普及和發(fā)展起了重要的推動作用，打破了音樂為貴族壟斷的歷史，一定程度上滿足了新興市民階層對于音樂的需求。

巴洛克時期歌劇的發(fā)展

歌劇在巴洛克時期的意大利、德意志和法國蓬勃發(fā)展，涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的劇作家和歌劇作品。

巴洛克時期意大利歌劇發(fā)展。巴洛克時期的意大利歌劇經(jīng)歷了“佛羅倫薩——羅馬——威尼斯一那不勒斯”的中心轉(zhuǎn)移過程，在期間產(chǎn)生了諸多作曲大師和經(jīng)典作品。

早期的歌劇藝術(shù)最初的創(chuàng)作題材都是取自于諸如圣經(jīng)和古希臘的神話傳說，由于表演局限于宮廷內(nèi)，導(dǎo)致歌劇創(chuàng)作者不得不將作品欣賞品味定位于貴族們身上，這極大低限制了歌劇的最初發(fā)展。而在1600年佛羅倫薩上演的Jacopo Peri的《達芙妮》（Daf-ne）、《猶麗狄西》（Euridice）則形成了意大利佛羅倫薩式的田園風(fēng)格。但此后的三十年內(nèi)佛羅倫薩歌劇陷入低谷，歌劇中心開始向羅馬轉(zhuǎn)移。由于地域原因，羅馬歌劇宗教色彩濃厚，場面奢侈富麗，與佛羅倫薩的田園風(fēng)格大相徑庭，歌劇創(chuàng)作題材也局限于神話劇和圣人劇。這一時期的代表作主要是多梅尼科·馬佐基（Domenico Mazoki）創(chuàng)作的《阿多內(nèi)的鎖鏈》在羅馬上演，該劇是典型的羅馬式風(fēng)格的歌劇。

其后，克勞迪奧·蒙特威爾第通過自身的努力將歌劇藝術(shù)推向成熟?！?590年至1621年，出任曼圖亞公爵的樂師、樂長，此間創(chuàng)作上演了歌劇《奧菲歐》（1607年）和《阿麗安娜》（1608年），1612年到威尼斯，翌年任馬可大教堂樂長。他在威尼斯生活了30年，直至以76歲高齡去世。在此期間，他為教堂和歌劇院創(chuàng)作了約10部歌劇，其中包括《唐克雷蒂與克羅琳達之戰(zhàn)》（1624年）、《尤利西斯回鄉(xiāng)記》（1641年），他于75歲高齡時創(chuàng)作的《波佩婭封后記》堪稱經(jīng)典之作，在人物性格的刻畫與音樂形象的塑造上，勝過他以前的任何作品，并成為17世紀(jì)的歌劇杰作?！笔遣蝗葜靡傻母鑴〈髱煛Ｐ枰赋龅氖?，《奧菲歐》是蒙特威爾第的第一首、也是他最具代表性的作品。該劇是一部五幕歌劇，以悲劇結(jié)局，他運用了多種手法，突出了歌劇的模仿美、運動美、對比美和激情美，是歌劇史上一部劃時代的巨作。因此，“蒙特威爾第在歌劇創(chuàng)作方面的種種貢獻，使歌劇藝術(shù)進入了一個成熟期，并使他不僅成為意大利歌劇的杰出作曲家，同時也成為17世紀(jì)整個歐洲的偉大的作曲家。”

17世紀(jì)三、四十年代歐洲歌劇活動中心轉(zhuǎn)移到了威尼斯。皮特羅·弗朗西斯科·卡瓦利（Pietro Francesco Cavalli，1602～1676）是這一時期最重要的歌劇作曲家。他一生共創(chuàng)作了33部歌劇，而其中大部分都是在威尼斯上演。在他的著作中，以《奧爾明多》（1644年）、《基亞遜》（1649年）和《卡利斯托》（1651年）為其代表作，而這些作品在1660～1670年都是意大利歌劇的保留的經(jīng)典劇目。

17世紀(jì)八十年代，那不勒斯成為了意大利的歌劇中心。這一時期的歌劇幽默、明快、富有活力并注重歌劇優(yōu)美典雅的外在形式。這一時期的代表人物是作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂（Aless-andro Scarlatti，1660～1725），其創(chuàng)作理念是用音樂來表現(xiàn)歌劇，在歌劇中將音樂置于核心地位。他一生著作頗豐，一共創(chuàng)作了115部歌劇，其中以《無知的過錯》（1679年）、《真誠的愛情》（1680）和《光榮的勝利》（1718年）為其代表作。

巴洛克時期德國和法國的歌劇發(fā)展。巴洛克時期的德意志音樂以海因里?！ぴS茨、巴赫、亨德爾和泰勒曼為代表，他們在吸收文藝復(fù)興后的意大利新音樂的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，找到了一條全新的道路。

海因里?！ぴS茨（Heinrich Schutz，1585-1672年）在1609年遠赴意大利學(xué)藝，師從喬瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557-1612），1627年他寫了第一部德國歌劇《達夫內(nèi)》（Dafne），1638年創(chuàng)作了德國首部舞劇《奧爾甫斯與歐里狄克》。他將意大利風(fēng)格植入德國的復(fù)調(diào)音樂之中，創(chuàng)作了包括《大衛(wèi)詩篇》、《耶穌復(fù)活的故事》、《馬太受難曲》（1665-1666）、《基督臨終七言》（1645）等多首受難曲，為巴洛克晚期的德國音樂發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

喬治·弗里德里?！ず嗟聽枺℅eorge Frideric Handel，1685～1759年）是巴洛克時期德意志音樂的另一位重要人物，其音樂風(fēng)格受意大利歌劇影響，作品以歌劇和清唱劇音樂為主。在他諸多的作品中，包括有46部歌劇，其中《阿爾米拉》、《尼羅》和《阿格里皮娜》等都飽受贊譽，是巴洛克時期德意志歌劇的重要代表作品。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685～1750年）的德意志音樂的集大成者，他的音樂集巴洛克音樂、西歐各民族精華于一體，被尊稱為西方“現(xiàn)代音樂”之父。巴赫本人一生信奉人道主義的崇高信念和對美好生活的追求，因此其音樂作品顯得生氣勃勃，并饒有人情趣味。巴赫的作品中有著強烈的樂器因素，這也為后來古典時代的到來奠定了基礎(chǔ)。巴赫一生作品無數(shù)，有將近300首的大合唱曲、100多首其它大鍵琴樂曲、140首其它前奏曲等，以創(chuàng)作《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《b小調(diào)彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、《哥德堡變奏曲》都是世界音樂史上劃時代的巨作。

格奧爾格·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann，1681～1767）也是這一時期德意志歌劇的代表人物。他的作品注重民眾的需求，創(chuàng)作突出主調(diào)音樂，他還是一位成功的音樂教育家。他一生創(chuàng)作了包括《堅忍的蘇格拉底》等40部歌劇，促進了音樂從巴洛克時期過渡到古典主義時期。

巴洛克時期法國的歌劇發(fā)展。巴洛克時期的法國歌劇在擺脫意大利歌劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上蓬勃發(fā)展，其代表人物主要有呂利和拉莫。

讓-巴普蒂斯特·呂利（Jean Baptiste Lully，1632～1687）出生于佛羅倫薩，在1661年加入法國籍，是法國歌劇的創(chuàng)始者。他的歌劇以《阿爾西斯特》、《愛神與酒神的節(jié)日》為代表，創(chuàng)造出了“抒情悲劇”（Tragedie lyrique）的法國歌劇形式，這種歌劇簡潔明晰、旋律優(yōu)美，舞蹈性很強。他的歌劇采用“慢-快-慢”法國式序曲，注重華麗服飾，以法語作為文本基礎(chǔ)，演唱時多用宣敘調(diào)，絕少使用詠嘆調(diào)。

讓-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）在繼承呂利歌劇的基礎(chǔ)上有所發(fā)展，將法國法國戲劇音樂的裝飾性和娛樂性發(fā)推向頂峰，在和聲處理上使用減七和弦，拉莫的代表作主要有《卡斯托與波魯》《達達努斯》，《易波利與阿利?！返龋瑫r還著有《和聲學(xué)》、《音樂理論新體系》、《和聲的產(chǎn)生》等聲樂學(xué)著作，成為近代和聲理論的基礎(chǔ)，他是法國歌劇領(lǐng)域呂利的后繼者。

巴洛克時期英國的歌劇發(fā)展。英國歌劇深受意大利和法國歌劇的影響。英國的音樂藝術(shù)以莎士比亞為代表的話劇藝術(shù)和假面?。╩asque）藝術(shù)為基礎(chǔ)，綜合音樂、舞蹈和戲劇表演等?！秶チ_斯特》（1656）是英國第一部歌劇。普賽爾（H Purcell，1659～1695）是英國歌劇的代表，他一生共為四十多部戲劇配樂，他的作品熱情生動、語言簡練，《狄朵與埃涅阿斯》是其代表作品，也是巴洛克時期英國歌劇最具代表性的作品。佩普什（J.C.Pepusch，1667～1752）是英國歌劇的另一代表人物，他的作品《乞丐歌劇》是英國最早的民謠歌劇。

巴洛克時期歌劇的聲樂作品風(fēng)格特征與聲樂技術(shù)發(fā)展

巴洛克時期歌劇在音樂節(jié)奏、伴奏、裝飾性、音質(zhì)及詠嘆調(diào)演變方面都形成了固定的風(fēng)格，美聲唱法也在這一時期得以完善。

巴洛克時期歌劇的聲樂作品風(fēng)格特征：節(jié)奏的工整性。在巴洛克時期的歌劇中，在完整的樂段結(jié)構(gòu)中都包含有精準(zhǔn)的節(jié)奏。節(jié)拍一旦以某種起拍后，至始至終都須保持這一穩(wěn)定節(jié)奏，決不允許隨意搶拍或拖拍等，必須保持工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌吐蹇艘魳返那f嚴(yán)風(fēng)格。需要特別指出的是，在詠嘆調(diào)中的AB段落對比中，也要注意在速度上要保持在穩(wěn)定的巴洛克音樂步伐內(nèi)，除非有作曲家明確標(biāo)注外，否則不能出現(xiàn)非常強烈的對比。

優(yōu)美的音質(zhì)。在巴洛克時期，許多聲樂大師已經(jīng)非常注意并且獲得了美聲唱法的音質(zhì)。所謂美聲唱法之“美”便在于其明亮、豐滿、磁性而松弛圓潤的音質(zhì)。這一時期的歌劇作品不但要用純凈、透明的音色來演繹，更要努力控制泛音來保持聲音的連貫，使之有寧靜、流暢的巴洛克氣息。

聲樂作品的伴奏?！皵?shù)字低音”是巴洛克時期歌劇中的重要特征之一。為了追求線條的旋律和清晰的低音，這一時期的大多數(shù)聲樂作品幾乎都用和弦伴奏織體來達到與旋律和節(jié)奏的同步，最終使音樂的形象更加鮮明。

詠嘆調(diào)的演變。巴洛克時期的歌劇中一般都有著大量的角色和復(fù)雜的情節(jié)，每部歌劇中甚至都有幾十首詠嘆調(diào)。依照巴洛克歌劇的聲樂風(fēng)格慣例，每一首詠嘆調(diào)都明確地代表著歌劇中一個人物，因此詠嘆調(diào)是不可隨意升降調(diào)和更改聲部的，例如在《蝴蝶夫人》中的詠嘆調(diào)《晴朗的一天》，若由女中音來演繹，就必須要降調(diào)才能演唱，這樣就會使得人物特征完全被改變。但就順應(yīng)時代發(fā)展來說，巴洛克時期歌劇的詠嘆調(diào)卻可以演變成訓(xùn)練聲部的聲樂作品。

音樂的裝飾性。裝飾性是巴洛克時期標(biāo)志性的風(fēng)格特征?！把b飾是巴洛克時期音樂中非常重要的因素，以當(dāng)時的觀點，它與音樂的關(guān)系猶如衣服對于人體?！卑吐蹇藭r期的作曲家一般都會用到裝飾音這種技法，它包含有基本音和用以裝飾的基本音兩部分。巴洛克時期的音樂對裝飾音的運用方式繁多，包括有重復(fù)、對比、倒置等等。而作曲中的裝飾技術(shù)主要有裝飾音和減值裝飾，具體方式主要是在作品中的快速階式跑動和大量花腔走句等。

巴洛克時期聲樂技術(shù)概況。“美聲歌唱”（Belcanio）是巴洛克時期的歌劇和歌劇的歌唱風(fēng)格，其本意是“美妙的歌唱”，原意是指的歌唱風(fēng)格而非技法。通說認(rèn)為，美聲歌唱應(yīng)“講究音色柔美、音質(zhì)純凈，發(fā)聲自如，旋律音的連接勻稱而靈巧，裝飾音優(yōu)雅而精美，歌唱風(fēng)格真摯而富于感情。”這一唱法起源于16世紀(jì)末和十七世紀(jì)初期，在巴洛克時期盛行和完善。

在《新音樂》一書中，卡契尼（Gliulio Caccini）闡釋了歌唱的技巧，其中包含有深入理解歌詞、氣息控制、節(jié)奏和音準(zhǔn)訓(xùn)練、打造中音區(qū)基礎(chǔ)、重視裝飾音等，這表明當(dāng)時的聲樂技巧已趨于成熟。而隨著這一時期聲樂創(chuàng)作手法的多樣化和復(fù)雜化，如在歌劇詠嘆調(diào)就要求演唱者有更高的歌唱技術(shù)去表現(xiàn)，我們僅從作品中便可窺見當(dāng)時歌唱技術(shù)的發(fā)展程度。就歌劇歌唱技法來看，在巴洛克時期除“關(guān)閉”（Close）唱法外，幾乎所有聲樂技術(shù)都已臻于完善。此外，閹人歌唱家所創(chuàng)造的突破人類極限的唱法也是不可忽視的一個重要時期，“巴洛克時期又是一個特殊的歌唱時期，因為閹人歌唱家獨占鰲頭，他們統(tǒng)治了歌劇舞臺約兩個世紀(jì)，對巴洛克時期歌劇藝術(shù)的發(fā)展與繁榮，對美聲歌唱的形成與發(fā)展做出了巨大的貢獻?！睂τ诖朔N唱法，我們唯有不斷整理并勤于學(xué)習(xí)，以追求那極致而又完美的聲音。

在巴洛克時期，歌劇的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身和外在發(fā)展的條件。巴洛克時期的歌劇在歌劇史乃至音樂史上都有著重要的地位，不但產(chǎn)生了多位耀眼的作曲家，并創(chuàng)作出了浩如煙海的劃時代的歌劇巨作，促進了歌劇的繁榮和發(fā)展，并為后期音樂由巴洛克時期轉(zhuǎn)向古典主義時代奠定了堅實的基礎(chǔ)。如何對這一時期的歌劇進行更為詳細的梳理、階段并在此基礎(chǔ)上進行進一步的創(chuàng)新和發(fā)展，我們歌劇工作者依然任重而道遠。