張虹

摘 要：李商隱的詩，尤其注重人的心靈主觀感受即自我感知和印象體驗——把蓄之于心的情感作為最直接的表現(xiàn)的主題。在李商隱的愛情詩中，我們很少見到一個個勾勒得十分具體的自然特象和社會、人物形象。他多采用這樣一種方法，即通過對環(huán)境的渲染描繪，將自己內(nèi)心的各種復(fù)雜感受、情緒通過最準(zhǔn)確的“對應(yīng)物”傳達(dá)出來，從而塑造出的情感形象。給讀者留下無限想象的空間，從分體現(xiàn)了李詩朦朧美的特點，有著極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。

關(guān)鍵詞：李商隱 愛情 感悟 朦朧美

法國文學(xué)家圣·勃夫曾經(jīng)說過：“最偉大的詩人是這樣一種詩人：他的作品最能夠刺激讀者的想象和思維，最能夠鼓舞讀者，使他自己去創(chuàng)造詩的意境。最偉大的詩人不是創(chuàng)造得最好的詩人，而是啟發(fā)得最多的詩人；他的作品意義不是一眼就可以看出的，他留下許多東西讓你自己去尋找?！崩钌屉[就是這樣的一位詩人。

中國古代詩歌發(fā)展到盛唐之時已達(dá)到頂峰，其中最著名的詩人有李白、杜甫、王維、孟浩然、王昌齡、高適、岑參等，到了晚唐時期已經(jīng)鮮少有人能夠超越。但李商隱卻憑借含蓄朦朧、寄托深遠(yuǎn)、靜謐深邃的詩風(fēng)。成為晚唐抒情詩歌最杰出的代表，尤其是一些愛情詩寫得纏綿悱惻，耐人尋味，如“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”，“此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然?！钡纫呀?jīng)成為抒發(fā)真摯情感的千古絕唱，而且，又因為這些詩句含蓄、多義的特點，使它們又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了愛情的轄限，成為感悟人生的至理名言。李詩纏綿悱惻，為人傳誦。但也因寓意隱晦，善于用典而素號難懂，所以元好問說：“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋” 這正是指出了李商隱詩的獨有特色。這里從兩個方面對李商隱詩的朦朧特色做一些解讀。

一、朦朧美與主題的“心靈化”

朦朧是一種具有特殊表現(xiàn)形態(tài)的美感。它不停留于客觀事物的外在形象及細(xì)節(jié)特征的表現(xiàn)上。而是更加注重人的心靈感受即自我感知和印象體驗——把蓄之于心的情感作為最直接的表現(xiàn)的主題，通過情緒、悟性等轉(zhuǎn)達(dá)方式，表現(xiàn)出人的個體體驗和生命感悟。如德國哲學(xué)家萊布尼茨所認(rèn)為：朦朧的美感是“我們不一定能找到一件事物之所以令人愉快的究竟何在，它給我們的究竟是那種美，它是通過心靈而不是通過理解力去感覺的”。

詩人以心靈寫詩，讀者用心靈感悟——即根據(jù)自己的心靈去感悟詩意，領(lǐng)略詩美。所以，李的愛情詩能在前所未有的高度上，體現(xiàn)思想和藝術(shù)上的自由的審美主題，為廣大讀者，提供更加廣闊的具有創(chuàng)造性的想象空間——在迷離委婉中激發(fā)不同讀者的心靈體驗讓讀者與詩人一起體悟那份美麗的傷痛，回味一份意緒的朦朧。以《無題》為例。

相見時難別亦難，東風(fēng)無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

曉鏡但愁云鬢改，夜吟應(yīng)覺月光寒。 蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

“相見時難別亦難，”以“別”字為眼。詩人在句中兩次使用“難”字，看似平淡直白，卻玩味雋永深遠(yuǎn)。第一個“難”是指相會不易——見面難；第二個“難”是指別離更痛苦難舍難分——分離苦，第一個難是鋪墊，第二個難是重點。兩個“難”字的重復(fù)，使相見無期的離別之痛顯得分外的沉重和纏綿，從而深深震撼著具備一定生活體驗和審美經(jīng)驗的欣賞者的心靈。而第二句“東風(fēng)無力百花殘”，更是借春去花又謝的意境，極微細(xì)的表達(dá)了抒情者“愛情”“青春”兩無望的絕望心境，讀來讓人唏噓不已。

第二、三句是表達(dá)，對于愛情雖然前途無望，卻至死靡它的信念——“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”。借用春蠶到死才停止吐絲（思），蠟燭燒盡時才停止流淚，來比喻表白自己對所愛的人至死不渝的深情。

這是一種伴隨著生命始終的纏綿之情，這種至死不渝的真誠執(zhí)著的愛，具有一種震撼人心的巨大力量。正因為如此，后人表示對某種事業(yè)或信仰的執(zhí)著追求時，也常借用這兩句詩。而詩人只用兩個比喻就圓滿地表現(xiàn)了既有失望的悲傷與痛苦，也有纏綿、灼熱的執(zhí)著與追求的復(fù)雜的心理。營造出極纏綿，極悲壯的主題意境。

后四句詩中 “曉鏡但愁云鬢改”表面上是說，清晨照鏡時為“云鬢改”（愁白了頭）而愁苦，不過，這不僅是敘述青春被痛苦所消磨，更是表現(xiàn)為了愛情而希望青春長葆的心情。詩的結(jié)尾兩句，詩人以仙侶比情侶的想象奇特?zé)o比，但并沒有改變“相見時難”的痛苦境遇。

這首詩，從頭至尾都融鑄著痛苦、失望、纏綿而又執(zhí)著的主題，詩中每一聯(lián)都是這種感情狀態(tài)的反映，但是各聯(lián)的具體意境又彼此有別。它們從不同的方面反復(fù)表現(xiàn)著融貫全詩的復(fù)雜感情——聯(lián)綿往復(fù)，細(xì)微精深，成功地再現(xiàn)了心底的綿邈深情。

由于詩人多種心境，這首詩除了懷念女子，表現(xiàn)愛情以外，還可以理解為寄情國君——“思君如夜?fàn)T，煎淚幾千行”——渴望被識；或思念故人，表達(dá)友情；或概嘆自己，年華易逝等等。如此多虛化的詩境，如此多各異的詩意，只有也只能以“無題”名之，才不會破壞詩的朦朧美，淋漓盡致地表現(xiàn)詩人超主觀和負(fù)責(zé)的心境。最終展示李商隱心靈深處最優(yōu)美的朦朧。正如梁啟超所說：“義山的《錦瑟》、《碧城》、《無題》等等，講的什么事，我理會不著。拆開一句一句叫我解釋，我練文義也解釋不出來。但我覺得它美。……須知美事多方面的，美事含有神秘性的?！?/p>

另外，從讀者的心靈角度看，每一個人看同一首詩心境不一定相同，就算是同一個人在不同時間、空間看同一首詩心境也有差異。李商隱詩將主題的心靈化，就滿足了不同讀者的心靈體驗。李詩有這樣一個共同之處，即以愛情生活中的悲劇性相似心理作為主題，而并無確定的事。并照例刻畫，使讀者于朦朧中獲得仁者見仁，智者見智審美體驗。

二、朦朧美與思想的“知覺化”

思想的“知覺化”是朦朧美的重要特征。知覺與感覺有所不同，感覺是直接的具體的單一的，僅依賴個別感覺器官的活動，而知覺依賴多種感覺器官的聯(lián)合活動——是感覺的綜合體驗，但又不是感覺的簡單相加，因為在知覺過程中還有人的主觀經(jīng)驗在起作用。人們要借助已有的經(jīng)驗去解釋所獲得的當(dāng)前事物的感覺信息，從而對當(dāng)前事物作出識別。比如說，感覺可以看到紅色，但知覺可以同時感到溫暖、熱烈。例如，一片白色是感覺，而一片雪地白茫茫就是知覺。一聲雷響是感覺，一聲春雷則是知覺。知覺有著更為豐富的聯(lián)想。

其實，思想的“知覺化”就是思想的可感性——它為思想尋求它的“客觀聯(lián)系物”或為情緒找到它的“對等物”。法國詩人瓦萊里稱之為“抽象的肉感”—— 意思是將抽象的難以捉摸的微妙感受化為具體可感的形象，并把深刻的哲理熔鑄在藝術(shù)形象中，將自己內(nèi)心的各種復(fù)雜感受、情緒通過最準(zhǔn)確的“對應(yīng)物”傳達(dá)出來，塑造出豐滿的情感形象，使之具有高度的藝術(shù)感染力和啟發(fā)力。例如《無題·其二》：

颯颯東風(fēng)細(xì)雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。

賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發(fā)，一寸相思一寸灰！

首聯(lián)“颯颯東風(fēng)細(xì)雨來，芙蓉塘外有輕雷?！泵枥L環(huán)境氣氛：颯颯東風(fēng)，飄來的蒙蒙細(xì)雨；芙蓉塘外，傳來的陣陣輕雷。隱隱傳達(dá)了生命萌動的春天氣息。芙蓉塘即蓮塘，在南朝樂府和唐人詩作中，常常代指男女相悅傳情之地。這還算平常。但接下來的的一句“金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回”就非常神奇了。字面上是寫女主人公深閉幽閨的孤寞，卻暗藏相、思二字，深沉委婉。頸聯(lián)出句“賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才”使用了兩個愛情故事，反映了女子追求愛情的強(qiáng)烈奔放的愿望?？墒?，“春心莫共花爭發(fā)，一寸相思一寸灰”，

也許是那個時代，愛情不能自主——痛苦的人兒，心內(nèi)早已似春花萌動，可惜無法綻蕾。那種絕望與內(nèi)在眷戀的交熾涌動，散發(fā)著悲劇的美麗芬芳。

“相思”本是抽象的概念，詩人由香銷成灰聯(lián)想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象為具象，在詩中，李商隱用香爐、深井、燒香、牽絲比喻男女情感，用春花、灰燼來比喻抽象的愛情，用強(qiáng)烈對照的方式顯示了美好事物的毀滅，使這首詩具有一種動人心弦的悲劇美。 再以《錦瑟》為例：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍(lán)田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然。

對于《錦瑟》一詩，歷來歧見紛紜，有人認(rèn)為這首詩的內(nèi)容是詠“瑟”這種樂器的，“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍(lán)田日暖玉生煙?！彼木涫欠謩e寫了瑟的適、怨、清、和四種樂調(diào)；還有人把“錦瑟”猜想做詩人是在孤獨凄涼中思念亡妻等。

詩很具感性，卻又很難懂，因為它只繪形象，撲朔迷離——它是通過對感覺經(jīng)驗的捕捉，借助“客觀聯(lián)系物”，反應(yīng)李商隱人生經(jīng)歷復(fù)雜多層的特點。所以，要讀懂這首詩，應(yīng)去分析詩的形象，看它給予我們的感發(fā)、感動及聯(lián)想是些什么。而不必糾結(jié)說的什么事。

“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，詩以“錦瑟”起興，用錦瑟五十弦象征自己近50年酸、甜、苦、辣的人生。很形象很貼切的。“無端”是指引發(fā)聯(lián)想的感慨，。接下來四句，不是對往事的具體回憶，而是用典故表達(dá)了對平生歡戚的感覺，以“蝶”與“鵑”等具體形象體示“夢”與“心”之哀、曲、情、思。詩人傷感懷戀的究竟是什么——是愛情、是懷才不遇還是悼念亡妻……，全憑讀者自由想象，這就是李商隱——于朦朧之中驅(qū)動讀者的生命體驗，調(diào)動讀者的無限想象。再如《春雨》：

悵臥新春白衿衣，白門寥落意多違。 紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸。

遠(yuǎn)路應(yīng)悲春畹晚，殘宵猶得夢依稀。玉鐺緘札何由達(dá)，萬里云羅一雁飛！

在這里，白門、紅樓、雨絲、燈光、夢、云、雁……一切都是那么的寥落。這是一首情詩。因春雨而引發(fā)出許多懷思的情愫，有追思、有夢境、有摯情、有畫意，極盡情思之苦，最后連情書都無法寄出，更可知這種思念的無奈而又無盡。

像這樣的例子，在李商隱的詩中還有很多。像“一春夢雨常飄瓦，盡日靈風(fēng)不滿旗”以具體的靈旗表現(xiàn)寥落寂寞、凄涼無托的心旅。還有像“秋陰不散霜飛晚，留得殘荷聽雨聲”

這里只有一些極其普通的景物：竹塢、亭檻、水流、枯荷和雨聲，但凄風(fēng)苦雨中深深思念的寂寥之感卻深深打入讀者心中，同時，在繁華褪盡的蕭索里，坦對枯榮，有著一種哀而不傷的執(zhí)著與感動。這都是思想 “知覺化”的實際例子。

參考文獻(xiàn)：

[1]《關(guān)于李商隱的愛情詩》，劉開揚(yáng)著，載《唐詩論文集》，中華書局1961年版。

[2]《李商隱愛情詩的朦朧美》，湯春華，天津科技大學(xué)學(xué)報2004年3月第19卷

[3]《李商隱研究》，吳調(diào)公著，上海古籍出版社1982年版。