程國(guó)棟

（池州學(xué)院 藝術(shù)系，安徽 池州 247000）

日系漫畫(huà)形式中的夸張技巧研究

程國(guó)棟

（池州學(xué)院 藝術(shù)系，安徽 池州 247000）

在現(xiàn)實(shí)生活中，我們總會(huì)為漫畫(huà)作品中各類(lèi)各式的形象所吸引并過(guò)目不忘，重要的原因就在于漫畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)“夸張”這一表現(xiàn)技巧的嫻熟運(yùn)用，使得漫畫(huà)作品中的各種形象特征鮮明、個(gè)性強(qiáng)烈，直觀效果突出，讓觀者迅速地通過(guò)外在感受到角色的內(nèi)涵，直至深入人心。我國(guó)的漫畫(huà)藝術(shù)發(fā)展道路還很漫長(zhǎng)，要想進(jìn)步就有必要學(xué)習(xí)他國(guó)成熟漫畫(huà)的很多優(yōu)點(diǎn)，其中就包括繪畫(huà)形式方面的夸張技巧。世界上有超過(guò)60%的動(dòng)漫作品出自日本，從20世紀(jì)90年代開(kāi)始，日本漫畫(huà)慢慢地在中國(guó)傳播開(kāi)來(lái)。日漫畫(huà)風(fēng)非常豐富和漂亮，十分貼近當(dāng)下年輕人的心理需求和審美心態(tài)，所以很受讀者的歡迎。一個(gè)不可否認(rèn)的事實(shí)就是我們這一代人很多都是看著日本漫畫(huà)成長(zhǎng)起來(lái)的，熟悉它們并對(duì)其有很深厚的感情，所以，應(yīng)對(duì)日本漫畫(huà)畫(huà)面中的夸張技巧做深入分析，以供吸收借鑒之用。

日本漫畫(huà)；形式；夸張技巧

在現(xiàn)實(shí)生活中，我們總會(huì)為漫畫(huà)作品中各類(lèi)各式的形象所吸引并過(guò)目不忘，重要的原因就在于漫畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)“夸張”這一表現(xiàn)技巧的嫻熟運(yùn)用，使得漫畫(huà)作品中的各種形象特征鮮明、個(gè)性強(qiáng)烈，直觀效果突出，讓觀者迅速地通過(guò)外在感受到角色的內(nèi)涵，直至深入人心。若提及美式漫畫(huà)，我們則馬上會(huì)聯(lián)想到一個(gè)個(gè)體格健碩的男性英雄們，如超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠等；同時(shí)還有那些具有典型西方特征的美女們：高挑、金發(fā)碧眼、嘴唇豐滿(mǎn)性感，如白雪公主、X戰(zhàn)警中的暴風(fēng)女郎等。再提及日式漫畫(huà)，我們最容易聯(lián)想起那些唯美的角色形象：男性人物大多身材頎長(zhǎng)，帥氣逼人；而女性則是大眼睛長(zhǎng)睫毛，小鼻子小嘴巴，身段姣好。我們的這種聯(lián)想結(jié)果雖然簡(jiǎn)單籠統(tǒng)，卻印證了兩大截然不同的漫畫(huà)體系對(duì)于各自角色圖像植入的成功。他們的漫畫(huà)人物形象愈是深入人心，也愈能證明其夸張手法運(yùn)用的經(jīng)典性值得學(xué)習(xí)。

漫畫(huà)和其他畫(huà)種一樣，是訴諸視覺(jué)的藝術(shù)，豐富的故事內(nèi)容，深刻的思想內(nèi)涵，無(wú)不需要通過(guò)直接有力的形象來(lái)加以演繹，而形象塑造的直接有力，除必須建立在高度提煉概括、抽剝萃取、完成典型的基礎(chǔ)上外，最終還需要漫畫(huà)作品與其他畫(huà)種相區(qū)別，關(guān)鍵便是形象塑造夸張的技巧。換言之，一部漫畫(huà)作品能被稱(chēng)之為“漫畫(huà)”，其根本就是因?yàn)樵谛蜗笏茉熘杏玫降目鋸埣记桑瑳](méi)有夸張技巧，漫畫(huà)就喪失了其作為一門(mén)獨(dú)特繪畫(huà)藝術(shù)的本質(zhì)特征而不再是漫畫(huà)。

若要研究漫畫(huà)，我們便無(wú)法忽視日本這位東亞近鄰?？梢哉f(shuō)，我們這一代的成長(zhǎng)歷程里，或多或少都伴隨有日本漫畫(huà)的影子。日本漫畫(huà)有著非常強(qiáng)的針對(duì)性，每個(gè)年齡層都有適合自己的作品。故事的情節(jié)或緊湊、或新穎，十分貼近當(dāng)下年輕人的心理需求和審美心態(tài)。當(dāng)然，站在繪畫(huà)本體上看，首先豐富和漂亮的畫(huà)風(fēng)是造就日漫無(wú)窮魅力的必然因素。

一、神采飛揚(yáng)——日本漫畫(huà)夸張技巧的起源

漫畫(huà)在日本的起源并不是一般人們所想的那樣到20世紀(jì)才出現(xiàn)，而是古已有之。12世紀(jì)由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侶繪制的“鳥(niǎo)獸戲畫(huà)”通常被認(rèn)為是日本漫畫(huà)的起源，鳥(niǎo)獸在繪者輕松、隨意的筆下行為表現(xiàn)有如人和菩薩。1814年，日本江戶(hù)時(shí)代著名畫(huà)家葛飾北齋創(chuàng)造了“漫畫(huà)（manga）”這個(gè)詞，用來(lái)指代他繪制的一種筆法隨意、線(xiàn)條簡(jiǎn)練、突出人物主要特征，以神話(huà)、歷史及日常生活為內(nèi)容的組畫(huà)。當(dāng)代的日本漫畫(huà)從禪畫(huà)、浮世繪、狂畫(huà)、春畫(huà)等日本傳統(tǒng)繪畫(huà)中吸取了很多表現(xiàn)手法。由此可見(jiàn)，漫畫(huà)從誕生之初，就是和夸張技巧緊密相連的。

日本明治年代的后期，報(bào)紙上出現(xiàn)了具有諷刺性的漫畫(huà)，日語(yǔ)叫做“4コマ漫畫(huà)”?！?コマ漫畫(huà)”主要是以日常生活和政治為素材的諷刺性漫畫(huà)，可以說(shuō)各報(bào)紙的晨報(bào)和晚報(bào)肯定都有“4コマ漫畫(huà)”的連載。這種具有較強(qiáng)的社會(huì)性的漫畫(huà)，為了表達(dá)強(qiáng)烈的諷刺性或幽默感，更要常常采用夸張的手法，以諷刺、批評(píng)或歌頌?zāi)承┤撕褪隆?/p>

第二次世界大戰(zhàn)之前，日本的漫畫(huà)重視其故事性，主要面向青少年?！肮适侣?huà)”以故事為主題，不僅富有故事性，人物、情景等描寫(xiě)也十分逼真，受到高度評(píng)價(jià)。第二次世界大戰(zhàn)之后，漫畫(huà)不僅受到青少年的喜愛(ài)，一般國(guó)民也都迷上了曾經(jīng)是兒童讀物的漫畫(huà)。依據(jù)年齡、性別、愛(ài)好等不同讀者群的需求，漫畫(huà)的種類(lèi)越分越細(xì)，數(shù)量也越來(lái)越多。漫畫(huà)有雜志、單行本、文庫(kù)本等諸多品種，內(nèi)容涉及科幻、體育、歷史劇等各個(gè)領(lǐng)域。戰(zhàn)后日本漫畫(huà)的先驅(qū)是手塚治蟲(chóng)，他創(chuàng)造性地將電影中的手法運(yùn)用到漫畫(huà)創(chuàng)作中，使漫畫(huà)的夸張面目更具現(xiàn)代感。眾多的漫畫(huà)家不斷地向漫畫(huà)技巧挑戰(zhàn)，創(chuàng)作出許多具有娛樂(lè)性、藝術(shù)性、文學(xué)性的優(yōu)秀作品。這樣，隨著漫畫(huà)種類(lèi)的日益豐富，作為漫畫(huà)外衣的夸張技巧也就越來(lái)越豐富多樣了。

二、花樣迭出——夸張的種類(lèi)

現(xiàn)今發(fā)行最廣、影響最大的日本漫畫(huà)無(wú)疑就是敘事的多幅或連環(huán)卡通漫畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)故事漫畫(huà)。而眾多故事漫畫(huà)可以分成不同的類(lèi)型。

按受眾大致可分為：兒童漫畫(huà)、少男漫畫(huà)、少女漫畫(huà)、青年漫畫(huà)、成人漫畫(huà)、耽美漫畫(huà)、地下漫畫(huà)和先鋒漫畫(huà)等；按內(nèi)容大致可分為：科幻類(lèi)、神話(huà)類(lèi)、競(jìng)技類(lèi)、格斗類(lèi)、冒險(xiǎn)類(lèi)、愛(ài)情類(lèi)、偵探類(lèi)、幽默類(lèi)、恐怖類(lèi)、BL類(lèi)等。

不同類(lèi)型的漫畫(huà)呈現(xiàn)出不同的夸張面貌，比如兒童漫畫(huà)中的事物描繪傾向于天真可愛(ài)，少女漫畫(huà)中的人物形象和氣質(zhì)大都趨于唯美，耽美作品里的氣氛則顯得頹廢靡麗，格斗類(lèi)漫畫(huà)重點(diǎn)夸張速度、力量和氣勢(shì)，幽默類(lèi)漫畫(huà)的形象夸張則為了搞笑而無(wú)所不用其極。

大體，按漫畫(huà)的受眾劃分來(lái)表現(xiàn)，夸張技巧可以表現(xiàn)出兒童向、少男向、少女向、青年向、成人向、耽美向、另類(lèi)向、前衛(wèi)向等類(lèi)型；

按漫畫(huà)的故事內(nèi)容劃分來(lái)表現(xiàn)，夸張技巧又可表現(xiàn)出現(xiàn)代向、傳統(tǒng)向、未來(lái)向、熱血向、柔情向、溫情向、冷峻向、淺顯向、深沉向、喜感向、無(wú)厘頭向、恐怖向、綜合向等類(lèi)型；再按夸張技巧的情緒傳達(dá)來(lái)劃分，夸張技巧有溫和型、狂野型、愉快型、感傷型、陽(yáng)光型、陰暗型等；最后，站在夸張技巧本身的技術(shù)角度來(lái)劃分，夸張技巧有可愛(ài)型、陰性（柔和型）、陽(yáng)性（硬朗型）、簡(jiǎn)約型、繁復(fù)型、美化型、丑化型、惡搞型、拉長(zhǎng)型、縮短型、膨脹型、內(nèi)收型、客觀型等類(lèi)型。

諸多夸張技巧有的是借鑒吸收的結(jié)果，屬于傳承或模仿，有的則天馬行空，屬于典型的原創(chuàng)；有的是極度變形無(wú)拘無(wú)束，而有的則點(diǎn)到為止不偏不倚；有的更多來(lái)自于對(duì)生活的觀察，有的則更多源自于想象，林林總總不一而足。當(dāng)然，如些夸張的技巧類(lèi)型的劃分只是為了方便理解和認(rèn)識(shí)而做的機(jī)械的歸納，雖然都有一定的合理性，但由于各自都是采取某一個(gè)角度，依據(jù)某一方面的標(biāo)準(zhǔn)，故而都有一定的局限性。且因?yàn)槲淖终Z(yǔ)言和畫(huà)面語(yǔ)言之間的本質(zhì)差異性，使得文字對(duì)畫(huà)面的描述不可能做到嚴(yán)絲合縫和完整拓片，所以并不能囊括所有的夸張技巧，也不具備劃分的清晰性和精確性。各種類(lèi)型之間往往都不是彼此隔離而是常常有著緊密的關(guān)系，這些關(guān)系包擴(kuò)類(lèi)似、包容、重迭、互滲等。如陰性和陽(yáng)性的夸張技巧就都和美化型的技巧有關(guān)，美化中就包括陰柔的美化和陽(yáng)剛的美化；而可愛(ài)型夸張技巧往往也要用到縮短和膨脹的技法，并且經(jīng)常表現(xiàn)出簡(jiǎn)約型的特點(diǎn)。成人向、耽美向、另類(lèi)向三者之間的互滲也是很平常的現(xiàn)象。

三、千人千面——夸張技巧的成因及受其影響的夸張面貌

但凡夸張技巧的運(yùn)用，大體需要受到如下因素的影響和制約：

一、漫畫(huà)家本人的技能成長(zhǎng)背景。

二、漫畫(huà)家本人的個(gè)性?xún)A向。

三、漫畫(huà)故事的整體風(fēng)格表現(xiàn)需要。

四、漫畫(huà)角色的個(gè)性特征表現(xiàn)需要。

五、時(shí)代潮流的演變和漫畫(huà)受眾群體的口味取向。

1．漫畫(huà)家本人的技能成長(zhǎng)背景

這是指一位漫畫(huà)家的技法來(lái)源和學(xué)習(xí)經(jīng)歷，還有成長(zhǎng)環(huán)境。細(xì)言之，他（她）從何時(shí)起學(xué)畫(huà)，師承自何人，學(xué)習(xí)過(guò)多少時(shí)間，期間又受過(guò)哪些人或作品的影響，在成長(zhǎng)過(guò)程（包括漫畫(huà)構(gòu)思和創(chuàng)作本身的過(guò)程）中又熟悉并掌握了哪些具體的技法，甚至于在漫畫(huà)創(chuàng)作之前和創(chuàng)作過(guò)程中獲得過(guò)的非專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域類(lèi)的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)，這些因素都將對(duì)其漫畫(huà)創(chuàng)作中的夸張面貌產(chǎn)生影響。

例如，被譽(yù)為“漫畫(huà)之神”的手冢治蟲(chóng)，在他輝煌的創(chuàng)作生涯當(dāng)中，他一直過(guò)著令人驚嘆的兩棲生活——既是漫畫(huà)家，又是醫(yī)學(xué)家，他自幼喜畫(huà)，在漫畫(huà)方面締造的成就自不用贅述，由于他17歲便進(jìn)入大阪大學(xué)醫(yī)學(xué)專(zhuān)科部學(xué)習(xí)，33歲獲得醫(yī)學(xué)博士學(xué)位，所以在此領(lǐng)域獲得的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)被帶到藝術(shù)創(chuàng)作中，就讓他的漫畫(huà)有了獨(dú)特而又堅(jiān)實(shí)的故事基礎(chǔ)，《鐵壁阿童木》和《怪醫(yī)秦博士》這兩部名作就是證明。更有意義的，漫畫(huà)家傾其一生關(guān)注生命和人性的健康延續(xù)，這種博大的情懷使他的藝術(shù)創(chuàng)作不僅充滿(mǎn)了嚴(yán)肅的科學(xué)精神，還閃耀著溫暖的人性光輝。

又如，日本著名漫畫(huà)家鳥(niǎo)山明先生本人在現(xiàn)實(shí)中就像個(gè)活潑的大男孩一樣，非常熱衷于收藏和玩各種模型玩具，所以在他的搞笑類(lèi)漫畫(huà)《阿拉蕾》中，就把故事的背景企鵝村夸張成了一個(gè)琳瑯滿(mǎn)目而又充滿(mǎn)童趣的天地，處處流露出漫畫(huà)家童心未泯的一面。里面關(guān)于所有東西的描繪看上去都有著模型玩具般的精巧別致，每一個(gè)出場(chǎng)角色也都如玩具店櫥窗里的公仔一般，如阿拉蕾和千兵衛(wèi)博士，蒼蠅人和話(huà)梅超人，身體的比例處理得滑稽可愛(ài)。又因?yàn)轼B(niǎo)山明興趣的異常廣泛和專(zhuān)業(yè)，對(duì)于各類(lèi)事物道具場(chǎng)景的熟悉，使得我們?cè)跒樗?huà)面中的夸張手法而感到忍俊不禁時(shí)，突然會(huì)發(fā)現(xiàn)并驚訝原來(lái)這種夸張里還蘊(yùn)藏著驚人的考究。這源自于一種對(duì)準(zhǔn)確表達(dá)細(xì)節(jié)的快感之追求。此例主要說(shuō)明了非專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域類(lèi)的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)與漫畫(huà)夸張技法之間的互動(dòng)關(guān)系。若要再說(shuō)到鳥(niǎo)山明的生活環(huán)境對(duì)其創(chuàng)作產(chǎn)生的影響，則有一個(gè)有趣的事實(shí)：漫畫(huà)家在創(chuàng)作《龍珠》的漫長(zhǎng)過(guò)程里，曾不止一次想要給作品編劇收尾，卻屢遭編輯拒絕，靈感卻在氣惱之余產(chǎn)生了，于是，《龍珠》里面那美克星上的大魔頭弗利薩順利誕生，那張可憎的臉來(lái)自于他的第二任編輯；而之后的魔人布?xì)W那張胖乎乎的臉，則是第三任編輯面龐的忠實(shí)模擬……

再如在荒木飛呂彥那部廣受追捧的《jojo奇妙冒險(xiǎn)》中，之所以令人印象深刻，首先要?dú)w結(jié)于那異常新奇華麗的人物造型設(shè)定了?！秊ojo奇妙冒險(xiǎn)》中的所有角色周身綴滿(mǎn)飾物，服裝更是標(biāo)新立異，類(lèi)似意大利米蘭時(shí)裝發(fā)布會(huì)上模特們穿的衣服，可謂窮極繚亂眼球之能事，這大概和荒木先生早年曾立志要當(dāng)時(shí)裝設(shè)計(jì)師不無(wú)關(guān)系。甚至很多角色的裝束打扮，都是直接參考versace和moschino設(shè)計(jì)的結(jié)果。于1960年出生的荒木飛呂彥，成長(zhǎng)于日本開(kāi)始與流行文化緊密結(jié)合的時(shí)代，不光喜愛(ài)服裝設(shè)計(jì)藝術(shù)，漫畫(huà)家很早便為電影、漫畫(huà)、搖滾樂(lè)等文化所吸引，所以后來(lái)他在漫畫(huà)創(chuàng)作中大量引用自己偏好的流行文化元素并加以重組，最終彰顯出獨(dú)一無(wú)二的夸張技法。

2．漫畫(huà)家本人的個(gè)性和審美傾向

毋庸置疑，漫畫(huà)也是藝術(shù)，藝術(shù)的生命有賴(lài)于創(chuàng)造，而創(chuàng)造首先意味著藝術(shù)面目的推陳出新，沒(méi)有獨(dú)特的個(gè)性，則何來(lái)全新的面目？所以在漫畫(huà)的夸張技巧創(chuàng)造運(yùn)用中，漫畫(huà)家本人不能沒(méi)有個(gè)性化的表現(xiàn)意識(shí)。只有將自己的個(gè)性融入到夸張手段當(dāng)中去，漫畫(huà)的夸張技巧才能顯示出獨(dú)創(chuàng)性，顯示出存在價(jià)值。反過(guò)來(lái)，具有獨(dú)創(chuàng)性的夸張技巧也必然會(huì)流露出漫畫(huà)家本人的個(gè)性?xún)A向。

例如，在業(yè)界有著“大神”之稱(chēng)的永野護(hù)，在他準(zhǔn)備用一生的時(shí)間去完成的史詩(shī)巨制《五星物語(yǔ)》的創(chuàng)作當(dāng)中，從背景資料的設(shè)定，到內(nèi)里的人物、機(jī)器、衣著甚至日用品，無(wú)不體現(xiàn)出“永野護(hù)”式的美學(xué)特征。在視覺(jué)呈現(xiàn)上，最為無(wú)數(shù)《五星》迷們津津樂(lè)道的，是那些極為精美豪華的電氣騎士，和一個(gè)個(gè)異常纖細(xì)又優(yōu)雅無(wú)匹的人物。永野護(hù)喜愛(ài)搖滾樂(lè)，個(gè)性反叛不羈，所以他的創(chuàng)意往往驚世駭俗。當(dāng)時(shí)繪制機(jī)甲類(lèi)漫畫(huà)的不在少數(shù)，但永野護(hù)式是第一個(gè)給機(jī)器人設(shè)計(jì)界帶進(jìn)了“優(yōu)雅”與“華麗”的人。因?yàn)樗麩釔?ài)時(shí)裝設(shè)計(jì)，所以他筆下的機(jī)械人就像是在展示漂亮衣裙的高貴婦人或文質(zhì)彬彬的紳士。從中我們能看出他那深入骨髓的脫俗感。又因?yàn)樗麑?duì)古代文明和現(xiàn)代科技都懷著極深的感情，所以在他的漫畫(huà)圖像世界里，才煥發(fā)著一種夢(mèng)幻的、既散發(fā)著古老氣息而又充斥著強(qiáng)烈的未來(lái)感的奇異色彩。

又如，被美國(guó)迪士尼譽(yù)為“動(dòng)畫(huà)界的黑澤明”的宮崎駿（他雖然致力于動(dòng)畫(huà)電影的制作，但在3d制作技術(shù)如此成熟的今天仍然一如既往地堅(jiān)持以傳統(tǒng)手繪為基礎(chǔ)的創(chuàng)作原則，并且為動(dòng)畫(huà)準(zhǔn)備的漫畫(huà)原稿基本還是由他親手完成）的作品就帶有濃厚的個(gè)人風(fēng)格，相比較所有迪斯尼動(dòng)畫(huà)因整體風(fēng)格鮮明而鮮有個(gè)人痕跡而言，熟悉宮崎駿動(dòng)畫(huà)的觀眾往往一看到人物造型就能辨認(rèn)出宮崎駿動(dòng)畫(huà)，他的筆下的夸張技巧絲毫沒(méi)有炫技的味道，而是平淡天真，樸實(shí)無(wú)華，像初晨的空氣一樣清新卻又無(wú)法捕捉。頗得“大音希聲、大象無(wú)形”的道家境界。而那種含蓄中見(jiàn)深情，空靈處著深沉的東方式的含蓄之美，又被體現(xiàn)得淋漓盡致。反映出藝術(shù)家內(nèi)斂的本質(zhì)中原來(lái)蘊(yùn)含著的細(xì)膩情感。宮崎峻還常被譽(yù)為“動(dòng)畫(huà)詩(shī)人”，他營(yíng)造性靈的影像世界，讓我們看見(jiàn)被凡俗生活遮蔽的詩(shī)意。在他的漫畫(huà)世界里，碧樹(shù)藍(lán)天、煦日和風(fēng)的背景讓人心馳神往而又時(shí)曾相識(shí)，這源自于他內(nèi)心里對(duì)大自然的熱愛(ài)和對(duì)逝去風(fēng)景的懷舊情節(jié)。紛繁的事物中，既有眸子里閃爍著純真光彩的鄰家女孩，又有神話(huà)傳說(shuō)中的遠(yuǎn)古神獸，還有悄悄生活在人們身邊的各種奇妙生靈。宮崎峻說(shuō)：“我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類(lèi)墜落的靈魂?！庇谑撬碾娪熬秃盟埔粭l道路，引領(lǐng)我們了無(wú)著落的鄉(xiāng)愁，返向如今已經(jīng)陌生的故鄉(xiāng)。我們?cè)诼飞峡达L(fēng)景，看那些碧藍(lán)天空下時(shí)而安靜、時(shí)而瘋狂的精靈，看宮崎峻夸張出的奇妙物種給我們展示大自然的呼吸、歡笑和憤怒，看宇宙中生與死的不可思議。

3．漫畫(huà)故事的整體風(fēng)格表現(xiàn)需要

故事漫畫(huà)是有整體風(fēng)格傾向的，這種傾向在很大程度上受到受眾、題材和內(nèi)容的制約。漫畫(huà)既然有受眾、題材、內(nèi)容之分，那么各部作品為了順應(yīng)這些劃分就必須使自己的畫(huà)風(fēng)與需求相匹配。知名的機(jī)器是由眾多的優(yōu)良零部件打造而成，為凸顯整體性能，就有賴(lài)于所有零部件的通力合作了。

試舉例說(shuō)明夸張技法的使用服從整體風(fēng)格表現(xiàn)需要的意義。

在漫畫(huà)市場(chǎng)里，有一類(lèi)被稱(chēng)為恐怖漫畫(huà)，恐怖漫畫(huà)其實(shí)并不是許多人所想的那樣膚淺，只是為了滿(mǎn)足一部分愛(ài)好者尋找刺激的欲望。它的創(chuàng)作往往建立在對(duì)社會(huì)問(wèn)題的深刻認(rèn)識(shí)和理解的基礎(chǔ)之上，將這些負(fù)面的因素以極端的方式呈現(xiàn)在觀者面前，給人一種觸擊心靈底端的震撼之感。這種感受的來(lái)源并不一定僅僅是單純的恐懼、害怕，還有可能是絕望、悲哀、心痛、驚奇、黑色幽默，甚至感動(dòng)。最終達(dá)到啟發(fā)人心、改變生活之目的。所以，為了達(dá)到這些效果，恐怖漫畫(huà)家必須運(yùn)用好筆尖的夸張技巧，使欣賞者們通過(guò)視覺(jué)，得到一種極致的體驗(yàn)，這種體驗(yàn)大都可以用怵目驚心來(lái)形容，如伊藤潤(rùn)二的《富江》、《至死不渝的愛(ài)》、巖明均的《寄生獸》、古賀新一的《妖蟲(chóng)》等等。

近年來(lái)被漫畫(huà)迷及日本文化研究者奉為“神作”的武士題材漫畫(huà)——《死狂》（又名《劍豪生死斗》），為了體現(xiàn)那個(gè)“非情”而激烈的劍士世界，為展現(xiàn)日本人對(duì)殘酷美學(xué)的狂熱之愛(ài)，作者的夸張技巧以一種極端冷靜的細(xì)膩描繪和歇斯底里的血腥渲染徹底摧毀了每一位觀看對(duì)象的視覺(jué)底線(xiàn)。

在此有必要先就創(chuàng)作背景和故事背景做一番簡(jiǎn)述。

《死狂》，是山口貴由以南條范夫的時(shí)代小說(shuō)《駿河城御前試合》第一話(huà)“無(wú)明逆流”為原作繪制的歷史劇漫畫(huà)，不過(guò)，由于山口貴由奔放的“添枝加葉”，許多精彩的細(xì)節(jié)劇情把這部漫畫(huà)幾乎改編成與原作完全不同的作品。

死狂,源出于古代武士道經(jīng)書(shū)《葉隱聞書(shū)》。シグルイ，即《葉隱聞書(shū)》里「死狂ひ」一語(yǔ)的拼音，意思是「沉醉于死亡」?！度~隱》最開(kāi)首有句名言：“所謂武士道者，不外乎死亡。（武士道は死に狂いである。）”

故事發(fā)生于日本江戶(hù)時(shí)代，為滿(mǎn)足生性殘忍的駿河大納言——德川忠長(zhǎng)一己之嗜好，通常只用木劍進(jìn)行的御前比武改由真劍比試。這就意味著原本安全的比武即將成為慘烈的廝殺。眾多比試者中有兩位形容奇特的劍士——獨(dú)臂的藤木源之介和跛足盲劍客伊良子清玄。傳言此二人都出自絕世劍豪巖本虎眼門(mén)下卻有著不共戴天之仇。兩人此番出現(xiàn)在御前比武大會(huì)上即以繼承巖本道場(chǎng)為目標(biāo)達(dá)到武士道的頂點(diǎn)。頂點(diǎn)永遠(yuǎn)只容得一人，于是圍繞著此二人的命運(yùn)為軸展開(kāi)了一場(chǎng)曠世死斗。

漫畫(huà)畫(huà)面中始終彌漫著櫻花摻雜著血的氣味，不時(shí)閃過(guò)首身相離、腹破腸流的情景，正是源自于這種核心精神的推動(dòng)。也正是為了最大限度地帶出這種核心精神，我們才在作者的筆下見(jiàn)到了清晰的肌肉線(xiàn)條和精確的比例解剖，逼真的肢體動(dòng)作，以及嚴(yán)謹(jǐn)考究的人物裝束和姿態(tài)，細(xì)如一個(gè)握刀的手法，一個(gè)收刀入鞘的動(dòng)作，都忠實(shí)地反映出對(duì)暴力美學(xué)的苛刻追求。先前已有論述，夸張的奇異性在于情緒和氛圍所傳遞出的可怕的冷靜和由在場(chǎng)的極度凄慘被激起的毀滅感，這兩者在此竟嚴(yán)絲合縫地交織在了一起。

4．漫畫(huà)角色的個(gè)性特征表現(xiàn)需要

我們能說(shuō)令人稱(chēng)奇的夸張效果都是漫畫(huà)家們憑借著天賦信手拈來(lái)的結(jié)果嗎？

畫(huà)面里的空間是棋盤(pán)，而棋子則是活動(dòng)著的角色們。角色又是一個(gè)容器，可以是良好技巧所需要的那種內(nèi)容的載體。夸張技巧的很大一部分，或可說(shuō)大部分都將用在這些個(gè)性鮮明的人物（或者動(dòng)物，亦或是具有人格特質(zhì)的非有機(jī)生命體，如機(jī)器貓哆啦a夢(mèng)）身上。因?yàn)榻巧男袆?dòng)才能展開(kāi)劇情，站在繪畫(huà)的角度言之，是畫(huà)面連續(xù)的基礎(chǔ)，是魅力持續(xù)的前提。進(jìn)一步看，用在角色身上的夸張技巧，最終還是為了突出他們迥異的個(gè)性特征。個(gè)性特征烙在漫畫(huà)角色的面容、裝扮、表情、動(dòng)作、行為上，也即是說(shuō)，夸張滲透到了具體角色的一顰一笑、一舉一動(dòng)中。所以，我們看到所有一部作品里所有的夸張技巧在展現(xiàn)出了標(biāo)準(zhǔn)的家族性臉譜同時(shí)，更又可貴地保留下它們各自所應(yīng)有的輪廓。

漫畫(huà)角色和現(xiàn)實(shí)人物一個(gè)很不一樣的地方在于我們要真正了解一個(gè)現(xiàn)實(shí)中的人，需要長(zhǎng)時(shí)間的交流共處，而對(duì)于漫畫(huà)角色，我們或許只需要看上一眼，就能猜出來(lái)他屬于什么樣的類(lèi)型。不應(yīng)覺(jué)得這是漫畫(huà)的淺薄，因?yàn)樽鳛樾蕾p客體的我們正需要這種形象的鮮明性和典型性。我們對(duì)視覺(jué)信息的期待和文本信息的期待是不同的。文本需要借時(shí)間的展開(kāi)來(lái)緩緩激發(fā)我們的想象，而圖像直接提供先驗(yàn)的畫(huà)面，這種狀物敘事的全面快捷性?xún)?yōu)勢(shì)的反面則存在著在抒情說(shuō)理方面較之文本發(fā)揮要輸卻一籌的劣勢(shì)，為了消解這種不足，就需要將己身的優(yōu)勢(shì)推到極致，于是，借視覺(jué)先入為主的刺激感壓倒文字提供的無(wú)限種自由之可能的做法就成為必須。角色具有什么樣的個(gè)性?xún)A向，就應(yīng)當(dāng)賦予與其相適應(yīng)的夸張面貌；反過(guò)來(lái)角色具有什么樣的夸張面貌，就能顯示出他有著怎樣的個(gè)性。

譬如家喻戶(hù)曉的野原新之助，在作者臼井儀人的構(gòu)思中，他是一個(gè)頗能用自己的調(diào)皮和早熟制造笑料的小孩，所以我們所認(rèn)識(shí)的小新就由極為簡(jiǎn)單隨意而又詼諧無(wú)比的線(xiàn)條勾出：可愛(ài)的番薯頭、粗粗的眉毛、習(xí)慣擺出老成世故表情的童稚臉孔，以及標(biāo)簽化的身體比例。當(dāng)我們?cè)倏吹街T多如發(fā)射“動(dòng)感光波”、見(jiàn)到美女臉紅憨笑、“大象舞”、“屁屁舞”等令人噴飯的動(dòng)作時(shí)，也就更沒(méi)法忘記這個(gè)活潑好動(dòng)、標(biāo)新立異的小男孩了。

又如風(fēng)靡一時(shí)的《灌籃高手》，男主角櫻木花道是一個(gè)沖動(dòng)熱血的單細(xì)胞大男孩，所以作者以美國(guó)著名球星羅德曼為原型，在他高大的身材上又加了一頭夸張的紅發(fā)；而為了變現(xiàn)配角宮城良田的機(jī)智敏捷，則給他設(shè)定的相對(duì)矮小精干；大塊頭有智慧的赤木剛憲，就是壯漢胚子加上一張老成穩(wěn)重的臉；至于迷倒一大片女孩子的流川楓，外表自然要高大英俊帥酷逼人了。

再以空知英秋的以日本時(shí)代劇為體裁而創(chuàng)作的漫畫(huà)《銀魂》中的男一號(hào)——坂田銀時(shí)為例，首先因其幕末時(shí)代下的落魄武士身份，臉上便難以掩飾那種落伍的頹廢和慵懶。又因目前經(jīng)營(yíng)的“萬(wàn)事屋”事務(wù)所號(hào)稱(chēng)萬(wàn)事都做其實(shí)萬(wàn)事不做，房租出于萬(wàn)年拖欠中，所以每天的生活就是睡覺(jué)、吃甜食和看《周刊少年jump》，銀色的自然卷頭發(fā)下，總掛著一對(duì)似乎永遠(yuǎn)未睡醒的死魚(yú)眼，總之為了表現(xiàn)這個(gè)日本男人性格中的不著調(diào)，就得用不著調(diào)的表現(xiàn)技巧。類(lèi)似的情況在金田一一這個(gè)漫畫(huà)角色的身上也能發(fā)現(xiàn)。

5．潮流的演變和受眾群體的口味取向

日本漫畫(huà)的不同時(shí)代有其標(biāo)志性的主題、人物和畫(huà)風(fēng)。如60年代的手冢治蟲(chóng)和70年代的松本零士還有由他們掀起的科幻主題作品風(fēng)潮，70年代末有高橋留美子和她那部帶有主題革命性的喜劇戀愛(ài)杰作《福星小子》，80年代則是車(chē)田正美、鳥(niǎo)山明、原哲夫三人主導(dǎo)的“熱血時(shí)代”，加上北條司的異軍突起；而90年代最為大熱的兩部作品居然由兩個(gè)不良少年當(dāng)家——浦飯幽助為主角的《幽游白書(shū)》和櫻木花道為主角的《籃球飛人》！反映出漫畫(huà)迷們的口味也在不斷轉(zhuǎn)變；進(jìn)入新世紀(jì)以來(lái)，漫畫(huà)消費(fèi)群體的日趨年輕使得走紅漫畫(huà)的少年系傾向愈發(fā)明顯，新四天王尾田榮一郎（《海賊王》作者）、岸本齊史（《火影忍者》作者）、許斐剛（《網(wǎng)球王子》作者）、久保帶人（《死神》作者）的畫(huà)風(fēng)都比前輩更加簡(jiǎn)潔明快，夸張的手法也更能快速地抓住當(dāng)下欣賞者的眼球。

綜合來(lái)看，時(shí)下最受歡迎的作品（即“新四天王”的四部代表作品）中的夸張技巧表現(xiàn)出這幾個(gè)新的特征：一是動(dòng)畫(huà)化，就是簡(jiǎn)化人物造型的線(xiàn)條，背景極少用或者不用網(wǎng)點(diǎn)及大塊的陰影。如此，動(dòng)畫(huà)化時(shí)人物就不會(huì)難畫(huà)而導(dǎo)致走形了（就是這種畫(huà)風(fēng)，《死神》和《火影》的動(dòng)畫(huà)人物走形仍然時(shí)有發(fā)生）。這種環(huán)境下，沒(méi)有誰(shuí)還會(huì)有耐心像車(chē)田正美那樣，煞費(fèi)苦心地給圣衣貼網(wǎng)點(diǎn)紙，加金屬光澤效果；也不會(huì)有閑情像荒木飛呂彥那樣，一件件地給人物設(shè)計(jì)服裝和裝飾品。這反過(guò)來(lái)也影響了新一代讀者的口味：既然最熱門(mén)的那幾部作品是那類(lèi)畫(huà)風(fēng)，那么其他連載只要畫(huà)風(fēng)不接近，讀者也就不青睞。所以《JOJO的奇妙大冒險(xiǎn)》在《JUMP》上的路，是越走越艱難。二是游戲化，根源來(lái)自于多媒體文化傳播時(shí)代下“多媒體化漫畫(huà)推廣戰(zhàn)略”的推行，漫畫(huà)家的意識(shí)不再僅僅希望漫畫(huà)在本體領(lǐng)域內(nèi)獲得成功，而隨時(shí)做好讓作品移植其他產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域的準(zhǔn)備，游戲作為同受年青一代熱衷的主題即是一個(gè)重點(diǎn)目標(biāo)；三是畫(huà)風(fēng)“跳躍”的程度非常小，在前代主力漫畫(huà)家群中，畫(huà)風(fēng)找不到一絲相同之處。翻開(kāi)一個(gè)連載，就是一個(gè)不同的世界。而新生代漫畫(huà)家及其連載逐漸接班的過(guò)程，其實(shí)是個(gè)“一種畫(huà)風(fēng)吞噬許多種畫(huà)風(fēng)”的過(guò)程。而未來(lái)日本漫畫(huà)的面目將會(huì)發(fā)生什么樣的變化，我們?nèi)圆坏枚?/p>

四、結(jié)語(yǔ)——國(guó)內(nèi)漫畫(huà)夸張技巧的研究現(xiàn)狀

漫畫(huà)藝術(shù)具有悠久的歷史和豐富的樣式。而漫畫(huà)技巧的研究（包括夸張技巧）在我國(guó)目前還相當(dāng)薄弱。長(zhǎng)期以來(lái)，漫畫(huà)藝術(shù)的教學(xué)滯后，缺乏科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范、正確的教學(xué)系統(tǒng)和師資力量，這與越來(lái)越多的希望在此藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展的廣大漫畫(huà)愛(ài)好者的愿望相違。巨大的市場(chǎng)前景，廣泛的群眾基礎(chǔ)，日趨國(guó)際化的視圖時(shí)代的來(lái)臨，新技術(shù)、新觀念的普及以及肩負(fù)著振興中國(guó)漫畫(huà)藝術(shù)的重?fù)?dān)，都迫切需要正確有效的用于培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)人才的漫畫(huà)藝術(shù)教研體系。國(guó)內(nèi)市場(chǎng)上的漫畫(huà)教學(xué)書(shū)籍品種繁雜、手法簡(jiǎn)單，缺乏系統(tǒng)性，明顯偏重于低層次業(yè)余讀者，而相當(dāng)多的科班院校教學(xué)手法、資料陳舊，已經(jīng)明顯跟不上時(shí)尚多變的漫畫(huà)藝術(shù)發(fā)展。所以加強(qiáng)研究就尤其重要。

我國(guó)的漫畫(huà)藝術(shù)發(fā)展道路還很漫長(zhǎng)，要想進(jìn)步就很有必要學(xué)習(xí)他國(guó)成熟漫畫(huà)的優(yōu)點(diǎn)，其中就包括繪畫(huà)形式方面的夸張技巧。世界上有超過(guò)60%的動(dòng)漫作品出自日本，從20世紀(jì)90年代開(kāi)始，日本漫畫(huà)慢慢地在中國(guó)傳播開(kāi)來(lái)。日漫畫(huà)風(fēng)非常豐富和漂亮，十分貼近當(dāng)下年輕人的心理需求和審美心態(tài)，所以很受讀者的歡迎。一個(gè)不可否認(rèn)的事實(shí)就是我們這一代人很多都是看著日本漫畫(huà)成長(zhǎng)起來(lái)的，熟悉它們并對(duì)其有很深厚的感情，本文就日本漫畫(huà)畫(huà)面中的夸張技巧所做的分析研究，為的就是以供吸收借鑒之用。

[1] 車(chē)田正美.圣斗士星矢[J].日本少年JUMP周刊，1985

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[3] 荒木飛呂彥.JOJO奇妙冒險(xiǎn)[M].集英社,日本少年JUMP周刊，1987

[4] 宮崎駿·映畫(huà)館：http://www.totoroclub.net/indexweb.htm

[5] 鳥(niǎo)山明.阿拉蕾[M].集英社，東立出版社（完全版），中國(guó)少年兒童出版社，1980

[6] 鳥(niǎo)山明.龍珠[M].集英社，1984

[7] 臼井儀人.蠟筆小新[M].雙葉社，1990

[8] 南條范夫，山口貴由.死狂[M].日本秋田書(shū)店正式授權(quán)臺(tái)灣中文版，東立出版社出版,2005

[9] 岸本齊史.火影忍者[M].連環(huán)畫(huà)出版社，北京中少動(dòng)漫圖書(shū)有限公司，2009

[10] 尾田榮一郎·海賊王[M].杭州:浙江人民美術(shù)出版社，1997

[11] 許斐剛.網(wǎng)球王子[M].集英社，1999

[12] 久保帶人.死神[J].日本少年JUMP周刊，2001

[13] 陳奇佳.日本動(dòng)漫藝術(shù)概論[M].上海：上海交大出版社，2006

[14] 呂江.卡通造型設(shè)計(jì)[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2002

The form of Japanese comic exaggeration skills research

CHENG Guo-dong

In real life,we always been attracted by all kinds of image in comics and never forget them. the important reason is that the cartoonist is in the creative process of"exaggerated"performance skills to make every images looks distinctive,characteristic,outstanding,so that the viewer quick ly through the external feel the connotation of the role,until deep ly rooted.comic art in China is still a long road of development,in order to progress it is necessary to learn the many advantages of his mature comics, including the exaggerated form of painting techniques.The world has more than 60%of the anime from Japan,from the 1990s onwards,Japanese comics and slow ly spread in China.Japanese cartoon style is very rich and beautiful,very close to the present young people's psychological needs and aesthetic attitudes,so popular with readers welcome.An undeniable fact is that many of our generation are looking at Japanese comics grew up fam iliar with them and have very deep feelings,so the exaggeration techniques This article presents a picture of Japanese comics do in-depth analysis for and borrowing purposes.

Japanese comic；exaggeration；skills

T218.2

A

1009-9530（2013）01-0143-06

2012-05-04

程國(guó)棟（1983-），男，池州學(xué)院 藝術(shù)系助教，碩士，研究方向：西方藝術(shù)、中外藝術(shù)史論。