劉 夢(mèng) 迪

(天津音樂學(xué)院 鋼琴系,天津 300171)

論鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)的辯證關(guān)系

劉 夢(mèng) 迪

(天津音樂學(xué)院 鋼琴系,天津 300171)

在鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)的關(guān)系是辯證統(tǒng)一的，音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏的目的和價(jià)值所在，手指技術(shù)是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)和手段，兩者相輔相成，缺一不可。這就要求在鋼琴的學(xué)習(xí)實(shí)踐中，既注重音樂表現(xiàn)的培養(yǎng)，又重視手指技術(shù)的訓(xùn)練，做到用音樂表現(xiàn)來帶動(dòng)手指技術(shù)的提高，用手指技術(shù)充分表現(xiàn)音樂，從而在演奏中達(dá)到音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)的完美結(jié)合。

鋼琴演奏；音樂表現(xiàn)；手指技術(shù)；辯證關(guān)系

在鋼琴演奏的諸多因素中，有的人往住過分強(qiáng)調(diào)技術(shù)和技巧，而對(duì)于彈奏的歌唱性、思想感情的表現(xiàn)因素重視不夠，演奏照本宣科，聲音干澀，把演奏變成單純而機(jī)械的解讀樂譜和手指運(yùn)動(dòng)，而非內(nèi)心感受的表達(dá)。有的人不注意手指技術(shù)的訓(xùn)練，缺乏扎實(shí)的基本功，不能很好地將音樂的意念情感、思想內(nèi)涵表達(dá)出來。二者均割裂了音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)的關(guān)系。本文重點(diǎn)闡述在鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)的辯證關(guān)系，以實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)的完美結(jié)合，提高鋼琴演奏水平。

一、音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)的內(nèi)涵

演奏者介于作曲家及聽眾之間，聽眾是經(jīng)由演奏者認(rèn)識(shí)作曲家及其音樂的，因而演奏者在樂器上的表達(dá)能力即手指技術(shù)與其要表達(dá)的情感意念即音樂表現(xiàn)相互依存。

(一)音樂表現(xiàn)

1.音樂表現(xiàn)的含義。指演奏者把樂譜上記載的譜符準(zhǔn)確地演繹出來，尤其是以樂譜為基礎(chǔ)，通過二度創(chuàng)作，把樂譜表面不能表達(dá)的、隱藏著的思想和情感內(nèi)容轉(zhuǎn)化為動(dòng)人的音樂，傳遞給聽眾，從而引起聽眾的強(qiáng)烈共鳴。所以，演奏者在演奏一首樂曲時(shí)，必須完全理解這首樂曲。

2.在吸收樂曲的過程中，演奏者是從意識(shí)與潛意識(shí)兩方面進(jìn)行的。一方面熟知所有音符的位置和表情；另一方面具有豐富的想象力，將自我時(shí)而想象成是巴洛克時(shí)代的巴赫，時(shí)而想象成是古典主義時(shí)期的貝多芬，時(shí)而想象成是浪漫主義時(shí)期的肖邦，將他們的思想情感與演奏者的夢(mèng)幻意境相交融。

(二)手指技術(shù)

1.鋼琴演奏中手指技術(shù)的含義主要是指演奏時(shí)手指、手腕、手臂、身體的協(xié)調(diào)動(dòng)作。具體來說就是運(yùn)用手臂和手腕，將身體的力傳達(dá)到指尖，彈奏出對(duì)比強(qiáng)烈的音響、變化多樣的音色，對(duì)情感做更深刻、細(xì)膩和戲劇性的表達(dá)。在樂曲的演奏中恰當(dāng)、巧妙地運(yùn)用手指的速度、力度、靈敏度等技術(shù)，彈出音樂需要的輕、重、緩、急等，是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)。拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)說過：學(xué)生要想成為良好的鋼琴家，精通技術(shù)是首要的條件之一。

2.鋼琴演奏者必須具備的手指技術(shù)包括：第一，速度。鋼琴演奏技術(shù)首先要具備的條件是速度。即每一個(gè)手指能在鋼琴上飛快地跑動(dòng)，并且是干凈有力。不同時(shí)期，不同樂曲，要求不同的速度，每分鐘彈672個(gè)音，是肖邦、李斯特的樂曲中常要求達(dá)到的速度。在注重追求音樂內(nèi)涵的當(dāng)代，速度要求仍然不能輕視。優(yōu)秀的演奏者必須能以相當(dāng)快的速度去演奏復(fù)雜、高難的音符。第二，靈敏。鋼琴演奏應(yīng)具備很強(qiáng)的靈敏性。面對(duì)一首陌生的樂曲，能否用最短的時(shí)間彈奏出來，雙手能否協(xié)調(diào)，八度大跳能否完成，間接反映了彈奏者所具備的靈敏度。彈奏樂曲做到手指靈活的運(yùn)用，該快就快，該慢則慢，對(duì)音符的律動(dòng)、節(jié)奏的變化、音樂的起伏有相當(dāng)?shù)拿舾卸?，是演奏者不能缺少的素質(zhì)條件。第三，力度。鋼琴演奏特別講究手指力度的運(yùn)用。常言道：唱歌用氣，彈琴用力，要把力量集中到指尖上來。指尖技術(shù)并非只是局部的手指活動(dòng)，而是需要有全身的力量作為支持，才能將鋼琴演奏發(fā)揮得淋漓盡致。鋼琴演奏的力度要求觸鍵時(shí)手指肌肉扎實(shí)、手指獨(dú)立、靈巧，把力量聚集在指尖上,達(dá)到音的平均；手腕能柔軟放松的活動(dòng)；節(jié)奏穩(wěn)定，并且對(duì)節(jié)奏的變化具有深刻的律動(dòng)感。在樂曲練習(xí)中常常會(huì)碰到一些不易克服的樂段，其原因通常是手指力度不足、不平均，或手指的反應(yīng)并沒有人們所看的和心中所想的來得快。第四，耐力。鋼琴演奏者需要具備超強(qiáng)的耐力。和弦、長(zhǎng)音階、琶音、裝飾音、雙三度、八度、連奏、斷奏等往往是一首樂曲中所需的基本音樂元素，又是訓(xùn)練中必須攻克的技術(shù)難關(guān)，需要平時(shí)的耐力訓(xùn)練，只有很好地掌握這些音的彈奏，才能在演奏一首難度大的樂曲中始終保持足夠的力量，輕松自如地表現(xiàn)音樂。演奏者是要走上舞臺(tái)的，一場(chǎng)鋼琴演奏音樂會(huì)一般要2小時(shí)，這期間它需要演奏者思想集中，精神飽滿，情緒高昂。演奏會(huì)消耗大量的氣力，只有平時(shí)堅(jiān)持不懈地訓(xùn)練，具備極強(qiáng)的耐力，才能保證演奏的成功。

二、鋼琴演奏與手指技術(shù)是相輔相成的辯證統(tǒng)一關(guān)系

在鋼琴演奏中，音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)是相輔相成的辯證統(tǒng)一關(guān)系，只有實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)的高度統(tǒng)一，才能達(dá)到音樂演奏的目的。

(一)手指技術(shù)是鋼琴演奏的基礎(chǔ)、手段

音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏的目的和意義，而手指技術(shù)是實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)的手段，演奏者的音樂情感和思想是要靠他的技術(shù)能力來表達(dá)的。在鋼琴演奏中如果只有音樂情感的表達(dá)，沒有扎實(shí)精確的手指技術(shù)為支撐，就是有再豐富的想象和偉大的思想,在樂器上也無(wú)法充分表達(dá)出來，即使表達(dá)出來，也只能是一個(gè)美麗的缺乏基礎(chǔ)的幻覺，不真實(shí)也不會(huì)長(zhǎng)久。

(二)音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏的目的

鋼琴手指技術(shù)是以實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏藝術(shù)為目標(biāo)的，是為音樂表現(xiàn)服務(wù)的,音樂表現(xiàn)才是鋼琴演奏的最終目的和價(jià)值所在。優(yōu)秀的鋼琴演奏者是高超技能和豐滿靈性的統(tǒng)一體，他通過音符、技術(shù)傳達(dá)音樂的精神內(nèi)涵。在鋼琴演奏藝術(shù)中，所有的技術(shù)都是為了要完美地訴說情感和音樂表現(xiàn)而存在，沒有情感訴說和音樂表現(xiàn)的技術(shù)是不具有任何意義的。

(三)音樂表達(dá)與手指技術(shù)缺一不可

音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)是鋼琴演奏不可或缺的兩個(gè)方面。當(dāng)人們力圖表達(dá)一些偉大的音樂作品時(shí)，如果不懂什么是音樂語(yǔ)音，音符不清晰，沒有樂句的劃分和呼吸，音樂就不像是說話，而像是在嘟嚕；如果沒有研究、了解樂曲的發(fā)展和情感記號(hào)，沒有清晰的頭腦，演奏出來的音樂會(huì)使本來清晰、嚴(yán)密而有邏輯的樂思變成貧乏、零散的聲音片段，以至于使人不知所云；如果對(duì)聲音沒有細(xì)細(xì)琢磨，也許強(qiáng)烈的情感會(huì)變成軟弱無(wú)力的掙扎，本來詩(shī)意的形象會(huì)變成平淡無(wú)奇的原始復(fù)制；如果沒有足夠的手指技術(shù)，當(dāng)強(qiáng)烈的情感需要雷霆萬(wàn)鈞般的力度和音響與之感應(yīng)時(shí)，手指和手臂的肌肉卻無(wú)力做到。而當(dāng)詩(shī)意的音樂需要柔情似水的聲音來歌唱時(shí)，未經(jīng)訓(xùn)練的雙手卻只能膚淺地將旋律彈出，無(wú)法用深入的音色來表達(dá)[2]?？梢?，音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)之間是相輔相成、缺一不可的辯證統(tǒng)一關(guān)系，如果缺乏手指技術(shù)，音樂表現(xiàn)就沒有基礎(chǔ)，不能長(zhǎng)久；如果沒有音樂表現(xiàn)，高超的手指技術(shù)只是純粹的炫技，鋼琴演奏就不能表達(dá)音樂的內(nèi)涵，也就失去了意義和價(jià)值。

基于以上認(rèn)識(shí)，在鋼琴學(xué)習(xí)實(shí)踐中一方面要重視手指技術(shù)的訓(xùn)練，另一方面要注重音樂內(nèi)容的表現(xiàn)，用音樂表現(xiàn)來帶動(dòng)手指技術(shù)的提高，用手指技術(shù)充分表現(xiàn)音樂，從而在演奏中達(dá)到音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)的完美結(jié)合。

三、鋼琴演奏實(shí)踐中如何實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)的完美結(jié)合

在鋼琴演奏中要達(dá)到音樂表現(xiàn)與手指技術(shù)的完美結(jié)合，以下幾點(diǎn)要求是不能缺少的。

(一)演奏一首樂曲，就要善于理解表達(dá)作曲家的真實(shí)意圖，忠實(shí)于樂譜

1.能自然地表達(dá)出音符的律動(dòng)感和吟唱性。通過音樂專業(yè)知識(shí)，了解表情記號(hào)以把握作曲家細(xì)密的情緒變化，了解樂曲的調(diào)式、調(diào)性及樂曲為什么轉(zhuǎn)調(diào)，風(fēng)格是什么；熟悉作曲家的個(gè)性特點(diǎn)以及美學(xué)觀點(diǎn)等以利于表達(dá)樂曲的原意。

2.要了解作曲家的生平和所處的時(shí)代。例如，在演奏貝多芬的鋼琴作品時(shí)，要了解貝多芬的經(jīng)歷，貝多芬一生命運(yùn)坎坷，有一個(gè)痛苦的童年，艱辛的少年，患上耳疾的青年及晚年，然而貝多芬并沒有被命運(yùn)擊倒。貝多芬處在法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)期，受其影響，在他的作品中表達(dá)了對(duì)民主、平等和自由的追求，充滿對(duì)人類世界的美好渴望。所以在音樂表現(xiàn)上要描繪出貝多芬音樂情感奔放、無(wú)拘無(wú)束的色彩，突出其進(jìn)步的思想內(nèi)涵和積極向上、與命運(yùn)抗?fàn)幍牧α縖2]。

3.技術(shù)上有良好的觸鍵方法，以此為基礎(chǔ)經(jīng)過艱苦的訓(xùn)練掌握高超的手指技術(shù)，將樂譜上各種力度、音色、速度做深刻的表現(xiàn)。還是以貝多芬音樂為例，“對(duì)比”是貝多芬音樂的一個(gè)很重要的特點(diǎn)，有時(shí)候需要運(yùn)用極其柔軟快速的手腕和有力的手指，才能掌握此特色。樂句中強(qiáng)有力的和弦，快速、連續(xù)的琶音都要求長(zhǎng)時(shí)間的力度和速度的訓(xùn)練。有的樂句從極強(qiáng)到弱，又從弱到極強(qiáng)，聲音的變化就像是電影中畫面的轉(zhuǎn)換，它要求手腕和手在短促間有很好的控制?？梢?，表現(xiàn)對(duì)比的能力和對(duì)聲音的掌握都依靠高超的手指技術(shù)。

4.文化的蘊(yùn)育。優(yōu)秀的鋼琴演奏者應(yīng)有廣博而深厚的文化素養(yǎng)，在藝術(shù)、文學(xué)、歷史與哲學(xué)等文化熏陶中，音樂可以開拓出更大的想象空間，豐富的思考與想象力使人們從更廣的角度理解看待作曲家及其作品，往往這些看法會(huì)不自覺地在音樂演奏中表現(xiàn)出來，增強(qiáng)演奏效果。

(二)演奏者在忠實(shí)于樂譜的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作，以體現(xiàn)自己的音樂表達(dá)個(gè)性

1.在“聲音”的表現(xiàn)上，演奏者不管是喜愛溫暖而亮麗的音色，還是喜愛清冷而透明的音色，均需要一定的扎實(shí)度和變化度，以高超的手指技術(shù)為基礎(chǔ)和手段，表現(xiàn)其完美的訴說個(gè)性，在鋼琴演奏上才具有藝術(shù)性。

2.在“速度”的表現(xiàn)上，以演奏巴赫平均律為例：有人將巴赫的音樂予以精巧及趣味化，有人演奏偏重于柔美流暢化。雖然演奏的風(fēng)格有異，音樂氣氛不同，但經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練，高超的手指技術(shù)可以將巴赫音樂中和諧的哲學(xué)思想和復(fù)雜、精密的數(shù)學(xué)邏輯思維真實(shí)地表達(dá)出來，即使演奏的速度極快，在樂曲的音量、層次性、清晰度上也不會(huì)混亂，速度嚴(yán)謹(jǐn)，手指靈活，音色透徹，層次清晰，給人以無(wú)懈可擊的感覺。

3.在“語(yǔ)句”的訴說上，演奏者要做到在樂曲的線條中發(fā)掘想要強(qiáng)調(diào)的音符，突出力度的對(duì)比和強(qiáng)音的運(yùn)用，使用特有的音色來表達(dá)語(yǔ)句中的呼吸及音樂走向，掌握對(duì)比性強(qiáng)的樂句。要學(xué)會(huì)用手指以及全身心來“唱”出音樂，把鋼琴比作一個(gè)樂隊(duì)，試圖用手指以及想象力模仿各種樂器的音色，達(dá)到完美表達(dá)音樂的效果，將無(wú)形的語(yǔ)音變?yōu)橛行蔚膱D畫。

綜上所述，音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏的目的和價(jià)值，而音樂表現(xiàn)是借助手指技術(shù)實(shí)現(xiàn)的，二者緊密相連。鋼琴演奏者在演奏任何一首樂曲時(shí)，只有將完美的音樂表現(xiàn)與高超的手指技術(shù)有機(jī)地結(jié)合為一體，才能賦予作品震撼人心的表現(xiàn)力，使音樂具有深刻完美的描繪及鮮活豐盛的生命，使觀眾與演奏者實(shí)現(xiàn)音樂的共鳴，達(dá)到鋼琴演奏的效果。

[1] 王潤(rùn)婷.鋼琴演奏的藝術(shù)[M].臺(tái)灣：全音樂譜出版社，2007.

[2] 周小靜.天籟之聲[M].天津:新蕾出版社，1999.

(責(zé)任編輯白晨)

DialecticalRelationshipbetweenMusicalExpressionandFingerTechniquesinPianoPerformance

LIU Meng-di

(Piano Department,Tianjin Conservatory of Music,Tianjin 300171,China)

The relationship between musical expression and finger techniques is dialectical and united.Musical expression is the destination and value of piano performance,finger techniques are the basis and means of musical expression.They both supplement each other and either one is indispensable,which demands performers not only to pay attention to the training of musical expression,but also to lay emphasis on that of finger techniques during the study and practice of piano learning.The learners need to improve their finger techniques through musical expression as well as to express fully musical pieces through finger techniques,thus combining both perfectly during the piano performance.

piano performance;musical expression;finger techniques;dialectical relationship

J 624.1

A

2095-462X(2013)01-0080-03

http://www.cnki.net/kcms/detail/13.1354.C.20130109.1026.023.html

網(wǎng)絡(luò)出版時(shí)間：2013-01-09 10:26

劉夢(mèng)迪(1989-)，女，河北張家口人，天津音樂學(xué)院鋼琴系鋼琴演奏專業(yè)在讀碩士研究生。