陳敬丹

（?？谑兴囆g(shù)團，海南 ?？?570105）

引 言

中國有上下五千年文化歷史，中國古典舞是其中一個部分，而“身韻”是中國古典舞靈魂所在。“身韻”是每個學(xué)生必須掌握和運用的一門課程，不僅可以解決身體僵硬問題，還可以使整個劇目變得流暢豐富。

一 古典舞身韻與劇目關(guān)系

身韻課和古典舞劇目有著密不可分關(guān)系。身韻課主要要求學(xué)生們基本功：比如亮相、身體律動以及腳下步伐，而一個富有感情和內(nèi)心色彩的劇目則要求在這些基礎(chǔ)上，加入劇目當(dāng)中要體現(xiàn)的人物性格和內(nèi)心情感。如果要想把一個劇目表現(xiàn)得好，除了需要扎實的基本功外，更需要牢牢掌握身韻課技巧，并融會貫通到劇目當(dāng)中，使整個劇目具有張力。

中國古典舞身韻在多年不斷創(chuàng)新和實踐以及教學(xué)中開始完善，同時也有許多至今都堪稱為經(jīng)典的中國古典舞劇目。這些劇目體現(xiàn)了舞臺實踐與中國古典舞教育、訓(xùn)練之間密不可分的關(guān)系，比如《荷花舞》等。其實這些劇目還并沒有真正把中國古典舞身韻體現(xiàn)得淋漓盡致。經(jīng)過北京舞蹈學(xué)院以及解放軍藝術(shù)學(xué)院等幾大舞蹈高校教授們不斷探索，開辟了一套新的古典舞學(xué)習(xí)教材并付諸實施。由此出現(xiàn)了如《棋魂》《竹夢》等優(yōu)秀劇目。中國古典舞勇于突破，積極改進，讓舞蹈演員結(jié)合道具力量，使一個個劇目變得更加多姿多彩，聲情并茂，《扇舞丹青》《書韻》等就是很好的教學(xué)劇目，運用寫書法的方式，把身韻動律展現(xiàn)得惟妙惟肖，以及運用扇子和身體的配合將身韻這門課程精髓無限放大。

每一個舞種都有屬于自己的風(fēng)格元素，而中國古典舞的核心元素就是“身韻”。身韻學(xué)習(xí)解決了學(xué)生上身的呆板、僵硬和下身的松懈。古典舞最初的劇目都是表現(xiàn)古代男女優(yōu)美形象，或是絢麗景色，現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展到可以刻畫出植物形象。

二 身韻在古典舞劇目中重要作用

在中國古典舞教學(xué)體系創(chuàng)立初期，教學(xué)劇目非常匱乏，而且大多是從戲曲舞蹈演變過來。后來老一輩舞蹈教育家們從傳統(tǒng)戲曲、武術(shù)、雜技、甚至是已經(jīng)成型的戲曲舞蹈中吸取精華，糅合西方芭蕾訓(xùn)練模式，使之脫離戲曲、武術(shù)模式而更具舞蹈性，但又不脫離傳統(tǒng)精髓，讓“中國元素”得以保留，這就是“身韻”的雛形。

舞蹈訓(xùn)練是為了舞蹈劇目肢體表現(xiàn)而存在的，作為中國古典舞核心，身韻課程訓(xùn)練就需要讓“中國古典”更好地體現(xiàn)出來。提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁、提等是身韻課程基本元素，加上步伐、站姿、手型、基本套路等身體訓(xùn)練，還有神態(tài)氣息要從“精、氣、神”三要素加以訓(xùn)練，這些還只是基本訓(xùn)練目標(biāo)。

劇目需要有情節(jié)或人物或狀態(tài)的詮釋，舞蹈動作就有了情緒的牽引，好比“云肩轉(zhuǎn)腰”，這是武術(shù)上的叫法，在身韻中得以保留，訓(xùn)練時強調(diào)空間占有與發(fā)力點和氣息，讓動作有統(tǒng)一的規(guī)范性，但在舞蹈劇目中，也許它只是為了劇目情緒的需要而表現(xiàn)出來，可以不需要完整完成，甚至可以多樣性地展現(xiàn)，然而在課堂中，它是身韻基本套路規(guī)范訓(xùn)練，不可以逾越太多，這也就是課堂訓(xùn)練與劇目表演的區(qū)別。再如舞蹈劇目《愛蓮說》中，女舞者雙手做的“小五花”、“蘭花指手型”，在課堂中僅是訓(xùn)練的規(guī)范動作，但在劇目中，卻是為了展現(xiàn)碧波之下粉嫩蓮動的荷花開合之間，栩栩如生，可以迎朝露亦可以吐露芬芳，“提、沉”氣息的運用更是使宛若青蓮的舞者猶如碧波中微風(fēng)吹拂的搖擺，這“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格被身韻帶動得更加豐富生動。

身韻給劇目做了很好的動作文化鋪墊，劇目給了身韻更生動形象的展現(xiàn)，我們不是不能離開身韻，只是身韻集結(jié)了中國眾多傳統(tǒng)文化精髓又有自己獨特的文化特點，讓中國古典舞劇目更加“中國化”。假使芭蕾脫離了芭蕾特性，那么它也就不是芭蕾了，身韻就好比中國古典舞的心臟，如果脫離了它，就不叫中國古典舞了?，F(xiàn)在許多西方芭蕾舞者也想要學(xué)習(xí)古典舞的“身韻”課程，因為這樣可以改變傳統(tǒng)芭蕾對上半身的束縛，使身體得到更好解放。

三 古典舞《龍飛鳳舞》劇目中“身韻”分析

《龍飛鳳舞》這個劇目是由李源老師和徐婷婷老師經(jīng)歷了6到7年時間不斷改變和摸索，才最終完成的經(jīng)典劇目，是由男女組成的群舞?！洱堬w鳳舞》之所以成為經(jīng)典是因為在這個劇目當(dāng)中有許多創(chuàng)新和突破，整個劇目把身韻表現(xiàn)得惟妙惟肖，并且勇于突破和改變。

以往劇目當(dāng)中都是以純音樂作為伴奏，而《龍飛鳳舞》結(jié)合了中國傳統(tǒng)樂器之一的鼓進行現(xiàn)場演奏，并且以多個鼓組成。一般現(xiàn)場伴奏劇目都是以古箏、琵琶等樂器伴奏，而這個劇目當(dāng)中選擇鼓進行演奏，是因為鼓的旋律和音質(zhì)比較清晰明了，同時節(jié)奏比較干脆有力，快與慢、強與弱的結(jié)合也正符合劇目名字《龍飛鳳舞》，這樣的演奏方式對觀眾有著聽覺沖擊。在舞者跳的時候也會給觀眾營造出氣勢磅薄的感覺。

在服裝方面，男生一身白色，配上紅色腰帶，給人一種清爽、干凈感覺，而女生則是一身中國紅，一紅一白，一剛一柔，在舞臺上形成了明顯差別，并且紅與白也是代表著中國顏色。衣服質(zhì)感飄逸，舞者配合上動作，衣服隨著動作韻律方向而飄逸，猶如龍與鳳在空中盤旋。

舞蹈先以所有演員圍成一個圓作為開頭，因為在太極文化當(dāng)中的圓，有著博大精深的知識和底蘊。這個劇目所有的動作變化以及隊形穿插都和一個“圓”緊緊相扣。開始的舞蹈動作幅度慢而小，主要表現(xiàn)在上半身動作上，隊形也比較緊密，猶如磐石般堅固;隨著音樂漸強，隊形也慢慢打開，變成一半男生，一半女生，正如太極八卦中的“陰”“陽”兩邊;男生動作逐漸加快，并融入了一些快速旋轉(zhuǎn)，女生則動作緩慢富有張力，充分體現(xiàn)出快與慢、陰與陽的差別，這也正所謂太極當(dāng)中的精華部分：以柔克剛，剛?cè)岵?接下去，“鼓”的聲音越來越大，鼓手用鼓棒不斷用力敲打鼓面，舞蹈動作也夸張富有力量，并且融入了中國古典舞技巧：跳，轉(zhuǎn)，翻，精彩無比，好像一條條巨龍在空中嘶吼和擺動，給觀眾帶來一幅幅美麗景象，給觀眾想象空間。這樣氣勢磅薄的動作和音樂，也表現(xiàn)在中國古代人對“龍和鳳”的膜拜中。一段精彩的技巧表現(xiàn)后，男生和女生的群舞開始了，男生一排 女生一排，進行了隊形穿插和改變，整個劇目又進入了另一個高潮，猶如龍與鳳在云中交錯，給人亂中有序、井井有條感覺;隨著舞者一聲集體嘶吼，整個劇目進入尾聲。這個劇目的結(jié)尾不像以往劇目那樣以緩慢形式回到劇目開始時的ABA形式，而是ABB形式，突破了傳統(tǒng)意義編排方式，使整個劇目創(chuàng)意十足。舞蹈《龍飛鳳舞》多次拿金獎，在圈內(nèi)也受到了一致好評。

這個劇目將太極文化運用得淋漓盡致，并且加入了現(xiàn)代思想理念和審美觀點，既沒有讓太極原有的韻律消失，而且還融入了現(xiàn)代人對古典舞的理解，把“舊”和“新”進行了一次完美結(jié)合，讓廣大觀眾不僅可以看到中國五千年所遺留下來的太極精華，也看到了現(xiàn)代人舞蹈編排觀念，這樣對教學(xué)也產(chǎn)生一定輔助作用。

結(jié) 語

身韻訓(xùn)練是中國古典舞學(xué)習(xí)中非常重要的一部分，它包含了豐富的訓(xùn)練科目及內(nèi)容，它使古典舞教學(xué)體系逐步走向完善。身韻練習(xí)是一個長期艱苦過程，學(xué)習(xí)者必須認(rèn)真對待每一個動作、每一個細(xì)節(jié)，力求動作達到標(biāo)準(zhǔn)，并且注重多樣化學(xué)習(xí)方式。實踐證明，只有重視古典舞身韻訓(xùn)練，才能更好地通過肢體語言來展示舞者內(nèi)心情感世界，才能使古典舞表演充滿活力與想象空間。

［1］佚名．中國古典舞身韻［EB/OL］．http：//www．tudou．com/listplay/fuJl-pH75DA/S5NO1sfEZ0s．html，2013-06-15．

［2］楊瑞燕．對中國古典舞身韻基礎(chǔ)教學(xué)的探討［J］．山西財經(jīng)大學(xué)學(xué)報，2008（1）．