王 慧

(?？谑兴囆g(shù)團，海南 ?？?70105)

引 言

當代中國古典舞是舞蹈工作者在繼承中國傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)之上，所創(chuàng)建出的能夠展示中華古典精神和民族氣質(zhì)的一門年輕舞蹈種類。盡管其只有短短幾十年發(fā)展歷史，但無論是形式內(nèi)容，還是藝術(shù)表現(xiàn)手段，都凝聚著深厚民族文化內(nèi)涵和審美觀念。因此，可以說為了更好的宣揚中華傳統(tǒng)文化，豐富當代中國舞蹈藝術(shù)，古典舞的健康發(fā)展具有重要歷史和現(xiàn)實意義。

一 古典舞發(fā)展歷程

中國舞蹈發(fā)展歷程因為在特定歷史時期受到不同文化差異影響，造成其相對特殊性和復(fù)雜性，所以當代中國古典舞從本質(zhì)上來說是對中國傳統(tǒng)舞蹈的復(fù)興與再造。中國古典舞作為一種時代產(chǎn)物，回顧它的形成與發(fā)展歷史我們不難看出它在各個時期具有鮮明的特點，而這一特點又與其根源有著緊密聯(lián)系。中國古典舞之所以被冠以“當代”二字，主要是因為它是當代人對傳統(tǒng)民族舞蹈的傳承與創(chuàng)新。它最早出現(xiàn)于上世紀50年代，那個時期的古典舞主要是以中國戲曲為載體，包括戲曲的三大支柱之一的京劇和昆曲，而后伴隨著武術(shù)、芭蕾等多種元素的引入，豐富了古典舞的藝術(shù)形式，特別是在此期間，我國于1954年9月6日創(chuàng)建了北京舞蹈學(xué)校，該校的創(chuàng)立使古典舞作為一門學(xué)科真正意義上走向社會大眾，這不僅對當代中國古典舞研究具有重要作用，還為這一學(xué)科打下了堅實理論基礎(chǔ)，對該學(xué)科的未來產(chǎn)生了深遠影響。在此后至文化大革命前的十七年時間里，古典舞進入一個相對平緩發(fā)展過渡時期，通過不斷借鑒總結(jié)戲曲、武術(shù)以及芭蕾的優(yōu)點和長處，取其精華去其糟粕，新中國的古典舞工作者們用自己辛勤的汗水，在古典舞發(fā)展道路上逐漸摸索出屬于自己的前進方向。20世紀80年代對于中國古典舞來說具有劃時代意義，其標志性進步就是古典舞中“身韻”確立了在古典舞教學(xué)實踐中地位，這使得中國古典舞發(fā)展有了本質(zhì)上飛躍，讓這門古老的民族藝術(shù)在順應(yīng)時代潮流前提下又煥發(fā)出新的活力。如今，在經(jīng)過半個多世紀幾代人堅持不懈努力下，中國的古典舞歷經(jīng)坎坷，已于目前整理出一套相對科學(xué)完善的古典舞教學(xué)材料，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的古典舞代表作品及形成一系列古典舞蹈語匯系統(tǒng)，構(gòu)建起以基訓(xùn)課、身韻課、教學(xué)法及舞蹈創(chuàng)作為核心，各組成部分間相輔相成教學(xué)體系，并培養(yǎng)出大量古典舞專業(yè)人才，為古典舞后續(xù)發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)。

二 古典舞發(fā)展存在的問題

舞蹈是展現(xiàn)人內(nèi)心情感世界的一種途徑，在舞臺上，舞者通過舞蹈這種藝術(shù)形式，運用肢體上舞蹈動作和各種舞蹈姿態(tài)，向觀眾傳達著舞蹈的思想內(nèi)容，這種采用肢體動作和姿態(tài)去替代語言的藝術(shù)表現(xiàn)手段，使得舞蹈藝術(shù)具有更加強烈的形象性和虛擬性，這也是舞蹈與其他表演藝術(shù)種類相比最大的不同之處。然而，當代中國古典舞走到今天也已經(jīng)出現(xiàn)了一些問題，總結(jié)起來主要包括三個方面，如果不能得到很好解決，將會對古典舞今后發(fā)展造成很大影響。

(一)作品缺乏創(chuàng)意、形式老套雷同

現(xiàn)在的古典舞劇目無論是從創(chuàng)作形式上，還是從作品內(nèi)容上，基本大同小異，甚至還有抄襲現(xiàn)象，大量缺乏新意、陳舊老套的作品很容易讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。很多劇目在創(chuàng)作時總是將情調(diào)限制在悲憤環(huán)境之中，似乎只有“悲壯”才更能體現(xiàn)出古典舞的精髓，這種局限的創(chuàng)作思維很難讓觀眾對古典舞有一個全面了解，在他們的認知中將古典舞看成是一種“悲”的代表，進而影響到他們對古典舞“美”的感受。由于作品渲染的氛圍比較壓抑低沉，很多觀眾寧愿選擇去看輕松、歡快的電影也不愿意觀看古典舞演出，這就造成古典舞失去了被大眾欣賞的機會。

(二)作品主題不夠鮮明、寓意不夠深刻

太多商業(yè)化元素使古典舞作品主題概念模糊，內(nèi)容通俗膚淺。往往為了商業(yè)演出，故事劇情缺乏寓意，比如一場描述愛情的劇目，只是很簡單地講述男女主人公的愛情過程，根本沒有體現(xiàn)出創(chuàng)作者對愛情的理想和觀念，空泛的劇情難以引起觀眾對愛情的理性思考。此外，在劇情安排上胡亂拼湊，很多時候出現(xiàn)前后內(nèi)容不一致情況，比如在一個情景開展中，突然亂入一個與劇情毫不相干的表演，這讓觀眾不清楚劇目到底要表達的中心意思是什么，自然無法從整體上對古典舞作出客觀評價。

(三)作品表現(xiàn)力差

很多古典舞演員在進行古典舞表演時，重點不是放在對舞蹈意境詮釋上，而是過分強調(diào)自身舞蹈技能水平，在演出過程中一味地直接套用現(xiàn)代舞技法和古典舞中高難度技術(shù)技巧，讓舞臺變成了跳躍、旋轉(zhuǎn)、踢腿、控腿等技巧的展示平臺，使觀眾誤以為是在收看一場武術(shù)或者雜技表演。還有一些演員舞臺表現(xiàn)力差，動作生硬、神情木訥，無法通過肢體語言表現(xiàn)出古典舞所包含的文化底蘊和審美特征。

三 古典舞未來發(fā)展思考與意見

目前，世界上各個國家、各個民族彼此之間交流越來越頻繁和緊密，特別是改革開放30年來，大量西方文化涌入對我國本土文化造成了一定程度上影響和沖擊，如何在世界文化長林中占有一席之地，應(yīng)對充滿機遇和挑戰(zhàn)的未來，成為今后中國古典舞發(fā)展重中之重，這就要求我們必須清醒地認識到自身長處與不足，充滿信心，發(fā)揮優(yōu)勢，肩負起傳承民族文化的重擔。為此，針對中國古典舞發(fā)展存在的問題，可以從以下幾個方面進行解決。

首先，語言是人類交流、溝通的最重要工具，一個民族在歷經(jīng)幾千年文明洗禮后會形成自己專有的語言特性，而在這個緩慢演變過程中也會產(chǎn)生屬于本民族的藝術(shù)語言，代表著本民族對美的一種追求方式，所以在當前時期需要對現(xiàn)有的中國古典舞這種藝術(shù)語言重新進行整理、加工并提煉出更加能夠代表中國本土文化的藝術(shù)形式，這本身也是對中華璀璨的民族文化的繼承和發(fā)揚，讓古典舞無論是從教學(xué)理論上，還是從體系結(jié)構(gòu)上都更加科學(xué)合理化，使經(jīng)歷時間磨礪并沉淀下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)能夠通過好的舞蹈作品呈現(xiàn)在大眾面前，爭取出現(xiàn)更多像“身韻”這樣具有突出代表性的舉措，推動古典舞實現(xiàn)跨越式發(fā)展。

其次，博采眾長，吸取其他舞蹈種類中優(yōu)點，就如同當初引入芭蕾、武術(shù)中技法一樣，在古典舞創(chuàng)作中融入更多新穎而又合適的藝術(shù)展示手段，在保有古典舞原滋原味精髓基礎(chǔ)之上，又體現(xiàn)出順應(yīng)時代潮流的先進性，當然要做到這一點還任重而道遠，畢竟在我國幅員遼闊土地上，擁有很多地方特色文明，不是每一種文明都可以和古典舞進行“無縫隙的對接”，如何從眾多文明中選取適合部分，這也需要古典舞工作者們要對古典舞有著深刻領(lǐng)悟，同時還要熟知其他多種藝術(shù)，將不同藝術(shù)按照古典舞標準和方法重新進行排列和組合，形成新的舞蹈語言。

再次，在學(xué)習古典舞時，必須要有科學(xué)謹慎的態(tài)度，一種流傳下來的藝術(shù)其形成和發(fā)展必定是長期艱苦探索與總結(jié)過程，因此，我們要從思想上做好吃苦準備，不能存在任何僥幸或是取巧心理，踏踏實實認真學(xué)習古典舞知識，在遇到困難時不氣餒，在取得成績時不驕傲，一步一個腳印，像前輩古典舞學(xué)者那樣，在不斷失敗中總結(jié)經(jīng)驗，在不斷摸索中尋求古典舞前進方向，培養(yǎng)自己作為一名古典舞學(xué)習者的使命感，把弘揚中華傳統(tǒng)民族文化作為自己奮斗目標。

最后，注重理論與實踐相結(jié)合，不盲目的“本本主義”，擴展思路，大膽地創(chuàng)新，增強舞蹈表現(xiàn)力，楊麗萍就是這方面典范，她的作品如《云南的響聲》《藏迷》等都具有鮮明本土特色，既體現(xiàn)出傳統(tǒng)古典舞美感，又采用現(xiàn)代編舞方式，使古典舞這種古老藝術(shù)煥發(fā)出新的生機，給人以耳目一新感覺，這是我們古典舞學(xué)習者值得參考和借鑒的地方。

總 結(jié)

隨著社會快速發(fā)展，人們物質(zhì)生活水平的提高，精神文明建設(shè)正發(fā)揮著越來越重要作用，而古典舞作為我國主要的藝術(shù)種類之一，是中華五千年文明珍貴歷史遺產(chǎn)，為促進社會和諧發(fā)展，滿足人們精神上需求，提高人民審美觀念，做出了不可磨滅的突出貢獻，盡管其在發(fā)展過程中出現(xiàn)了各種各樣問題，遇到了各種各樣困難，但一路走來，正是在逆境中彰顯出了中國古典舞頑強的藝術(shù)生命力。所以，我們有理由相信，哪怕古典舞未來前進道路上充滿荊棘和坎坷，只要大家同心協(xié)力、不畏艱辛、勇于開拓進取，那么中國古典舞一定會世代相傳下去，擁有一個更加輝煌的明天。

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