白菲比

穿越經(jīng)典，靜觀現(xiàn)代
——中西藝術(shù)家的對話

白菲比

對話最初是從座落在邦迪最美的海濱酒店通透的玻璃餐廳開始的，后來張燕根教授應(yīng)邀到約翰教授家里多次做客和暢談。他們不僅討論藝術(shù)，還結(jié)下了深刻的友誼。作為約翰先生的朋友和張燕根先生的同胞，這一期間的珍貴交往令我愉快！這也是東西之間關(guān)于文化、藝術(shù)、世界觀的真誠對話和溝通。

2012年10月19日，我和朋友悉尼大學(xué)教授約翰·科恩先生（John. Keane）一同觀賞一年一度的澳大利亞悉尼邦迪海濱國際雕塑展，期間一個偶然的機(jī)會，結(jié)識了來自中國的藝術(shù)家——廣西藝術(shù)學(xué)院教授張燕根先生。張燕根教授和約翰教授進(jìn)行了多次坦誠和有意思的對話。我作為翻譯和見證者，很樂意傾聽這樣的對話，這使東西方世界，特別是東西方世界的學(xué)者們有更深入的相互了解，對促進(jìn)西方世界學(xué)者加深對中國藝術(shù)家和作品的了解認(rèn)識也十分有益。他們的對話最初是從座落在邦迪最美的海濱酒店通透的玻璃餐廳開始的，后來張燕根教授應(yīng)邀到到約翰教授家里多次做客和暢談。他們不僅討論藝術(shù)，還結(jié)下了深刻的友誼。約翰是個西方社會文化的學(xué)者，經(jīng)常作客澳洲電視訪談節(jié)目，在澳洲乃至世界用多國文字出版過多部有影響的學(xué)術(shù)著作，張燕根是常來往于國際上參展的卓越中國藝術(shù)家。他們之間的此次對話對東西方文化交流和相互了解尤其重要和有意義。

JOHN（約翰教授簡稱JOHN）：你海邊展出的這個作品表達(dá)什么意思？

張（張燕根教授以下簡稱張）:這個作品名叫《海巢》，我將之寓意為一個海洋生物的家，它美麗、透明、通透和遼闊，雖尺寸僅為3米×2米，但在藍(lán)天、大海和大地之間的映襯下，顯得無比遼闊和深邃。

JOHN：為什么中間要放一個小的蛋？為什么要用蛋形表現(xiàn)這個家？

張:因為我認(rèn)為蛋形是自然界最美的形狀之一，它是橢圓的，并且一頭大、一頭小，有方向感而且充滿動感。另外，蛋是生命的象征，蛋是孕育著的生命體，蛋中未來出生的生命誰也不知道是什么具體的模樣。人們對蛋中的聯(lián)想又有著一種期待感，因此，也可以說蛋是一個希望的象征。

JOHN：那為什么較大的蛋用不銹鋼材料做，而小蛋卻用磚頭為材質(zhì)去做？

張:不銹鋼拋光后能反射出周圍萬象，其鏡面中的幻象可隨天氣和時間的變化而變化，人們會發(fā)現(xiàn)其中的趣味，拋光的鏡面中映襯出藍(lán)天或大海，給人通體透明之感；在白云、綠茵的映襯下，紛至沓來的游人猶如精靈般閃現(xiàn)，光怪陸離，亦真亦幻。物體未動，影先動，雖不在海中，給人感覺似在海中，或從海中而來，趣味橫生。另外，不銹鋼是工業(yè)材料，包裹著一個用取自大自然的泥土燒制的蛋體，磚頭做的小蛋即是海洋生物小生命的象征，也可以說映射出工業(yè)高度發(fā)達(dá)的現(xiàn)代人如何更好的保護(hù)海洋和自然生命的寓意。磚頭是一種很原始的建筑材料，通過能工巧匠鑲嵌成一個蛋形，再打磨成現(xiàn)在可愛的造型。兩種質(zhì)地由于有了恰當(dāng)?shù)奶幚?，呈現(xiàn)出材質(zhì)的美感，給人以美的情趣。與不銹鋼對比，一個質(zhì)樸，一個華麗和絢爛；一個光鮮亮麗，一個樸實淳厚；一個現(xiàn)代，一個遠(yuǎn)古。共存共生，以臻永恒。作者試圖提醒人們遵循這樣一種大自然的規(guī)律，不要恣意強(qiáng)行破壞，要使人類與自然更和諧，生命更有情趣，要常懷愛憐之心，常存感恩之情。

JOHN：外面的不銹鋼蛋周圍的孔都比里面的小蛋小，里面的小蛋是怎么塞進(jìn)去的？

張:這也正是作品的趣味之一。我有意將作品外殼不銹鋼部分做得給人感覺很結(jié)實，其厚度和不銹鋼拋光與雅光的對比，會給人感覺這不銹鋼象是鑄造出來似的堅固。怎么可以將小蛋放進(jìn)去？或是蛋在里面做的似乎有不可思議的難度?其實這都是設(shè)計制作時營造的一種視覺感受。它其實是用一些2MM的不銹鋼板鍛造而成的，在鍛造成形后，再將其適當(dāng)?shù)奈恢们虚_，把做好的磚頭蛋體置放其中，再將不銹鋼焊接完整，打磨拋光即可。這是一種巧妙的安排，利用不銹鋼的硬度和事先設(shè)計好的厚度，加上精工打磨到?jīng)]有痕跡，給人一種渾然天成的鑄造整體感，從直觀上讓人產(chǎn)生蛋體難以塞進(jìn)去的錯覺，令人揣摩。這種制作手段的運用是智慧、技術(shù)、想象力和趣味性的巧妙結(jié)合，正是藝術(shù)的魅力之所在，同時，也正是現(xiàn)代公共藝術(shù)所追求的重要因素之一。中間磚砌的蛋體稍有助力，如兒童好奇攀爬碰觸就會滾動，這即是生命活力的象征，也是生命與生命的互動傳遞。兒童和小蛋均為幼小生命，其色、其磚、其圓之可愛，誘發(fā)小孩的好奇心，加之去觸摸，傳遞生命，而產(chǎn)生活力。在海濱展覽期間，常有小孩去觸摸甚至鉆進(jìn)去殼體，用一個兒童充滿童趣和好奇的目光從里面看外面的世界，這又是另一種景象和天地——局限的框景，而從殼中伸出頭來眺望，卻天地遼闊。攀爬后蛋形磚頭上會留下光滑的人為痕跡，留存著人的余溫，這正是我希望達(dá)到的目的。只可惜，主辦方處于絕對安全的考慮，是禁止小孩攀爬的，稍有遺憾！但現(xiàn)場仍然有許多小孩任憑著好奇、童心和直覺攀爬進(jìn)出，這令我很是欣喜。

JHON：很有意思，我很喜歡?？戳四愕氖覂?nèi)作品，似乎很性感，你想表達(dá)什么？

張:人們對美好的事物有不同的看法和渴望，其實每個人都會有失意和得意的時候，我可能是將我的失意隱藏起來，將得意巧妙的呈現(xiàn)出來，這種得意不是得到什么，是被啟發(fā)到了什么。我會很感激，就像快樂不一定要用歡笑的表情，燦爛不一定用鮮花和陽光詮釋，用一種特別的符號也許更能傳達(dá)，正因為這種符號的特別，而會更有魅力、更誘人聯(lián)想，更想多看幾眼。這樣的聯(lián)想我稱之為美的過程的聯(lián)想，這種感受到的美，比直接看到的美更美，比直接看到的燦爛更燦爛。至于性感，我認(rèn)為性感本身就是一種美，只不過這種美不好把握，如果過分了，就會使人感到艷俗，而恰到好處的性感呈現(xiàn)是非常美妙的。我作品中所呈現(xiàn)的形態(tài)均不直接表現(xiàn)性感，是由于視覺的聯(lián)想而生發(fā)的，是感覺中存在的，是通過飽滿、圓潤、色澤、張力與健碩等形象感觀語言和符號，詮釋一種藝術(shù)家的思索和生活的理念，因此感受到的其美、其妙，甚至誘人均在聯(lián)想中，是一種大美。

JHON：有時候您面對的一些主題也是比較抽象的，比方說您在南寧市民歌湖的作品《關(guān)愛》，其實放在生活中這個詞我們很好理解，但當(dāng)您需要用您的作品把它表現(xiàn)出來，要能讓普通人也能體會到是非常難的，您在創(chuàng)作這個作品的時候有沒有遇到什么困難呢？

張:對！《關(guān)愛》這個作品的確是我在民歌湖的作品中投入的精力最多的。最初我選擇這個主題并不是受誰之托，而是我自己想去呈現(xiàn)這么一個主題和想法。因為該雕塑位置是在民歌湖的主路口，民歌湖地處這個城市的中心，我就在想，現(xiàn)代社會中由于生存的壓力和競爭的嚴(yán)峻，城市里的生活節(jié)奏都很快，社會疏離日趨嚴(yán)重，人們之間彼此變得冷漠和個人化，常常會出現(xiàn)鄰里之間相互不認(rèn)識的情況。我通過對這種城市生活的體驗就創(chuàng)作了這樣一個作品來引起大家的一種共鳴：人們生活在這樣一個環(huán)境當(dāng)中，應(yīng)該相互包容、相互關(guān)心，因為，人是一種社會動物，人與人之間都存在著無法掙脫的、千絲萬縷的種種聯(lián)系，所以更需要相互支持和關(guān)愛。在造形上我是用不銹鋼做出了兩個纏綿的、對視的形態(tài)，但兩個形態(tài)又是從同一根擰上去的，形成一種對話、交流、對視的感覺，兩個鋼管纏繞在一起仿佛形成了一種千絲萬縷的關(guān)系。通過這種視覺形態(tài)與情態(tài)的契合給觀賞者一些聯(lián)想。假如這個作品用具體的形象來表現(xiàn)，那它可能是兩個男人或是女人，老人或是兒童，都必然會局限在某個性別、年齡或階層，都沒有哲學(xué)意義上的涵蓋性。而用抽象的形式詮釋，可以想象是男或女、老或少、窮人或富人，可以涵蓋人的所有類群。抽象藝術(shù)揭示的是事物的本質(zhì)，不是表面的形，而是內(nèi)在的思想。另外，更有趣的是這個作品是一個會動的作品，注入了許多現(xiàn)代科技的成分。作品下面有一個托盤，托盤下面是一個能轉(zhuǎn)動的裝置，開啟按鈕時整個作品可以每8分鐘轉(zhuǎn)一圈的速度緩慢地變換角度，觀賞者站在同一個地點，可以看到在不同時間和不同角度的造型時空的轉(zhuǎn)換，由于速度很慢，會讓人在不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)雕塑形態(tài)的變化而產(chǎn)生突然的驚喜。我所采用的不銹鋼的材料盡管很冰冷，但在視覺上光滑、柔潤，加上整個作品都是以圓為元素，連地面磚都是圓形鋪設(shè)的，給人一種輕盈、柔美、圓潤、和諧的感覺。整個作品從高度、寬度、材質(zhì)以及周邊環(huán)境的對比都非?？季?，加上復(fù)雜的內(nèi)部裝置，制作過程是非常艱難的。參與制作的不僅僅是我，還有鍛工、泥水工、電工、機(jī)械工、焊工等工匠,需要各個技術(shù)工種的密切配合，當(dāng)時政府在工期上催促又緊,傳動裝置的所有零部件市面上買不到現(xiàn)成品，都是逐個加工出來的，安裝調(diào)試過程中我一度日子飽受煎熬,相當(dāng)焦慮，要調(diào)動起很多人的努力才能完成這樣一個作品，所以在作品轉(zhuǎn)動起來完工的那一刻我如釋重負(fù)，心情是非常激動的！

JOHN： 您在南寧市民歌湖公園有一個叫《對話》的作品，也很抽象，您是怎么想到用這樣一種方式來表達(dá)“對話”的理念？

張:這個作品是我站在一個有良知的藝術(shù)家的角度，多年來對世界亂象的一種思考或是期待。其實我在三四年前就有這樣一個藝術(shù)理念和藝術(shù)形態(tài)的呈現(xiàn)，后來幸運的接受民歌湖廣場雕塑創(chuàng)作的任務(wù)時，我在廣場反復(fù)的對周邊環(huán)境進(jìn)行觀察、思索和踏勘，我想，民歌湖地處南寧市的核心位置，旁邊最引人注目的標(biāo)志性建筑是造型獨特的東盟會展中心，東盟的主題就是提倡對話、合作、共贏，廣西地理位置得天獨厚，處于中國大陸與東盟交流的橋頭堡，我覺得用《對話》這么一個藝術(shù)形式來表達(dá)一種藝術(shù)理念太恰到好處了?？赡苡行┤藭f這個作品與我們廣西這個少數(shù)民族地區(qū)沒什么關(guān)系，但我恰恰覺得我們少數(shù)民族地區(qū)更應(yīng)該有一個開放的心態(tài)和胸懷，更應(yīng)該有一種世界的眼光，要跟世界對話，更要有關(guān)注世界的意識和理念。我們在做作品的時候常常會站在本土的角度去思考，經(jīng)常會考慮一些本地區(qū)的符號與特色，我覺得這樣顯得稍微狹隘了一點，民族性和世界性是并行不悖的，我們應(yīng)該關(guān)注更大范圍內(nèi)和更廣泛的心理訴求，所謂站得高，看得遠(yuǎn)，放眼世界的民族才是有希望的民族。不管是國與國之間或是人與人之間，很多地方之所以會有沖突甚至戰(zhàn)爭，就是因為缺少對話或是對話渠道受阻，這是一個很大的話題，又是人類所共同關(guān)心和需要為之而思考的話題。我用了三種不同顏色的材料，紅色花崗巖代表黃種人的膚色，淺色不銹鋼代表的是白種人,黑色花崗巖當(dāng)然就是代表黑色人種，寓意人類三種不同的基本膚色。我希望我們不僅是要東盟間的對話，更應(yīng)與世界地球村的各個民族相互溝通對話。三個雕塑的形態(tài)、大小都是一模一樣，高度都相等, 寓意人都是平等的,應(yīng)該相互尊重和包容，并站在同一個平臺上平等對話。這就很好地詮釋了中國作為東道主的對話理念、胸懷和自信。如果這個作品是具象的,都可能局限了作品所蘊涵的深意,所以抽象是最好的表達(dá)方式。你如果到作品現(xiàn)場可以看到，這組作品非常引人注目，經(jīng)常有許多游覽者在這個雕塑前徘徊、沉思、爭論或驚嘆，作品贏得了到現(xiàn)場參觀者的贊賞和認(rèn)同，給人以國際化視野的印象。

JHON：你在廣西，中國較偏的地方，其創(chuàng)作會受其他人的影響嗎？特別是你創(chuàng)作這樣的性感符號會有問題嗎？

張：在中國，廣西的確是一個比較偏遠(yuǎn)的地方，古人稱之曰“蠻夷之地”，在很多外國人眼里廣西在哪里幾乎沒什么概念，提到中國首先想到北京、上海這些大都市，甚至不少中國人也認(rèn)為廣西是既偏僻又落后的西部地區(qū)，因之會有種下意識的偏見。但好在互聯(lián)網(wǎng)時代，我雖然人在廣西，但我的視野是世界的，同時，我很慶幸，自1999年后有很多國家邀請我去創(chuàng)作、參展或研討。外國人對中國廣西并不會有偏見，他們只知道你是中國人代表著中國，意識里并不會有太多地理的概念，而在中國人看來倒卻真會有不少人認(rèn)為你是一個偏僻地方的人，有種下意識的偏見，特別是有著強(qiáng)烈中心意識優(yōu)越感的北京上海等大都市的某些人更是如此。因此有越來越多的人往中心城市去擠。但是，我們都知道地球是圓的，對于某個圈子也許他是中心，而對于世界的另一個圈子那他就肯定不是中心了。我很幸運曾在中國的政治、文化中心北京讀書歷練過幾年，近幾年又有機(jī)會和很多同代藝術(shù)家到世界各地去創(chuàng)作、研討和展覽。與世界各地的藝術(shù)家、學(xué)者以及觀眾交流對話，從中獲得許多啟示，特別是我走訪了許多美術(shù)史上所認(rèn)可的最著名的藝術(shù)大師的美術(shù)館、故居、博物館或工作室，如達(dá)芬奇博物館、畢加索美術(shù)館、米羅美術(shù)館、羅丹博物館、莫奈故居、達(dá)利工作室、倫勃朗故居、凡高美術(shù)館、夏加爾美術(shù)館等等。他們令我興奮、激動，分別給了我不同的養(yǎng)分。我認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作是很獨立的個體行為，很少有人能動搖我，所以我的創(chuàng)作風(fēng)格是一貫的、延續(xù)的，是思考的結(jié)果，人格的外化，品性的結(jié)晶。因此，在藝術(shù)上我自認(rèn)為很獨立、很自信。另外，我趕上了中國一個開放變革的時代，可以自由表達(dá)，還沒碰到太多干涉我的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)內(nèi)容的因素，或?qū)λ磉_(dá)性感的美時被人說三道四。倒是有人因能收藏得到我的這些所謂”性感”作品而激動的流淚，實際上，我創(chuàng)作時并沒有刻意追求如何如何去感人。

JHON：現(xiàn)在中國年輕人生存壓力很大，你的學(xué)生有沒有追求純藝術(shù)的，他們?nèi)绾翁幚憩F(xiàn)實與藝術(shù)的關(guān)系？

張：我的學(xué)生中有相當(dāng)一部分人熱愛藝術(shù)，也非常有天分，但的確不得不為今后的求職和生存做準(zhǔn)備，我們的做法是讓學(xué)生多學(xué)習(xí)一些實用的，好找工作的應(yīng)用美術(shù)，或稱之為商業(yè)設(shè)計。但內(nèi)心仍然有強(qiáng)烈的沖動和酷愛藝術(shù)的一部分人會堅持下來，盡管很艱難。特別是在廣西，經(jīng)濟(jì)尚不發(fā)達(dá)，文化尚不繁榮，純粹的藝術(shù)是很難賺錢的，因之，也挫傷了一些人的積極性。那些堅持下來的，我會鼓勵他們，給他們一些機(jī)會，幫助他們?nèi)フ褂[會參展，提供工作室給他們。我的學(xué)生有我工作室的鑰匙，他們可以自由去使用，我的工作室基本工具一應(yīng)俱全，水電都免費提供，希望他們能堅持，達(dá)到自己人生的理想。我自己對待藝術(shù)上的努力應(yīng)該稱得上是學(xué)生的榜樣，所以他們也以我為驕傲，這一點我很肯定。

JOHN:你見了這么多在國外的中國藝術(shù)家有什么感想？

張:我認(rèn)為，在國外的中國藝術(shù)家可分為兩類，一類是在國外留學(xué)后留在當(dāng)?shù)兀活愂窃趪鴥?nèi)學(xué)業(yè)有成后到國外的。第一類，他們大都很前衛(wèi)，很富有實驗性，探索性，也很符合國際潮流，他們很容易、也很快被國外藝術(shù)機(jī)構(gòu)接受。但是國外職業(yè)藝術(shù)家居住不是那么集中，不象在中國隨時可以相聚，是要耐得住寂寞的，同時，還要經(jīng)常面臨可能的生存壓力，因此，他們有時也反過來羨慕中國的在職藝術(shù)家。另一類，是有多年在中國藝術(shù)院校學(xué)習(xí)訓(xùn)練的寫實基本功力，到了國外，不愿輕易放棄，仍以寫實為主，也很快會有藝術(shù)經(jīng)營機(jī)構(gòu)合作、經(jīng)銷，有一定的市場，但這樣一批人心里很矛盾，他們總覺得自己不夠前衛(wèi)，打不進(jìn)主流畫廊或美術(shù)館、博物館，苦惱觀念不夠新，與世界潮流有距離。也的確如此，他們只能參加一些相對熟悉人群的群展，開始大都會以自己很強(qiáng)的寫實能力去為當(dāng)?shù)赜绣X的富翁、政要畫些肖像，以補(bǔ)償生存必須。無論如何，這兩類藝術(shù)家如今都開始往返于中國與居住國之間，因為中國近些年來強(qiáng)大的藝術(shù)市場的吸引，以及中國做藝術(shù)的成本較低，實現(xiàn)想象的可能更大。可是回來后也有水土不服，中國藝術(shù)都是圈養(yǎng)經(jīng)營發(fā)展，是否能進(jìn)一個高端圈子，又能賣錢，找到買家，這是他們?yōu)橹鄲赖?。有的甚至多年在海外生活?xí)慣了，突然又要回到一個人情社會，面對頻繁的吃吃喝喝應(yīng)酬的習(xí)俗會顯得有些陌生疏離。我覺得一個稍好的藝術(shù)家，理想的生存狀態(tài)是：一半時間在國內(nèi)創(chuàng)作，以低成本創(chuàng)作出一件件高水平的作品，拿到國際上去展覽、銷售；一半時間在國外的安靜環(huán)境里蟄伏在家，潛心進(jìn)行藝術(shù)的思考。但真正能有如此成功者甚少，快樂和苦惱總是交替伴隨著?？v觀美術(shù)史，我想，這也許正是要成為一個真正藝術(shù)家的宿命所在吧！

張：作為一個西方人你為什么喜歡中國的藝術(shù)？如何看待中國的當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展？

JOHN: 中國30年前，藝術(shù)幾乎是為政治服務(wù)的，如今人們可以自由表達(dá)自己的想法，特別是中國正處在一個前所未有的改革發(fā)展階段。因此中國的當(dāng)代藝術(shù)不同于以往，人們可以通過藝術(shù)諷刺、反語、幽默去呈現(xiàn)所思所見。自由表達(dá)，社會允許自嘲，可以說是一個社會開明進(jìn)步很重要的象征，當(dāng)然也有被商業(yè)價值所利用，迎合某些低俗趣味、需求的傾向。所以我對中國藝術(shù)很有興趣。

張：自嘲的情況其它國家有嗎？

JOHN:在東德時期，我家里有一幅作品(隨手取下來給我看)，表現(xiàn)一個女孩思想很復(fù)雜，萬千形態(tài)的作品，就有很多自嘲的情緒，我很喜歡。

張：我發(fā)現(xiàn)在你家里有不少中國藝術(shù)家的畫冊，或畫廊收藏的當(dāng)代中國藝術(shù)畫冊?其中有不少以毛澤東形象為表達(dá)符號的畫作或雕塑，你怎么看待這種現(xiàn)象?

JOHN:我不排除有些人為迎合市場需求而消費毛澤東，消費這個時代。迎合西方趣味，但的確是有由于深受你們所說的文革傷痛的藝術(shù)家對于那段歷史的反思。

但我知道有些年輕的藝術(shù)家自己并沒經(jīng)歷過那個年代的人也在畫這些，我認(rèn)為這是偽飾傷痛，無病申呤，投機(jī)取巧罷了。

張：喜歡什么樣的中國藝術(shù)家？為什么？

JOHN:中國的藝術(shù)家沈嘉蔚我就很喜歡，他的作品有自己經(jīng)歷和思考的全部痕跡，有他個人對命運的反思。他是一個有責(zé)任感的畫家，他也是對歷史感同身受的親歷者，他經(jīng)過西方生活的體驗，將自己民族的不幸客觀呈現(xiàn)出來，通過自己的感受與表達(dá)，讓更多的人了解中國的近代史和中國的藝術(shù)家們的內(nèi)心世界。

JOHN：你在廣西這樣一個不是中心的城市，如何保持這種創(chuàng)造的動力?

張：中心城市固然有很多優(yōu)勢，從展覽、交流到藝術(shù)市場。但我不是因為展覽和市場而創(chuàng)作，而是因為需要表達(dá)而創(chuàng)作。我認(rèn)為作品才是交流的媒介，是攪動文化的酵母，文化因交流而有價值。所以，我一有想法就會記錄下來，這想法很多是乘飛機(jī)時或是在候機(jī)候車時，什么事都沒有的時候讓我能靜思，盡管這時候我周圍是雜吵的，但我的內(nèi)心是安靜的，思維是舒緩的，因此，思緒是清晰的，心氣是順暢的。也有時會是在開些無關(guān)緊要的會議上，也或許是一個人開車在路上，有了一個好想法或想著某句很有價值的語言，我會把車停在路邊畫好記好了再走。記完后我會很舒心，感覺想要的東西已放入自己的口袋，需要時可隨時拿出來。只是仍有些遺憾，由于工作的關(guān)系，很多藝術(shù)的想法沒能一一及時實現(xiàn)出來，所以，有時我還是很羨慕職業(yè)藝術(shù)家，可以有足夠的時間去實現(xiàn)自己的藝術(shù)夢想。

JHON：你的作品大都很唯美，你持有什么樣的藝術(shù)觀?

張： 我不反對有些人用藝術(shù)去影響社會,有的甚至為嬴得關(guān)注而表現(xiàn)血腥、表現(xiàn)暴力，張揚跋扈。但我更喜歡含蓄、內(nèi)斂的作品，象畢加索表達(dá)戰(zhàn)爭和情感，夏加爾表達(dá)愛情，達(dá)利的超現(xiàn)實空間，都是唯美和耐人尋味的大創(chuàng)作。

國際上我們常說和平，在中國說和諧社會。傳達(dá)暴力、張揚對抗的藝術(shù)作品，有些是藝術(shù)家想提出問題，或揭示個什么現(xiàn)象，這可以理解。但我覺得，就象兩個有矛盾的人吵架,如果大家都認(rèn)為對方不講理，就去指責(zé)、對罵，這樣矛盾是難以解決的，最后可能演變成肢體沖突，反而擴(kuò)大了矛盾。如果大家都講理，那就會心平氣和地解釋各自的道理，以理服人，讓每個人心靈更能接受，社會豈不更和諧，和善才美好呀! 就藝術(shù)作品而言，不斷創(chuàng)造視覺、聽覺的驚喜，給人予雨露溫潤，給人予陽光笑顏，豈不是更和美愉心嗎?

藝術(shù)是靈魂的外化,人格的外化。藝術(shù)作品是一個人生命中對人生、社會、生命思考的結(jié)晶。四十歲以后應(yīng)該是人生成熟的年齡，所以在創(chuàng)作上應(yīng)該很有主見，由于經(jīng)歷很多，生活積累很多，故作為藝術(shù)家應(yīng)該想法很多，內(nèi)容很確切，否則就沒主見，不深隧，做事猶豫不堅定，則不能成為藝術(shù)大家。畢加索說＂我不研究，我只創(chuàng)造”。就很堅定、霸氣，這就是大師之所以是大師的道理。藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)上藝術(shù)家是個體行為，藝術(shù)作品是藝術(shù)家個體思想的呈現(xiàn)。他的手段可能是繪畫、雕塑、文字、影像等。

我喜歡中國藝術(shù)家蔡國強(qiáng)的作品夠原創(chuàng)、夠藝術(shù),因為他創(chuàng)造的視覺、聽覺、味覺的震撼，創(chuàng)造了前人未曾有過的藝術(shù)形式，又強(qiáng)烈刺激你的感宮神經(jīng)，因之全世界，不同階級的人都?xì)g迎他。喜歡美國藝術(shù)家杰夫?qū)Σ牧夏７碌臉O致。但我更喜歡印籍英國藝術(shù)家阿爾普所創(chuàng)作的簡約大氣，富有生命律動的藝術(shù)符號。

張：在澳大利亞我看到不少藝術(shù)家借用一種很寫實的蠟像技術(shù)表現(xiàn)想法，似乎很受您歡迎，為什么?

JHON：這些蠟像的真實形象和其運用聲光電營造的氣紛打動了我，還有作品所揭示的現(xiàn)象正是人類所關(guān)心的問題，它引發(fā)我們?nèi)ニ伎既バ拚头此既祟惏l(fā)展過程中過于浮燥或占有的心理。

張：創(chuàng)意固然是好，但我覺得藝術(shù)家完完全全依賴工匠去完成自己的作品就有點違背了作為藝術(shù)的本質(zhì)。藝術(shù)的本質(zhì)是什么？藝術(shù)藝術(shù)，是即有藝（即創(chuàng)意），又要有術(shù)（即表現(xiàn)藝術(shù)思想的能力或技術(shù)）。而現(xiàn)在有些人卻只有藝(意)而無術(shù)，因之對于專業(yè)人士來衡量就不耐看，也會為作品不完美而遺憾！完全靠他人的技術(shù)去完成的作品應(yīng)該稱之為是一個好的策劃，或應(yīng)該把工匠的人名加進(jìn)作者的名字中。當(dāng)然作品面對的不只是藝術(shù)家群體，因此許多觀眾對于藝術(shù)家本身的能力并不關(guān)心，而作為藝術(shù)家群體中的人又相互知曉各自的能力，所以會在意。

白菲比:通過請JOHN教授翻閱畫冊，我發(fā)現(xiàn)JOHN教授喜歡三類中國藝術(shù)家作品，一類是社會諷刺傾向的作品，這可能跟他從事社會學(xué)、政治學(xué)研究有關(guān)，敏感一些觀點和人們對世界的反應(yīng)；二類是具有視覺美感的作品，美的東西全人類有通感，不分民族、膚色、信仰，都能產(chǎn)生某些共同的美的感受；其三是，表現(xiàn)苦難、反思時代，心情糾結(jié)的作品，有一定年齡和經(jīng)歷的人都會將自己的歷史觀、世界觀融入到作品中，或是融入自己觀看作品的情緒中，更能理解苦與樂的含義、責(zé)任與使命的重要。這也是一個有使命感的藝術(shù)家或觀眾所需要具備的素質(zhì)之一。

通過一段時間的接觸了解，我感到張燕根教授是一個真誠、自律、自省，有強(qiáng)烈責(zé)任感的藝術(shù)家。他雖身在中國較偏遠(yuǎn)的廣西，但視野開闊，才思敏捷，觀點鮮明，毅志堅定。他的創(chuàng)作尊重內(nèi)心世界的最原始感受，并潛移默化地植入作品中，給人以美，以力量，以感染。這正是一個成熟藝術(shù)家所應(yīng)具備的要素，作為中國人我為他驕傲!作為朋友我為他自豪!