王慧君

（內(nèi)蒙古大學 藝術學院 音樂系，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010021）

中國風音樂的傳統(tǒng)美

王慧君

（內(nèi)蒙古大學 藝術學院 音樂系，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010021）

近幾年來，形式新穎創(chuàng)作別致的“中國風”歌曲傳遍大街小巷，深得人們喜愛，越來越多的歌手為迎合大眾審美心理，更是不斷的推陳出新，從而使這種音樂形式一夜之間成為大眾娛樂的首選.中國風歌曲的盛行，在音樂創(chuàng)作上引起了一場流行歌曲向古典回歸的潮流，主要表現(xiàn)在歌詞，編曲和唱法，整體風格上.本篇論文也主要從中國風歌曲歌詞的美學角度來分析和闡述流行歌曲中歌詞的古典寓意，以及在表情達意上的美學效果，從而體現(xiàn)中國風歌曲整體的含蓄，憂愁，優(yōu)雅的傳統(tǒng)美學風格.

中國風；美學；傳統(tǒng)美

1 中國風音樂中歌詞的傳統(tǒng)美

中國風音樂是“采用具有古典文化內(nèi)涵的歌詞和現(xiàn)代流行音樂的旋律唱法及編曲技巧，達到懷舊的中國背景與現(xiàn)代節(jié)奏的完美結合，從而產(chǎn)生出含蓄，憂愁，優(yōu)雅氛圍的歌曲風格”.因此臺灣歌手周杰倫和作曲人方文山共同創(chuàng)作的一系列"中國風"的流行音樂,是極具代表性的中國風音樂形態(tài).他們將古詩詞中的意象、民間故事、俗語、古代文化事物、古典曲子、傳統(tǒng)民間戲曲、傳統(tǒng)樂器的表演方式、人民勞動中的民歌小調(diào)以及包括含蓄美、柔弱美、典雅美在內(nèi)的中國的傳統(tǒng)美融入音樂中進行創(chuàng)作，從而形成一種典雅含蓄的別樣美.比如周杰倫歌曲《東風破》就是一首典型的中國風歌曲.《東風破》本是蘇軾的古琵琶曲，而這首歌卻用二胡與琵琶伴奏，曲風復古，聽來讓人容易進入唐詩宋詞的遐想世界，韻味無窮.方文山將古代詩詞曲賦融入歌曲進行創(chuàng)新，讓古典詩詞與現(xiàn)代的流行音樂結合，打破古代單一的演唱方式.在方文山的二度創(chuàng)作下，歌詞古今交融，時空交錯，而“東風破”也成為代表著這種曲風的新名詞.而從美學的觀點來看，音樂是通過某種表現(xiàn)方式體現(xiàn)出來的，即直覺或者非直覺的，想象或者非想象的.而中國風的音樂則借助于歌詞較為清晰的表達了音樂內(nèi)涵，主要表現(xiàn)：

1.1 以“中和”——“淡和”為準則，以平和恬淡為美

“中”與“淫”是對立的美學范疇，“淡”與“躁”是對立的美學范疇.樂而不淫，哀而不傷就是“中和”，寧靜悠遠就是“淡和”.中國音樂審美境界的高端形式在于不哀不怨、不急不躁，張弛有度，悲喜有節(jié)，培養(yǎng)溫良、寧靜、守正的君子風范.所有這些就是要求音樂處處“和”而不“淫”，合于“中和”準則，以平和恬淡為美也是中國古代音樂美學思想的基本特征.

（1）中和恬淡的審美特征首先是強調(diào)適度

第一，情感的適中.

《蜀繡》是由新生代作家郭敬明所作，李宇春演唱的.二人聯(lián)手打造新歌，凸顯了中中國風的平和淡雅的風格.《蜀繡》巧妙的把“芙蓉城”的典故和《春夜喜雨》、《長相思》、《釵頭鳳》等一些詩詞結合在一起，把繡娘對丈夫思念的情感細膩委婉的表達了出來，但是卻張弛有度，是一種意境的渲染.再配上李宇春的低沉的聲音，意蘊悠遠回味無窮.周杰倫的《西廂》，初聽名字就引人遐想，“走過西廂撲鼻一陣香，隔壁小姐還在花中央，鞋子忘了原來的方向，停在十八九歲情惆悵，敢問一句盆中花怎賞，要拿姑娘與它比模樣，甘做花泥一片靠花旁，不是三月也能醉人腸……”詩人或者可以說作者又從西廂過，百花還在，人去樓已空，那種追悔莫及的感慨，不會遜于“死了都要愛”，這正體現(xiàn)了中國風歌曲中的情感適度原則.

第二，人格精神的和諧.

人格精神是人本身投射到社會最主要的思想滲透到行為中的集中體現(xiàn),是美學最主要的研究課題之一.

其在中國風音樂的歌詞中更是體現(xiàn)的淋漓盡致.中國的傳統(tǒng)文化中,淡雅堅韌的梅花,自古以來深受到中國文人的喜愛,以梅入詩的作品更是數(shù)不勝數(shù),作為人文精神的載體而成為了孤傲寂寞、高潔幽雅的文人象征.在贊美梅的同時,也就寄寓了作者們對崇高人格的追求,即是中國古典文化中所追求的“梅格人品兩奇絕”.如：琴瑟銷魂的《梅花雪》將這種情感向我們娓娓道來.作者用詩意的語言把梅林、梅花描寫的淋漓盡致，在用特別的手法使整首歌充滿了浪漫和唯美的色彩.在如：歌曲：梅花香(電視劇《萬卷樓》主題歌曲)，由歌手劉力揚演唱.整首歌曲用了全新的曲調(diào)，通篇的用典，積極向上的歌詞，高度體現(xiàn)了梅花的精神，更是達到了人格精神的高度和諧.

第三，人與自然的和諧.

中和的“中”字強調(diào)的是喜怒哀樂之未發(fā)的本然狀態(tài).中國風音樂在創(chuàng)作上特別注重意象，修辭手法，寫作體式以及歌詞的韻律表達上的古典回歸，體現(xiàn)著人與自然的和諧精神.正所謂人閑桂花落，夜靜春山空.月出驚山鳥，時鳴春澗中.我們來看一下祖海的這首《和諧中國》和風細雨的好時節(jié)天地與人和，和顏悅色的好感覺人人很親和，和氣致祥的好人家日子挺祥和，和衷共濟的共和國心齊力更和.好一派和諧歡樂天下同春的美妙景象.那飽滿的稻穗，幸福了這個季節(jié)（周杰倫《七里香》）這又何嘗不是一種和諧美滿的畫面呢.穿越千年音樂時光，大江東去，流水三千，冬去春來，物是人非.伊人淚，花凋零，彈指一揮間，獨留青山在，莫等閑，獨白少年頭.煮酒觀月，獨醉我心.夢里獨醒，只念伊人憔悴.

（2）中和恬淡的第二個審美特征是多樣性的統(tǒng)一

波瀾壯闊的戰(zhàn)爭場面，或者狂風暴雨的景象，特別是雄壯的交響樂，也是“多樣性的統(tǒng)一”，卻顯然不是我們這里所說的中和的.簡單來說中和的多樣統(tǒng)一是平和的，寧靜的，漸進的，而前者的統(tǒng)一是激烈的，喧鬧的，迅猛的.茗品名茶，談詩論畫，是儒雅學者的生活，在茗品名茶中體現(xiàn)他們的淡雅的心性.《古茶》由歌手陽一演唱.歌詞中寫到：“千年寂寞風干成一捏兒古茶，或許心有靈犀的人才能看透它.”溫婉哀傷的筆調(diào)，如清風般的細細說來.王心雅的《春江花月夜》，在優(yōu)美的歌詞中我們看到了一個美妙的計界，冉冉升起的月亮，柔美的楊柳，江面上蕩漾著小舟，大自然好像將其迷人的艷麗，勃勃的生機，盎然的春意，一幅幅，一幕幕的展現(xiàn)在我們的面前.江樓上獨憑瀾，聽種鼓聲傳，裊裊娜娜散入那落霞斑斕，一江春水緩緩流.

（3）中和最根本，最高層次上的特征，就是天人合一，這是中國審美文化之魂

早在春秋時期，認為樂通天人，要求以平和之樂使人際關系統(tǒng)一的思想已經(jīng)產(chǎn)生.這種息心忘情思行齊，天人合一歸太極的思想在中國風音樂創(chuàng)作上也是非常重要的標準.《蝶戀花》作者∶牛奶@咖啡，花兒花兒為誰開，一年春去春又來.花兒說，它為一個人等待，無可奈何花落去，似曾相似燕歸來，花園里小路上獨徘徊.關于天人合一的理念，在后面還會加以論述.

1.2 題材和意象的古典回歸

“中國風”歌曲的歌詞題材廣泛，意象豐富，而多以愛情為主題.注重描繪畫面形象，渲染氣氛來展開情節(jié).意象是中國古典文論首創(chuàng)的審美范疇，本義是“表意之象”即用來表達某種抽象觀念和大道哲理的藝術形象，是構成詩歌意蘊的核心和基礎.如望月思鄉(xiāng)、傷春悲秋、見流水則思年華易逝、梧桐細雨則凄楚悲涼等.中國風歌曲的歌詞正是打破原有的語言組合形式，用陌生化為主要方式，將意象中所體現(xiàn)的情感與現(xiàn)代意識相交融，構成現(xiàn)代歌曲中的古典意蘊，讓接受者獲得如癡如醉的美學享受.中國古代傳統(tǒng)詩歌中經(jīng)常使用的意象有“風花雪月”，四君子“梅蘭竹菊”，演奏樂器“琴瑟、琵琶”等，在中國風歌曲的歌詞中為了體現(xiàn)傳統(tǒng)文化意蘊，必然會用到這些具有特定內(nèi)涵的意象群.如周彥宏《醉我一千年》,在歌詞中用了眾多意象，如自然景觀意象，“細雨”“微風”“水”“浮萍”“夕陽”“遠山”“鴻雁”“西湖”等，建筑景觀意象“欄”“窗”“斷橋”等，文化景觀意象“帆”“油紙傘”等，把這些意象融匯在一起共同構筑了漫游于西湖斷橋獨自思念沉醉的深情畫面.例如月亮的意象，“站在古老神秘的城墻，月光搖又晃”（方文山《刀馬旦》）用月光渲染氣氛.“百花還在人去樓已空，那明月照清秋”（后弦《西廂》）.“明月幾時有，把酒問青天”.而李玉剛演唱的《水墨丹青》《清明上河圖》則表現(xiàn)了古代藝術的特點.

2 編曲和唱法的古典美學體現(xiàn)

中國風歌曲在編曲和唱法上融合大量的民族音樂特征，流行音樂慣于以西洋鍵盤樂器、打擊樂器和電子音樂為主，而“中國風”音樂則多使用傳統(tǒng)的樂器，如古箏、琵琶、竹笛甚至二胡等，更加悠揚含蓄的表達情感.如林俊杰的《江南》主要運用了簫，委婉動聽，含蓄起伏.周杰倫的《東風破》則運用了二胡;《霍元甲》主要運用琵琶和大鼓，氣勢十足.民族樂器的表演方式與現(xiàn)代音樂元素巧妙地揉合在一起，恰如其分地表現(xiàn)出中國風音樂的典雅情趣.具體說來有如下幾點：

2.1 具有民間音樂的旋律美

“音樂作為時間的藝術，聽覺的藝術，表情的藝術，故其存在方式是時間，呈現(xiàn)方式是音響，表達方式是情感”，所以說“音樂是人類為滿足聽覺感性需要與表現(xiàn)內(nèi)心感受需要而創(chuàng)造的豐富有序的聲音組合體”.（引自《音樂美學教程》張前主編，上海音樂出版社）.中國風歌曲在編曲和唱法上無疑是一種音響的完美呈現(xiàn)，是音高，音強，音色及音長的完美組合，是動力與平衡，連貫與對比，充分與分寸，新穎與可接受原則的積極實踐，從而形成獨特的民間旋律，這種旋律主要色調(diào)是單純，柔美與嫻靜.所以中國風音樂多采用“宮調(diào)式”的主旋律（五音指的是：宮、商、角、徵、羽.其中以宮音為主音的調(diào)式叫做“宮調(diào)式”）.例如《秋湖月夜》，風格悠揚、莊重、肅穆，沉靜.

《春江花月夜》首先是由蕭主奏如歌的旋律，表現(xiàn)了漁歌四起，由遠而近，漁翁們在歸途中悠然自得的唱著豐收的歌謠.然后音樂忽然變快，樂隊合奏，將愉悅歡快的心情描寫的淋漓盡致.接下來模仿水聲，加快速度，增強力度，高潮后繼而轉(zhuǎn)慢，刻畫漁舟破水的意境.而由彭麗媛演唱的《春江花月夜》，更是悠然韻遠，讓人流連.

2.2 音樂編曲上大量運用中國樂器

上文已經(jīng)說到了二胡伴奏的《煙花易冷》，還有由楊鈺瑩演唱的《風含情柳含笑》等.笛子伴奏的有劉亦菲的《蘭若詞》，羅永娟的《胭脂淚》，胡歌和阿蘭的《一念執(zhí)著》，瞿穎的《蝶戀花》，楊青倩的《師父說》，李玉剛的《水墨丹青》，鐘舒祺的《一場意外》，鄭源和儲蘭蘭的《寒江雪》等等.古箏伴奏的《煙花三月》，童麗演唱.琵琶伴奏的《清明雨上》，《廬州月》《青花瓷》《菊花臺》《花好月圓夜》.

2.3 唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式

戲曲唱腔的表演，要有正確的呼吸，發(fā)聲、吐字、行腔等基本方法，同時還要對作品情感內(nèi)容的深刻理解，準確的揭示和豐富的表達.《夢回秦淮》是非常有代表性的作品，真真切切的訴說了一位秦淮歌女的愛情故事.還有馬天宇《青衣》，青燕子的《茉莉花》，周慧敏的《紅顏知己》，周杰倫的《霍元甲》，王力宏《花田錯》等都表現(xiàn)了中國風歌曲整體的含蓄，憂愁，優(yōu)雅的傳統(tǒng)美學風格.

有學者將中國風歌曲分為以方文山和周杰倫為代表的辭藻派和詩詞戲曲民歌派，但是，毋庸置疑，無論是哪一派哪種類型的中國風歌曲都從整體上把握著憂愁、含蓄優(yōu)雅的美學風格.這些歌曲時而優(yōu)雅,時而婉約,時而陽剛,時而凄美,讓人們仿佛穿越到古代的場景,令人不免產(chǎn)生恍如隔世的感覺.以周杰倫和方文山等為代表的新生代音樂人引領了中國風音樂的風向標，他們將樂器演奏中西合璧，旋律唱法新舊交融，語言文字文白間雜，意蘊內(nèi)容文化弘揚使這種音樂形式不得不成為矚目的焦點.

隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們審美的不斷挑剔，中國風音樂的出現(xiàn)無疑會是音樂的一次大膽創(chuàng)新，也一定會獲得一部分甚至大部分人的追捧，我們從美學的角度進行了簡單的分析，中國風音樂確實有著獨特的魅力，在社會發(fā)展，審美方式上扮演著一種別樣的美，是一種基于中國傳統(tǒng)文化上的傳統(tǒng)美，并且在一定程度上復興了我國的傳統(tǒng)文化，但是我們也必須清醒的認識到，它畢竟只是對傳統(tǒng)文化的淺嘗輒止，并且呈現(xiàn)一種支離破碎的狀態(tài)，所以我們要辯證的看待.

〔1〕王惠琴,李彥榮.中國藝術歌曲美學特征初探.

〔2〕彭丹丹.“中國風”流行歌曲淺議.

〔3〕權磊.關于“中國風”音樂的探討.

〔4〕黃聲巍.新時代“中國風”流行歌曲創(chuàng)作特點.

〔5〕騰朝軍.論中國風歌曲的獨特性.

〔6〕朱立元.美學.

〔7〕張前.課本《音樂美學教程》.

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