方俊鋒，張 長

人類動畫意識的萌芽可追溯到遠古時代，阿爾塔米拉洞窟石壁上狂奔的野牛，激蕩著人類最神奇的想象力。布萊克頓、溫瑟·麥凱、迪斯尼、宮崎駿、萬氏兄弟……一個個輝煌的名字像一顆顆珍珠點綴著百年動畫史，他們?yōu)槿祟愖羁蓪氋F的想象力建造了一座座絕美的花園。

1926年的上海，一座簡陋的小屋里，中國第一部動畫短片《大鬧畫室》誕生，中國動畫在戰(zhàn)火紛飛的年代艱難起步。一直到1949年新中國成立，中國動畫事業(yè)真正步入正軌。“……這部神奇的作品不但具有一般迪斯尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪斯尼式的美術(shù)片所做不到的，即它完美的體現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風格……”［1］這是1978年倫敦電影節(jié)期間，西方媒體對中國動畫長片《大鬧天宮》的高度評價。“中國動畫學派”漸漸引起世界動畫界的矚目。

“中國動畫學派”發(fā)軔于二十世紀五十年代，成熟于六七十年代，收獲于七八十年代。數(shù)十年間出品了一大批具有鮮明中國特色的動畫作品。［2］

二十世紀五十年代到六十年代為初步繁榮期。1957年上海美術(shù)電影制片廠成立，為中國動畫事業(yè)提供了良好的發(fā)展環(huán)境。在“探索民族風格之路”的口號下，動畫藝術(shù)家們創(chuàng)造出各種形式的動畫片，這一時期重要作品有《豬八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等，開始形成了中國動畫獨特的民族風格。

文革時期，中國動畫進入低潮期，受當時大環(huán)境影響，這一時期中國動畫片作品少，內(nèi)容單一，鮮有優(yōu)秀作品。

文革結(jié)束到八十年代末是中國動畫的再度輝煌期，這一時期作品形式多樣，中華民族的獨特風格進一步發(fā)揚，涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品，如《三個和尚》、《天書奇譚》、《哪吒鬧?！贰ⅰ渡剿椤?、《黑貓警長》、《葫蘆娃》等，不僅受到國內(nèi)觀眾喜愛，在國際上也產(chǎn)生深遠影響。

從解放后至八十年代末，中國大陸（主要是上海美術(shù)電影制片廠）出品了數(shù)百部動畫片，由于當時的社會環(huán)境和制作發(fā)行條件等原因，“中國動畫學派”作品鮮有動畫長片，以短片為主。作品風格多樣，有傳統(tǒng)二維動畫，也有偶動畫、剪紙動畫等，還有極具中國民族特色的水墨動畫。“中國動畫學派”作品以鮮明的民族風格屹立于世界動畫藝術(shù)之林，劇情多來自中國民間故事，或當代中國現(xiàn)實的人和事。角色造型多汲取中國廣博深厚的民族藝術(shù)，比如京劇臉譜、剪紙、中國畫、壁畫等。其動畫角色的動作表演或借鑒傳統(tǒng)舞蹈，或來源于戲劇表演，和現(xiàn)實生活中真實動作相糅合，具有鮮明特點。

一、“中國動畫學派”作品在角色表演風格上的分類

（一）寫實風格

現(xiàn)實主義題材的作品多采用這種風格。如1964年出品的《草原英雄小姐妹》，取材于真實新聞事件。配合題材，動畫角色、背景的造型設計寫實。與之風格相適應，角色動作表演沒有更多夸張變形的處理，角色動作表情略顯生硬，很多動作是當時流行的革命舞蹈中的造型，缺少生活化的細節(jié)表現(xiàn)。在影片高潮部分，小姐妹倆在暴風雪中艱難跋涉，羊群驚慌四散奔逃，動作設計較為精彩。1983年出品的《天書奇譚》，角色造型和動作設計極有特色，白袍神仙動態(tài)飄逸，動畫師充分發(fā)揮中國傳統(tǒng)繪畫中的線描之美，將衣紋的飄動表現(xiàn)得寫實傳神。

（二）夸張風格

這類風格作品不少，以其幽默詼諧的造型、夸張搞笑的表演受到觀眾的歡迎。如1962年出品的《沒頭腦與不高興》，是上海電影?？茖W校動畫系60級的畢業(yè)創(chuàng)作，也是“中國動畫學派”作品中風格較為獨特的一部。影片造型單純，不強調(diào)空間透視，追求畫面的構(gòu)成感。動作處理流暢，強調(diào)夸張變形，簡潔而有彈性，配上動感的背景音效，更顯俏皮。對比當時流行的“高大全”的形象和表演，片中既有大家喜聞樂見的戲曲表演，表演的動作又不是簡單照搬，而是經(jīng)過動畫特有的夸張變形的處理，極具幽默感，這類風格也更受小朋友的歡迎。在這部片子之后，類似風格的還有阿達導演的動畫片《三個和尚》等。

（三）戲曲風格

這類作品中的動作表演首先受到戲曲動作影響，具有程式化特點。在《大鬧天宮》孫悟空的動作設計中表現(xiàn)的較為突出。片中設計了大量表現(xiàn)“猴性”的動作，如單腳著地、手搭涼棚做遠眺狀、雙手下垂做作揖狀等。這類動作在京劇等戲曲表演中能找到本源。在打斗戲中，更是汲取京劇中打斗戲的動作設計，不追求打斗的真實，追求動作造型的美感，強調(diào)動作的假定性和舞蹈化。本片背景音樂大量使用民族樂器，特別是京劇中常使用的京胡、鑼鼓等，配合這些樂器，戲曲化的動作設計也順理成章。在動畫片《哪吒鬧海》中，哪吒重生，獲得太乙真人所授神器后那段練習兵器的動作設計，如耍槍、轉(zhuǎn)槍、左右腳踢槍等都借鑒了戲曲表演，原畫師用動畫特有的處理手法加以夸張，更為精彩生動。

二、“中國動畫學派”作品中角色表演風格形成的成因

“中國動畫學派”作品中角色表演風格的形成不是偶然的，有技術(shù)的因素，也有民族、時代的因素。以下從三個方面分析其成因：

（一）造型設計與角色表演

“中國動畫學派”對民族風格的探索不是一蹴而就的。在早期作品中學習借鑒美式風格，解放后主要學習前蘇聯(lián)和東歐的動畫風格。1955年出品的中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》獲第七屆威尼斯國際兒童電影節(jié)獎項，讓中國動畫人尷尬的是某些評委認為這是一部蘇聯(lián)動畫片。

中國動畫人在中國傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，在戲曲、民間藝術(shù)、敦煌壁畫等藝術(shù)形式中找到能代表中國的獨特視覺語言。1956年特偉和李克弱導演的《驕傲的將軍》，堪稱“中國動畫學派”的開山之作［3］。通過這部作品，中國動畫找到了一種有鮮明中國特色的動畫表現(xiàn)形式，從題材、造型、動作表演各個方面開始深入探索。片中將軍的造型來自京劇花臉，不僅借鑒了京劇中的臉譜形象，而且借鑒了京劇中的動作設計。如將軍下馬走路，伸手指人時，和京劇中的表演一樣。將軍得勝歸來步入大廳的姿勢，就是京劇里的“亮相”。這些動作設計既保持了和造型風格的統(tǒng)一，又為當時的觀眾所喜聞樂見。

作為中國動畫片巔峰之作的《大鬧天宮》中的孫悟空，角色造型由著名漫畫家張光宇設計，在這個頭戴軟帽、腰圍虎皮、有著心形勾臉的角色出來前，京劇和其他劇種舞臺上就有自成行當?shù)暮飸颉！洞篝[天宮》中動作設計大量汲取了京劇中猴戲的表演精華，特別是打斗動作，如舞棍的手部動作、翻跟頭等。片中摘蟠桃的仙女飄舞的裙帶，更是受到中國傳統(tǒng)戲曲里的水袖表演的直接啟發(fā)。

水墨動畫是中國動畫的奇葩，摒棄單線平涂的造型形式，用暈染淋漓的水墨效果來制作動畫，開創(chuàng)了全新的動畫表現(xiàn)形式。但大量繪畫感極強的角色造型，賦予畫面強烈的民族風格，也增加了角色動作表演制作的難度。在水墨動畫《山水情》中，琴師和孩子的表情動作簡潔傳神，不追求過于繁復的表演，其實更符合影片的意境。同時通過音樂和鏡頭的移動變化來推動劇情的發(fā)展。在《小蝌蚪找媽媽》一片中，原畫師用白石老人的水墨蝌蚪造型，用忽快忽慢，極富動感的動作設計把這些簡單的墨點賦予了生命，創(chuàng)造了動畫制作的一個奇跡。

（二）性格塑造與角色表演

一個角色要給人留下深刻印象，性格的表現(xiàn)是關(guān)鍵。動畫角色的動作表演是角色性格塑造的重要手段。《大鬧天宮》中的孫悟空，和龍王說話時候手舞足蹈動個不停，表現(xiàn)其好動；小猴子爬金箍棒時從下面幫一把，表現(xiàn)他的愛心；和玉帝等天上神仙說話時挺胸昂頭，雙手叉腰，表現(xiàn)他對權(quán)威的藐視。這些動作的設計不光單純?yōu)榱送七M劇情的發(fā)展，更讓角色豐滿生動起來。

“中國動畫學派”作品民族風格的體現(xiàn)不僅反映在美術(shù)設計上，也反映在塑造角色性格的民族性上。中國傳統(tǒng)儒家文化注重整體和諧，強調(diào)社會秩序的有序和穩(wěn)定?！爸袊鴦赢媽W派”作品在角色表演上，更為關(guān)心個人在整個社會中的存在，較少從人性的角度表現(xiàn)一個人的個體存在。中國人講究溫文爾雅，生活中肢體動作比較克制，動畫片恰恰需要動作的夸張變形。內(nèi)斂的個性、含蓄的表情動作，這些是一些中國動畫片在動作表演上不夠吸引現(xiàn)在的觀眾，特別是小觀眾的原因之一。

（三）時代審美取向與角色表演

新中國成立，新的社會制度，需要樹立新的社會價值觀。文學藝術(shù)是宣傳社會新風尚的重要方式，動畫片作為兒童喜愛的藝術(shù)形式，成為重要的宣傳載體。這一時期的動畫片題材很多是反映革命斗爭，或者是對兒童的教育說教。為培養(yǎng)兒童正確的社會道德觀，也為了強調(diào)片中所說道理的嚴肅、正確，角色的對白動作往往刻板僵硬，表演流于表面膚淺；還有直接表現(xiàn)社會階級斗爭的動畫片，如《紅軍橋》、《小號手》等，片中角色很多動作設計直接臨摹革命樣板戲或革命舞蹈中的動作。片中正面角色大多是“高大全”的形象，反面角色都是壞到極點。人物的塑造追求大忠大奸，善惡分明。這種臉譜化的處理，會使角色性格顯得平面單薄，但某種程度上更適合動畫這一藝術(shù)形式來表現(xiàn)。動畫角色的表演，不能和真人表演一樣，因為動畫片造型的簡潔、制作方式的特殊，使動畫角色很難做到復雜微妙的動作表演，這是動畫的劣勢，也是優(yōu)勢。原畫師可以通過動作的夸張變形讓角色將情緒表達的更直接。但“中國動畫學派”中一些作品沒能發(fā)揮動畫片的這個優(yōu)勢，動作表演比較簡單，角色性格塑造平面化，缺乏細節(jié)。

“中國動畫學派”成就于那個熱血的時代，回蕩著“一定要民族化”的豪情。為世界動畫奉獻了眾多優(yōu)秀的作品；同時也囿于那個艱難的時代，我們和世界缺少交流，漸漸放慢了創(chuàng)新的腳步。

“中國動畫學派”作品深烙著中華民族的印記。滿眼間，彌漫著黑白水墨的煙云，悲喜著善惡分明的臉譜，舞動著飄逸輕盈的水袖，回響著京胡鑼鼓的板眼。驕傲的將軍，機靈的悟空，可愛的哪吒、威武的黑貓警長……一個個鮮活的形象，一顰一笑，一怒一喜，舉手投足間，中國動畫人創(chuàng)造了一個嶄新的動畫世界。在這個美輪美奐的藝術(shù)家園中，我們能夠聞到中國傳統(tǒng)藝術(shù)醉人的花香，能夠聽到華夏兒女千年的心跳。他屬于過去，也屬于未來；他是中國的，也是世界的。

［1］ 馮 文.中國動畫的昔與今［C］／／余為政.動畫筆記.北京：海洋出版社，2009：267.

［2］ 朱 劍.中國動畫藝術(shù)研究［M］.南京：東南大學出版社，2012：127.

［3］ 張臨慧.二十世紀中國動畫藝術(shù)史［M］.西安：陜西人民美術(shù)出版社，2002：63.