徐 佳 (中國地質(zhì)大學<武漢>藝術(shù)與傳媒學院 湖北 武漢 430074)
聲樂是以自身的器官為表現(xiàn)手段和工具的一種藝術(shù)形式,聲樂演唱就是要通過歌曲把生活中人們的思想感情重現(xiàn)在舞臺上,讓聽眾在對音樂藝術(shù)的欣賞中,受到感染引起精神上的共鳴,從而將聲樂作品的價值充分的展現(xiàn)給聽眾。在聲樂演唱中進行情感感體驗,首先應明確以下幾點:正確理解聲樂作品是情感表達的前提和基礎;從歌曲創(chuàng)作體驗和演唱體驗中尋找情感;虛實相間強弱起伏是音樂表現(xiàn)關(guān)鍵所在;剛?cè)嵯酀浻布媸┦钦Z言表達的藝術(shù)化。具體而言,又可以從聲樂作品的歌詞與旋律、創(chuàng)作的時代背景及歌唱等幾個方面來分析聲樂演唱中的情感體驗。
聲樂演唱的作品是歌詞與旋律的完美結(jié)合。聲樂藝術(shù)的最突出的特征是語言與音樂的高度結(jié)合,它與其他的藝術(shù)門類的最大區(qū)別就在于增加了語言的造型因素,其中又包括旋律語言和文學語言。旋律是一種特殊萬能的語言,這種純音樂性語言除去標題和歌詞的提示,其語言是朦朧含糊的;歌曲中的詞即是詞作者吸取生活中典型材料創(chuàng)作出來的文學語言,它是借助詩歌凝煉簡明的手法,對事物進行的描繪和敘述。曲作者則依據(jù)歌詞內(nèi)容創(chuàng)作出既能體現(xiàn)詞意又富有藝術(shù)性的音樂語言即旋律音調(diào)來幫助聽眾生動形象領會作品的思想內(nèi)容。所以說聲樂藝術(shù)既是一門語言化的音樂藝術(shù),反過來也是一門音樂化的語言藝術(shù)。它最突出的特征是語言與音樂的高度結(jié)合,因此聲樂藝術(shù)作品才比其他的音樂作品更具體、更形象、更具感染力。
在長期的音樂實踐中,人們賦予聲樂演唱歌詞與旋律特殊的涵義,這是由其所應具備的情感表現(xiàn)特征而決定的。為了能在聲樂演唱中進行更好地情感體驗,一方面,聲樂演唱者需深入理解歌詞內(nèi)容,悉心領悟歌詞的內(nèi)涵,在演唱中能表現(xiàn)出內(nèi)容與形式的統(tǒng)一美感,應認識到歌詞是感情的果實,又是智慧的語言,在演唱前必須能夠充分領悟到作詞者作詞時的真實情感,因為倘若不能理解作詞者的真實情感,聲樂演唱者在演唱時也不能完美地融入自己的真實情感,就不可能像草木發(fā)芽那樣自然地引起聽眾的強烈共鳴,也就不可能充分地表現(xiàn)出聲樂作品的藝術(shù)價值;另一方面,聲樂演唱者需要把握好歌曲的旋律并能夠從理論的高度上認識到:首先優(yōu)美動人的歌唱旋律正是作曲家以不同的作曲技法,充滿感情,對作為歌詞的優(yōu)秀詩詞最完美的體現(xiàn)與升華;其次聲樂演唱者演唱前需要明白,歌唱旋律的起伏與節(jié)奏來源于歌詞,但又不同于歌詞,在需要強調(diào)和抒發(fā)的段落,演唱者需要想象著自己像作曲家那樣,用音樂的線條將其歌聲的旋律自然發(fā)揮出來,這樣一來,演唱者即將自己的情感融入歌聲的旋律之中,聲樂演唱才有可能產(chǎn)生出巨大的震撼力,才有可能使歌詞的內(nèi)涵在音樂中升華,深入聽眾內(nèi)心撥動心靈,才有可能使得聲樂作品的藝術(shù)價值得到充分的展示。
聲樂藝術(shù)不單是自我消遣,它是讓人聽的藝術(shù),它是通過歌聲去影響人的情感,經(jīng)過情感再影響人的意識,進而潛移默化地影響社會生活、習俗、品德等等,因而聲樂作品往往有著特定的時代背景,一定時期的作品往往有著一定時期的文化特色。這就使得聲樂演唱者想要更好地去體驗聲樂作品中的情感,就必須要了解作品的時代背景。例如,法國大革命時期,革命群眾高唱《馬賽曲》使法國資產(chǎn)階級革命贏得了勝利;我國當代著名作曲家、音樂家尚德義先生所作的《七月的草原》,結(jié)合時代特色,在吸收西方作曲技巧的同時巧妙融合了當代中國民俗音樂的精髓,凸顯了強烈的時代感,為我國聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展發(fā)揮了積極作用。此外,各國的國歌更是代表著一個國家的尊嚴及情感象征。可見,優(yōu)秀的聲樂作品是時代的號角,人民的心聲,具有激動人心、超越現(xiàn)實、振奮精神的感召力,對人有很深的教育意義,因此,把握好每個作品的時代背景,對作品中的時代文化進行正確的體驗,無疑能幫助歌唱者對聲樂作品進行更好的演繹。
聲樂是表演的藝術(shù),它需要通過歌唱表達出音樂與文學語言的思想內(nèi)涵。它與戲劇表演一樣,需要用聲音與適當?shù)男误w動作加以藝術(shù)的再創(chuàng)造,來解釋音樂作品中音樂的藝術(shù)形象,來感染聽眾,使之產(chǎn)生出強烈的情感表現(xiàn)力。聲樂演唱家付林曾經(jīng)說過在聲樂演唱時“所有的技巧都沒有氣息重要;所有的方法都沒有感情重要;所有的聲態(tài)都沒有自然重要”。其中“自然”二字即是聲樂歌唱時歌者在表演中的情感體驗的真諦。因而必須明確,這里所謂的表演并不是屈從于作品表象的演繹,正如上文所說,它需要演唱者在自身對聲樂作品的理解上,用聲音與適當?shù)男误w動作加以藝術(shù)的再創(chuàng)造,以一種真實而“自然”的情感體驗,來解釋音樂作品中音樂的藝術(shù)形象,來感染聽眾,使之產(chǎn)生出強烈的情感表現(xiàn)力。
總之,聲樂演唱中的情感體驗在聲樂演唱藝術(shù)中具有重要的地位,如何正確處理情感是一門學問,更是一門藝術(shù)。它要求聲樂演唱者既具有熟練的歌唱技能,而且要理解歌詞內(nèi)容歌曲創(chuàng)作的時代背景,并且能在深刻體驗詞、曲情感的基礎上,融入自己的個性。這有這樣,才能使聲樂演唱具有生動的藝術(shù)生命力,才能夠達到真實感人的藝術(shù)效果,體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的真正意義和價值,使聽眾得到美的享受。
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