摘要：文章主要通過對中國寫意花鳥繪畫中的基礎(chǔ)畫理，如：章法、筆法、墨法、設(shè)色四個方面的分析研究，并結(jié)合各個時期的繪畫特點和名師大家對此的藝術(shù)觀點，對中國寫意花鳥畫的基礎(chǔ)畫理進行簡單、概括的梳理，并以此為基礎(chǔ)對中國寫意花鳥的藝術(shù)特點進行更深更廣的學(xué)習(xí)和研究。
　　關(guān)鍵詞：寫意花鳥畫；畫理
　　在浩瀚的藝術(shù)海洋中，中國傳統(tǒng)繪畫無疑是博大精深、絢爛多彩的，而寫意花鳥畫更是其中當(dāng)之無愧的一朵奇葩，在中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下，在不同歷史時期，不同的時代背景當(dāng)中，通過藝術(shù)家們不斷的繼承與創(chuàng)新，形成了獨具特色的繪畫藝術(shù)種類，取得了世界矚目的藝術(shù)成就。
　　一、章法的解讀
　　“章法”或稱為“布局”這一傳統(tǒng)中國繪畫中的稱呼，在當(dāng)今時代也被稱為“構(gòu)圖”，一幅好的構(gòu)圖是經(jīng)過畫家的深思熟慮和長期繪畫經(jīng)驗所得的，是對生活和藝術(shù)審美的提煉與取舍，是深刻的思想內(nèi)容和獨特的藝術(shù)形式的有機統(tǒng)一，所以在創(chuàng)作中章法是至關(guān)重要的，由于寫意花鳥在觀察方法和表現(xiàn)手法的特殊性，在構(gòu)圖上有其特有的規(guī)律。
　　主次呼應(yīng)，每幅畫都一個主體表達的對象，同時有輔助主體而存在的其他表現(xiàn)對象，如果有主沒有賓的話，畫面就會顯得孤單，如果有賓無主，就會顯得凌亂，如同紅花還需綠葉配，主賓相互作用才會呈現(xiàn)完美構(gòu)圖；均衡穩(wěn)定，章法上的均衡是通過巧妙的安排畫面中的內(nèi)容位置來實現(xiàn)的，如：花鳥畫中畫枝子的時候，常常欲左先右，欲上先下，在矛盾中保持一種平衡；穿插交錯，花鳥畫中常通過畫面內(nèi)容的穿插交錯來表現(xiàn)空間感，如：蘭葉的“交破鳳眼”等就是古人對穿插經(jīng)驗的完美總結(jié)；開合起結(jié)，“開合起結(jié)”如同寫文章的“起承轉(zhuǎn)合”，從布局開始到中間的起伏跌宕再到收尾，畫面首尾呼應(yīng)，氣聚合一，筆盡意猶；疏密聚散，國畫中的“疏”“密”疏相對而言的，花鳥畫中的這種疏密無處不在，古人常這樣來形容疏密“疏可走馬，密不透風(fēng)”，同時又疏中貫氣密中有理；藏露向背，明代唐志契云：“景愈藏則景界愈大；景愈露則景界愈小。”［1］這使得花鳥畫畫面的情節(jié)和意境生機無限，含而不露，以少勝多，意味無窮；大小相間，畫面內(nèi)容需要有大小，畫面通過點線分割的空間也要又大小，否則畫面會顯得呆板、平淡、單調(diào)；題款鈐印是花鳥畫構(gòu)圖的重要部分，好的題款會讓畫面增色不少，題款鈐印的形式很多，但總的要求是成為畫面不可缺少的一部分。
　　二、筆法的解讀
　　中國傳統(tǒng)繪畫最基本的藝術(shù)特點就是以墨線為主，這與中國畫的使用工具有關(guān)，也和中國書法藝術(shù)密切相關(guān)，把書法藝術(shù)性的線用在繪畫當(dāng)中，使得畫面擁有千變?nèi)f化的筆墨情趣，花鳥畫也不例外，所以有“書畫同源”的說法?！拔釃L畫，以筆線為間架，故以線為骨。骨須有骨氣；骨氣者，骨之質(zhì)也，以此為表達對象內(nèi)在活力之基礎(chǔ)也。故張愛賓云：骨氣形似，皆本于立意，而歸于用筆?！保?］
　　在中國畫中以墨線為主，點面為肉，通過墨線決定畫面布局、造型、氣勢、精神狀態(tài)等。因此在中國畫中線起到的作用是最重要的，花鳥畫中亦是如此。
　　中國繪畫關(guān)于“形神論”的說法有史已久，人常說中國畫只要神似就可以，事實上形與神同樣重要，明代朱同說：“雖然徒取乎形似者，固不足言畫矣。一從事乎書法，而不屑乎形似者，于畫亦何取哉！斯不可以偏廢也?！保?］所以形似與筆墨情趣兩者不可偏廢這就是“兼重形神”之法，在“似”之外力求“真”。并且中國畫有“一墨”造型的意境，通過少的筆法，表現(xiàn)多的內(nèi)涵。
　　關(guān)于花鳥畫的用筆，不同的筆鋒會呈現(xiàn)不同的效果，加上運筆的快慢、轉(zhuǎn)折會呈現(xiàn)不同的趣味：渾厚、拙樸、清秀、豪放、飄逸、寂靜等等。主要用筆有：中鋒、側(cè)鋒、露鋒、藏鋒、逆鋒、順鋒、聚鋒、散鋒等。主要的畫法有：折筆、顫筆、轉(zhuǎn)筆、勾、皴、擦、染、點、絲等。
　　三、墨法的解讀
　　離開了用筆和用墨便不能稱其中國畫，那論到用墨，古人說到墨有“五墨”、“六彩”的說法，“五墨”是指墨分焦墨、重墨、濃墨、淡墨、清墨，“六彩”是指黑、白、濃、淡、干、濕，當(dāng)他它們被交錯運用的時候，墨色的變化就及其豐富。墨從筆出，所以用墨講究小心用墨，又要舍得用墨，并且墨法妙在用水。關(guān)于用墨有幾個技法：破墨法、積墨法、宿墨法、焦墨法、蘸墨法。
　　四、設(shè)色法解讀
　　中國畫中的著色又被稱為“設(shè)色”或者“布色”，設(shè)色的方法是“隨類賦彩”，這來源于國畫顏料的特殊性，從原料上中國畫顏料分為礦物質(zhì)、植物色和化學(xué)合成的顏料等，植物色又稱“水色”，是從植物的根莖葉片中提取制成，易滲化且透明，如：胭脂、藤黃、花青。礦物色又稱“石色”，是從礦物質(zhì)中提取，有厚度且不透明，覆蓋能力強，如：石青、石綠朱砂等，并且中國畫顏料有片狀、塊狀、粉狀等多種形態(tài)，在寫意花鳥畫中因為落筆就無法改動，顏色的厚薄決定了畫面的精神，所以用色要小心。
　　中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作是在扎實的筆墨基本功上，加上對客觀事物本質(zhì)結(jié)構(gòu)的理解，綜合畫家本人的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)表現(xiàn)及感情的抒發(fā)，表現(xiàn)出妙趣橫生、個性張揚、耐人尋味的畫面，寫意花鳥畫亦是如此。
　　注釋:
　　［1］唐志契（明代），《繪事微言》之《丘壑藏露》。
　?。?］潘天壽《聽天閣畫談隨筆》。
　?。?］朱同（明代），《覆瓿集論畫》。
　　（作者簡介：范楚月（1979.12-），女，陜西興平人，本科，助教，2004年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國畫系，現(xiàn)任教于陜西國際商貿(mào)學(xué)院，研究方向：傳統(tǒng)繪畫、動畫