摘要：文章闡述了中國古典舞與書畫藝術(shù)的審美共通性以及通過分析《扇舞丹青》和《書韻》兩部作品來看舞蹈中的“書畫印象”。所得出二者無論是外在的形式美還是內(nèi)在意蘊都有著“異曲同工”之妙。所共同顯現(xiàn)了中華民族的審美習(xí)慣和哲學(xué)思想。
　　關(guān)鍵詞：舞蹈；書畫印象
　　如今，在諸多中國古典舞劇目中，每提到《書韻》和《扇舞丹青》，人們馬上會聯(lián)想到書畫藝術(shù)，并把二者聯(lián)系起來。這兩部作品分別借用延長手臂表現(xiàn)力的折扇和毛筆，不同程度的演繹了中華民族書畫藝術(shù)的神韻之美，動態(tài)地展現(xiàn)了“紙上的舞蹈”，可謂文治“舞”功。表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般的精彩表演，將舞、樂、書、畫熔于一爐，讓人們意醉神迷，朦朧中看到“似畫中有人弄墨，又似誰將作畫思吟”。實在讓人覺得古典舞與書畫藝術(shù)是那么的相似相近，也似乎做到了你中有我，我中有你的境界。
　　其實，我們?nèi)绻屑?xì)留意兩部作品，就會發(fā)現(xiàn)編導(dǎo)在作品中，沒有亂用技巧，不張揚，不浮躁；未設(shè)置任何情節(jié)，沒有戲劇的沖突，在無需要更多外在手段的幫助下，利用虛實相生，情景交融的創(chuàng)作手法，加強節(jié)奏，動律的把握，從而達到一種書畫般的意境之美。
　　1.舞蹈中的“書法節(jié)奏”
　　就古典舞來說，其運行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4、3/4、4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行，并且注重動作的輕重、強弱、長短、剛?cè)?、松緊以及“滿、趕、閃”等等節(jié)奏的對比。
　　書畫藝術(shù)也是如此。例如唐代書法家張旭草書作品《古詩四帖》，從其用筆上，我們可以看出或快、或慢、或輕、或重、或疾、或澀多種節(jié)奏的對比，充滿了蕩氣回腸的空間變化，書法史上評價他的書風(fēng)為“出鬼入神，情況不可測”。
　　在《扇舞丹青》與《書韻》中，舞者或快或慢、或輕或重的動作，使觀眾可以更強烈的感受到這種節(jié)奏的處理。而且，這兩部作品的節(jié)奏感也顯示了他們各自獨特的性格。這種性格又與書法中不同的風(fēng)格得以對照。
　　例如《書韻》中的節(jié)奏多表現(xiàn)為頓、澀、閃、趕，重音符號較多，加上鼓聲的渲染，演員的緊打慢做，所顯示的是一種陽剛之美、硬朗之風(fēng)。這與唐代書法家柳公權(quán)的筆鋒頗為相似。世人稱他和顏真卿為“顏筋柳骨”。這是因為柳書的用筆講求骨力勁健、堅實雄厚，他的代表作品《玄秘塔碑》就是很好的例子。其用筆斬釘截鐵、頓挫分明，顯示出剛健有力的美。這種風(fēng)格也日益形成了繼顏真卿之后的又一代表性楷書體。
　　宋代全才蘇軾在書法中就是以行書見長，其代表作《寒食詩帖》體現(xiàn)了一種端莊流利，剛健婀娜之美，后世稱其筆風(fēng)為“純綿裹鐵”。盡管如此，《扇舞丹青》與《書韻》在各自的高潮部分卻又共通折射出了書法藝術(shù)中狂草般的寫意豪情以及潑墨似的畫意氣勢，與開場部分的那種蕭然、寧靜形成了極大的反差，都給人一種“蓄之已久、其發(fā)必速”的視覺沖擊感。
　　2.舞蹈中的“書法動律”
　　“一切從反面做起”的反動律以及“三圓”運動動律，是中國古典舞所特有的動作規(guī)律，也是中國“舞律”之精奧之處。這種運動規(guī)律強調(diào)的是動作的起與收、頭與尾的相互照應(yīng)，所產(chǎn)生周而復(fù)始的運動規(guī)律。
　　具體到每一個動作，即“逢沖必靠、欲左先右、逢開閉合”的相反相成的逆向動勢和“平圓、立圓、八字圓”的劃圓線路，再通過“擰、傾、圓、曲”的動作體態(tài)所貫穿，表現(xiàn)了中國人對“圓”的美學(xué)觀念和哲學(xué)思想。那么書畫藝術(shù)同樣存在著這種特點。
　　還用書法中的“一”字舉例。其用筆重在下筆的“頓”和收筆的“回”，那么它顯示出的如意形，有種圓潤、頭尾呼應(yīng)的感覺。就像古典舞中的云間轉(zhuǎn)腰、云手等動作，它們都不同度的體現(xiàn)了“圓”的特征。而這其中又包含了實虛對比與意念的把握。
　　在《扇舞丹青》與《書韻》中，這種動律的運用和展現(xiàn)是有過之而不及，而且編導(dǎo)也強化了這一特點，使得原來就有古琴渲染和扇筆運用的古香古色的舞蹈，顯得更加的氣韻生動、恬靜雅致。但是由于演員是男、女的差別，造成兩部作品出現(xiàn)的動律走勢，有些不同。
　　3.古典舞中的“書畫意境
　　《扇舞丹青》和《書韻》在意境上又不同于其他作品，因為它們本身就是表現(xiàn)書畫題材的舞蹈，而且編導(dǎo)在很好的把握其節(jié)奏、韻律等方面的運用以外，最主要的是在沒有設(shè)定劇情以及任何戲劇沖突下，通過和諧的情景結(jié)構(gòu)，利用虛實相生的創(chuàng)作手法，將舞蹈推向了一個幽深渾圓、充滿幻想的高級境界。
　　所以說，兩部作品真正的做到了“書畫般“的意境。就舞蹈而言，其意境的產(chǎn)生，取決于虛與實的藝術(shù)處理。虛實運用的愈好，作品的意境愈深，而意境愈深，舞蹈中留下的空白以及為觀眾提供想象性空間就愈大、愈美妙。
　　《扇舞丹青》和《書韻》好就好在這里。而且它們本身就是表現(xiàn)書畫題材的舞蹈，所以更好體現(xiàn)了這種效果。例如《書韻》，演員上下跳躍、左右翻騰、旋轉(zhuǎn)等一系列的動作過后，為觀眾留下了豐富的想象空間。
　　從《丹青》一詞中我們認(rèn)知這是與繪畫有關(guān)的舞蹈。而彩扇、音樂、服裝、燈光就營造出一種畫卷的美，再加上舞者迂回婉轉(zhuǎn)，行云流水的動作，使觀眾有著一種似”畫中有舞“又似”舞中有畫“的感覺。而且值得一提的是舞者所持的扇子，它酷似書畫家手中的毛筆。那輕重緩急曲回縈繞的點化韻律，都在舞臺這張大的畫卷上留下了清晰又富有情感的印記。
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