摘要：雕塑的形成與其所采用的材料是密切相關(guān)的，雖然在大多數(shù)情況下，材料是作為一種媒介出現(xiàn)在大眾的視野中，但人們對(duì)材料的探索、加工、制作的過(guò)程也是雕塑得以形成的一個(gè)過(guò)程。當(dāng)代雕塑的發(fā)展過(guò)程也是對(duì)原有材料的一個(gè)探索和創(chuàng)新過(guò)程。文章主要是探討當(dāng)代雕塑在發(fā)展過(guò)程中材料觀的變化。
　　關(guān)鍵詞：雕塑；材料觀；變化
　　雕塑作為一種造型藝術(shù)，人們?cè)谟^賞到優(yōu)秀的雕塑作品時(shí)不僅會(huì)注意到其自身所表達(dá)出來(lái)的形式美，而且也會(huì)注意到雕塑所使用的特定材料，材料雖然作為一種媒介，但也可以傳達(dá)出某種特定的精神內(nèi)涵及語(yǔ)言。因此，我們可以說(shuō)，在雕塑審美過(guò)程中，材料是作為一個(gè)很重要的元素存在的。沒有它，雕塑就失去了形象性、直觀性和具體性。所以材料的選擇已成為了一個(gè)舉足輕重的問(wèn)題。隨著科技的高速發(fā)展和人類智慧的不斷提高，人們已不再滿足于原始的泥土、木頭、青銅、金屬等材料，而是轉(zhuǎn)向一種創(chuàng)新，材料不僅僅是作為一種形式而存在，更重要的是，它是一種觀念。下面筆者就從材料是如何從一種形式轉(zhuǎn)化為一種觀念來(lái)探討當(dāng)代雕塑在發(fā)展過(guò)程的變化。
　　一、材料僅僅作為一種媒介而使用，人們所能夠看到的只是材料的形式
　　在早期的雕塑中，人們使用的多是木頭、天然石材、泥土、陶瓷等材料，這些都是傳統(tǒng)意義上的材料。傳統(tǒng)材料在藝術(shù)家的手中經(jīng)過(guò)打磨、加工的過(guò)程中，也產(chǎn)生了一大批非常優(yōu)秀的作品，如布朗庫(kù)西的《吻》、米開朗琪羅的《大衛(wèi)》等。他們對(duì)雕塑材料自身的質(zhì)地以及其在處理加工的過(guò)程中所呈現(xiàn)出來(lái)的細(xì)膩而又復(fù)雜的美非常重視，但并不打算通過(guò)材料來(lái)傳達(dá)作品的精神所在。在這種情況下，材料只是作為一種形式，并不具備任何的象征意義。
　　工業(yè)革命后，科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，金屬材料廣泛應(yīng)用于雕塑創(chuàng)作。然而金屬雕塑也僅僅是重視材料自身的價(jià)值意義，尤其是金、銀等貴重物，因?yàn)榻?、銀所代表的是至高無(wú)上的權(quán)利、地位和財(cái)富。金屬雕塑的藝術(shù)擁有者通常是上流權(quán)貴，他們只是需要一種能夠象征他們地位的物品，這個(gè)時(shí)候的金屬材料也只是作為一種形式存在，金屬雕塑也只存在一種形式美。
　　二、材料開始作為一種觀念使用
　　從亨利·摩爾到戴維·史密斯、托尼·史密斯，他們所追求的都是一種形式主義的美學(xué)意義。然而馬塞爾·杜尚的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程，他的觀念與方式將極少主義的雕塑轉(zhuǎn)向一個(gè)非材料的方向，他認(rèn)為，對(duì)于藝術(shù)品而言，最重要的只是觀念而已。下面就通過(guò)一些例子來(lái)闡釋這個(gè)觀點(diǎn)。
　　1.現(xiàn)成品的出現(xiàn)。從二十世紀(jì)的法國(guó)藝術(shù)家畢加索開始，雕塑家們不斷地對(duì)雕塑的表現(xiàn)形式進(jìn)行探索，他們對(duì)以后的雕塑最重要的貢獻(xiàn)主要是提出了“現(xiàn)成品”和“拼貼”這兩個(gè)概念。而畢加索是最早提出材料概念以及材料方面研究的藝術(shù)家，他的雕塑作品《牛頭》是將一個(gè)自行車車座與車把拼貼在一起，便形成了一個(gè)牛頭的形象。在“拼貼式”的創(chuàng)作中，畢加索又提出了“拾來(lái)的材料”的這一概念，并在他以后的創(chuàng)作中運(yùn)用拾來(lái)的材料創(chuàng)造出一系列神奇的作品。而杜尚則是直接把“現(xiàn)成品”做為一個(gè)藝術(shù)品拿上了展廳。在他們之后，雕塑藝術(shù)又出現(xiàn)了許多的技術(shù)手法，如借用、復(fù)制、挪用等，也正是他們這種對(duì)雕塑、對(duì)材料的新概念和新態(tài)度，促使材料在現(xiàn)代雕塑中越來(lái)越被重視。這種材料觀的變化，說(shuō)明了雕塑創(chuàng)作在當(dāng)代文化的背景下逐漸轉(zhuǎn)型，也為雕塑的發(fā)展帶來(lái)了強(qiáng)大的動(dòng)力。
　　2.對(duì)材料原有的視覺效果進(jìn)行再創(chuàng)作，使材料具有新的精神內(nèi)涵和文化意義。在當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中，雕塑家不僅僅只是關(guān)注雕塑材料，而更加重視發(fā)掘材料的特殊意蘊(yùn)，尋找具有社會(huì)文化意義的語(yǔ)言。中國(guó)雕塑家也受到西方現(xiàn)代雕塑、后現(xiàn)代雕塑的影響，對(duì)雕塑創(chuàng)作也進(jìn)行了改造和創(chuàng)新。例如隋建國(guó)從九十年代初期開始，他的雕塑語(yǔ)言逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榱瞬牧系恼Z(yǔ)言。他企圖通過(guò)木頭、金屬、石頭等基本材料的并置發(fā)現(xiàn)一種沉重、厚實(shí)的觀念。他的作品《結(jié)構(gòu)》主要是用鐵與石頭之間的對(duì)抗和連接，《結(jié)構(gòu)》包含了一系列的作品。這些作品與他之前的作品相比，更加具有鮮明的文學(xué)指向性，材料金屬與石頭的對(duì)抗反映了現(xiàn)實(shí)中壓抑與反壓抑、沖突與反沖突之間的關(guān)系。
　　3.通過(guò)材料之間的置換，使作品具有情感。波普藝術(shù)的核心概念是“復(fù)制”，在波普藝術(shù)家的雕塑創(chuàng)作中，他們是在用復(fù)制的手段來(lái)解這個(gè)不斷在復(fù)制的世界。在雕塑材料上，波普藝術(shù)家所使用的材料是來(lái)自生活當(dāng)中取之不竭、用之不盡的材料，即是“復(fù)制手段”的產(chǎn)生。如雕塑家克萊斯?奧登伯格，他早期作品的材料就是用泡沫、軟塑膠、帆布等來(lái)復(fù)制日常生活的用品。在這些材料的轉(zhuǎn)化下，原來(lái)生活用品的屬性在視覺上就發(fā)生了改變，給人帶來(lái)了強(qiáng)烈的視覺沖擊。英國(guó)的波普藝術(shù)家阿倫·瓊斯則是用玻璃鋼創(chuàng)作成穿著皮內(nèi)衣的女人，阿爾曼利用物體之間的聚集，形成一種幾何秩序來(lái)反映現(xiàn)代的工業(yè)文明。這些作品是與藝術(shù)家的生活、個(gè)人情感是有很大關(guān)聯(lián)的，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)材料之間的置換，把材料的表現(xiàn)力與現(xiàn)實(shí)的文化背景恰當(dāng)?shù)剡B接起來(lái)，使得雕塑產(chǎn)生一種的新的情感。
　　結(jié)語(yǔ)：從當(dāng)代的雕塑作品來(lái)看，藝術(shù)家們對(duì)雕塑材料的理解，不再僅僅是把它作為一種媒介，更是一種能夠表達(dá)自己觀念的物質(zhì)。這種材料觀的改變，使材料從物理性上升到了非物理性，材料也在雕塑創(chuàng)作中成為了一個(gè)不容忽視的元素。
　　參考文獻(xiàn)：
　　[1]趙農(nóng)著.藝術(shù)概論[M].陜西人民美術(shù)出版社，2000.
　　[2]皮力著.國(guó)外后現(xiàn)代雕塑[M].南京:江蘇美術(shù)出版社，2001.
　　（作者單位：河北美術(shù)學(xué)