意境，是中國傳統(tǒng)美學(xué)中一個(gè)獨(dú)特的概念。歷來對(duì)意境的含義說法不一，但總體來看包括兩個(gè)方面：“情”和“景”。情是主觀性的，是作者的思想感情、人生感悟、審美理想、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)等；景是客觀的，是客觀現(xiàn)實(shí)中被拍攝景物的形象。情與景在作品中相互融合，就產(chǎn)生了一定的意境。

攝影藝術(shù)的審美意境是指攝影師通過創(chuàng)造性的勞動(dòng)，將現(xiàn)實(shí)的自然景物和社會(huì)現(xiàn)象通過構(gòu)圖、用光、影調(diào)等融合在有限的畫面空間內(nèi)，并在畫面內(nèi)容中寄托攝影師豐富的情感，從而營造出情景交融，具有藝術(shù)感染力的精神境界。

一、意境的核心是情景交融

攝影藝術(shù)審美意境中的“情”和“景”是水乳交融、渾然天成的。攝影作品的“景”是畫面的空間形式，來源于現(xiàn)實(shí)，是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的能動(dòng)的反應(yīng)和認(rèn)識(shí)，攝影師則把自己的“情”的寄托在畫面內(nèi)容上。景是基礎(chǔ)，有情無景，則作者的情感理想無所依托；情是靈魂，有景無情，則攝影作品成了簡單的記錄，必然味同嚼蠟，淡而無味。只有主觀感情的情和客觀反應(yīng)世界的景相結(jié)合才共同構(gòu)成了攝影藝術(shù)的審美意境。攝影史上著名的攝影大師布列松有過類似的論述：照片的線條、影調(diào)和畫面的結(jié)構(gòu)應(yīng)該能夠表達(dá)出我們的思想和感情。技術(shù)很好，但是沒有思想，沒有內(nèi)容，就像是一盤沒有肉的魚骨頭，不能使人得到真正的東西。情景交融才是意境的核心。

我國著名的攝影家陳復(fù)禮老先生把自己對(duì)祖國大自然的熱愛和情思融入到客觀的現(xiàn)實(shí)景象中，所拍攝的花卉、山川等都充滿著獨(dú)特的氣韻與律動(dòng)。其作品或幽靜淡雅，或雄渾壯觀，無不灌注著恢宏、瑰麗的意境美。正是陳復(fù)禮抓住了自然界富有詩意的美感，融情入景，以景傳情，使這些自然形象更具有強(qiáng)烈的主觀感情色彩。攝影作品用畫面形式和畫面內(nèi)容共同創(chuàng)造了極有藝術(shù)感染力的意景，達(dá)到情景交融、虛實(shí)結(jié)合，產(chǎn)生出余意不盡的韻味，使欣賞者能夠從有限的藝術(shù)形象中領(lǐng)悟到無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。

二、意境是攝影作品的靈魂

我國攝影理論基礎(chǔ)的奠定者劉半農(nóng)在《半農(nóng)談?dòng)啊吩@樣論述：“意境是人人不同的，而且是隨時(shí)隨地不同的。但要表露出來，必須有所寄藉。被寄藉的東西，原是死的；但到作者把意境寄藉上去之后，就變成了活的。”

意境中的“情”有兩層含義：一是攝影者自我的審美情趣、內(nèi)在修養(yǎng)，進(jìn)行攝影創(chuàng)作時(shí)想要表達(dá)的情感，二是攝影作品中人物的情感。這兩種情感相互影響，相互作用。只有攝影師把自己無限的情思融入到有限的攝影畫面中，做到情景交融，才會(huì)給攝影作品注入靈魂，才會(huì)使攝影作品超越有限的方寸具有更深邃的內(nèi)涵。欣賞者首先被畫面中被攝對(duì)象所感染，接著通過自身的情感經(jīng)驗(yàn)，最終體會(huì)到攝影師的畫面意境中的“情”。

如著名的戰(zhàn)地?cái)z影師麥凱瑞在阿富汗戰(zhàn)爭時(shí)所拍攝的照片《阿富汗少女》，這就是一幅最簡單的人物肖像：一位年輕的阿富汗少女，但是這位少女流露出來的卻是與她年齡不相稱的深沉而又惶恐的眼神。了解了照片的拍攝背景，通過這雙眼睛我們就能感受到戰(zhàn)爭所帶給人類的最直接最慘痛的傷害，使這位還處在花兒一般年紀(jì)的少女生活顛沛流離，忍受喪失親人的痛苦，心里茫然又疲憊。攝影師的拍攝意圖呼之欲出：反對(duì)戰(zhàn)爭，呼吁和平。這樣照片情與景之間相互交融，其所營造的意境給作品注入了靈魂的同時(shí)，也震撼了我們的心靈。

三、意境滲透著傳統(tǒng)文化

在中國的傳統(tǒng)美學(xué)中，意境的淵源頗深。唐代畫家張彥遠(yuǎn)說：“夫象物必在于形似”，東晉畫家顧愷之最早提出“以形寫神”，宋人范烯文說:“景無情不發(fā)，情無景不生”等。意境講究天人合一、神形兼?zhèn)?、情景交融、虛?shí)相生、靜動(dòng)統(tǒng)一。可見我國繪畫理論很早就提出了“形神兼?zhèn)洹钡木倮碚?。“形和神”相?duì)應(yīng)與“情和景”，講究形神兼?zhèn)?，以神為主?/p>

攝影藝術(shù)深受中國傳統(tǒng)美學(xué)的影響，早期的攝影藝術(shù)沿襲了早期的繪畫理論，攝影要形似，還要神似，要將攝影師本人的想象與靈感通過畫面內(nèi)容表現(xiàn)出來，將“意境”表現(xiàn)出來。在攝影藝術(shù)方面，能把我國傳統(tǒng)美學(xué)意義上的意境發(fā)揮到極致的就是早期的攝影前輩——郎靜山。郎老先生深受中國傳統(tǒng)山水畫畫法的影響，他的攝影作品中蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的“中國風(fēng)”。 如他的代表作《曉汲清江》，照片上遠(yuǎn)山若隱若現(xiàn)，江面清波漾漾，輕盈的農(nóng)家女挑著剛剛打滿水的木桶回家，近處幾枝樹干樹葉稀疏，整幅畫面猶如仙境。遠(yuǎn)山、清江、樹枝、挑水女構(gòu)成了一幅獨(dú)具中國特色的水墨畫。與此同時(shí)，作者對(duì)生活、對(duì)勞動(dòng)、對(duì)祖國山水以及對(duì)祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛深深地滲透在了照片中，達(dá)到了情中有景、景中有情、情景交融的藝術(shù)境界。

四、意境使欣賞者與攝影作品產(chǎn)生共鳴

攝影者在作品中表達(dá)出來的意境，不僅表現(xiàn)了攝影者對(duì)社會(huì)生活的主觀態(tài)度，而且表現(xiàn)對(duì)時(shí)代、對(duì)民族情感的思考，甚至是對(duì)整個(gè)社會(huì)和人類的深度理解。欣賞者在鑒賞攝影作品時(shí)，會(huì)發(fā)揮自己的想象與靈感，結(jié)合著自身審美情趣、修養(yǎng)，在與作品之間進(jìn)行交流時(shí)產(chǎn)生心靈共鳴，進(jìn)行思想情感上的交流，最終產(chǎn)生美的感受。優(yōu)秀的攝影作品所表達(dá)的意境會(huì)滋養(yǎng)著鑒賞者的心田，令鑒賞者產(chǎn)生心靈感動(dòng)。感動(dòng)包括多種的心理感受：高興、欣喜、悲傷、奮進(jìn)……最終，鑒賞者在鑒賞的過程中體驗(yàn)多種思想感情，完成精神上的升華。

如獲得第54屆世界新聞攝影比賽藝術(shù)類單幅一等獎(jiǎng)的《正在練習(xí)拉大提琴婦女》。畫面中是一條破舊的集市的街道，來往的人們穿著普通的衣服行色匆匆，街道上廢紙屑、爛菜葉遍地都是，遠(yuǎn)處小販的貨攤上生意紅火。在畫面的左側(cè)是一個(gè)用藍(lán)色塑料板圍出的區(qū)域，上側(cè)是一個(gè)垃圾桶，地上還有些未倒進(jìn)去的垃圾。但是在下方則是一位座在廉價(jià)塑料椅子上的婦女看著琴譜拉著大提琴，神情十分陶醉，完全沉浸在自己的音樂世界里，仿佛面對(duì)的不是臟亂不堪的集市和世俗的人群，而是在維也納的音樂殿堂中為熱愛音樂的人演奏名曲。盡管物質(zhì)條件不甚豐厚，但這并不能阻止婦女對(duì)音樂的追求。而在當(dāng)下這個(gè)浮躁的社會(huì)，這種在鬧市區(qū)能獨(dú)浸在音樂中的“物我兩忘”境界和這種對(duì)理想的追求和執(zhí)著是多么的難能可貴。

五、意境營造了欣賞的多維空間

攝影雖然以畫面的形象再現(xiàn)內(nèi)容，但攝影活動(dòng)并不是對(duì)客觀事物的機(jī)械復(fù)制，而是揉合了攝影者的主觀意趣、審美價(jià)值，通過創(chuàng)造性的勞動(dòng)，營造了畫面的多維空間。多維空間不僅包括了攝影畫面的二維平面、現(xiàn)實(shí)生活的三維空間，更是融入了作者對(duì)社會(huì)、對(duì)生活的思想感情和主觀思考等等。這樣，多方面的因素建造了攝影作品的多維空間。

如尤斯福的《海明威》，海明威的文學(xué)作品常常以“硬漢子”作為主角，自己也深受“打不敗”的精神鼓舞，是一條“鐵骨錚錚”的硬漢子。拍攝海明威的時(shí)候，卡什閱讀大量有關(guān)海明威的資料，比較細(xì)致深刻地了解人物的性格?？ㄊ蚕敕皆O(shè)法去捕捉“使他成為偉人的最基本要素”?？ㄊ策x擇海明威的正面照，額頭深深的皺紋、發(fā)白的胡須、緊閉的嘴唇都能透漏出“硬漢”的形象，但堅(jiān)定有力的眼睛中卻暗含著一點(diǎn)柔情。正是卡什挖掘出的這一點(diǎn)柔情使得海明威“成為偉大的人”。海明威自身的成就、生活經(jīng)歷、尤斯福對(duì)海明威自身的挖掘共同建造出了攝影作品的多維空間。

《攝影美學(xué)》 李文方著 遼寧美術(shù)出版社2007年7月

《攝影美學(xué)原理》 康大荃著 四川美術(shù)出版社 2006年8月