放眼當(dāng)今世界的動(dòng)畫片，雖然中國、韓國和歐洲各國都有奮起直追的架勢(shì)，但就其制作技術(shù)水準(zhǔn)和規(guī)模以及影響力而言而還是難以與美日動(dòng)畫片相比擬的。隨著CG數(shù)字技術(shù)在動(dòng)畫中的深入運(yùn)用，動(dòng)畫片掀起了另一個(gè)競(jìng)爭(zhēng)熱潮。為了使本國的動(dòng)畫片能在世界上分到一塊屬于自己的蛋糕，各國政府在資金和政策方面都給動(dòng)畫片以極大的支持，可以說，政策扶持是動(dòng)畫后進(jìn)國家的共性。然而，如果認(rèn)為只要政策上支持就可以把動(dòng)畫片這塊蛋糕做大做強(qiáng)則未免過于天真。一方面，美日動(dòng)畫片之所與傲立于世界之上，必定有其內(nèi)在的機(jī)制和要素。另一方面，任何一門藝術(shù)種類如果不從其藝術(shù)本體上去挖掘其本質(zhì)屬性，然后根據(jù)這些屬性制定相應(yīng)的發(fā)展策略，其結(jié)果必定會(huì)是吃力不討好的買賣。

因此，我們認(rèn)為探析美日動(dòng)畫片成功的要素是十分必要的。本文將從美日動(dòng)畫片的特點(diǎn)、區(qū)別和優(yōu)勢(shì)等方面研究分析。在此基礎(chǔ)上剖析二者的成功要素，并將探討這些成功要素為中國動(dòng)畫片學(xué)習(xí)和借鑒的可能性。

一、美日動(dòng)畫片的特點(diǎn)分析

動(dòng)畫片具有常規(guī)電影的一般屬性，但因?yàn)槊廊諆蓢謱儆跂|西方文化不同體系，兩國的動(dòng)畫片也由于其本國的文化內(nèi)涵不同而顯示出各自的特點(diǎn)。令人稱奇的是，兩國動(dòng)畫片雖然特點(diǎn)迥異，但在娛樂兒童這一文化視野上二者都做到了盡善盡美，都在各自的形態(tài)上顯示出相當(dāng)?shù)膶徝栏腥玖Α?/p>

美國動(dòng)畫

美國動(dòng)畫片的歷史悠久，動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)相當(dāng)成熟?！半S著數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展日臻成熟，美國動(dòng)畫片采用電影大片制作技術(shù)，已經(jīng)經(jīng)歷了工具階段、場(chǎng)景階段和數(shù)字表演階段三個(gè)不斷由量變到質(zhì)變的飛躍階段?！盵1]美國動(dòng)畫片主要以3D動(dòng)畫為主，其產(chǎn)業(yè)主要有好萊塢迪斯尼、皮克斯、?？怂购兔赘呙返葞准夜?。

在人物形象設(shè)計(jì)上，美國動(dòng)畫片在追求“外觀”真實(shí)性的同時(shí)，沒有讓動(dòng)畫形象失去性格獨(dú)特的趣味性，忽視細(xì)節(jié)強(qiáng)調(diào)夸張，往往將角色最突出的特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致。

美國動(dòng)畫片在題材上比較單一，以寓教于樂為主，有較強(qiáng)的主流化傾向。主要強(qiáng)調(diào)影片的娛樂和對(duì)兒童的教育作用，在任何情況下都必須遵循公認(rèn)的社會(huì)準(zhǔn)則和道德規(guī)范。美國主流動(dòng)畫片嚴(yán)格禁忌不同種族之間的婚戀，殺人，復(fù)仇。反面人物總是被冥冥中的上帝懲罰，如《美女與野獸》中，野蠻的獵手加斯頓失手掉下深淵，《鐘樓怪人》弗羅洛主教從巴黎圣母院的頂樓墜落，《獅子王》中的叔叔最終自取滅亡等等就是這方面的例證。

美國動(dòng)畫片重視其作為電影本質(zhì)的娛樂性。主題上跟美國的個(gè)人主義和自由樂觀的精神相吻合，比如貓和老鼠的形象。不過，美國動(dòng)畫題材上的這種“老套”也有其獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)。雖然題材有點(diǎn)“老”，但卻是建立在世人皆知的基礎(chǔ)上的，這樣一來倒適合于任何國家和地域的人觀看，這給美國動(dòng)畫片流行于全世界掃清了理解上的障礙。與之相對(duì)，日本動(dòng)畫片卻因?yàn)槠鋿|方思維的地域性和情節(jié)的神秘性而僅適合于亞洲地區(qū)流行。比如火影和柯南系列，不了解東方文化的歐美人便較難看懂。不管他們?cè)鯓拥摹按鄹摹绷宋覀児爬系拿耖g傳說，美國動(dòng)畫人能在“老土”的題材上編出同樣吸引人的故事情節(jié)，這是美國動(dòng)畫片了不起的地方。相對(duì)來講，日本動(dòng)畫片更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特征，缺乏娛樂氣質(zhì)，偏重于人文思考；而美國動(dòng)畫片比較直接率真，以輕松詼諧、寓教于樂的風(fēng)格特點(diǎn)贏得了全世界兒童的喜愛。

日本動(dòng)畫

日本的動(dòng)畫片主要以二維動(dòng)漫為主。動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)化程度非常高，“日本動(dòng)畫影視片年產(chǎn)量約為12萬分鐘, 占全球動(dòng)畫產(chǎn)量的60℅以上?！盵2]動(dòng)漫已經(jīng)成為日本三大經(jīng)濟(jì)支柱之一。

在人物設(shè)計(jì)方面，美國動(dòng)畫片中，人物造型都比較簡(jiǎn)單，人物比例比較夸張。通常會(huì)采取1：9的比例，男女主角的身材相貌不追求完美無缺，但更接近角色性格，也更接近現(xiàn)實(shí)中的人們。美國動(dòng)畫片中，人物常常充當(dāng)救世主的角色，例如男女超人、蜘蛛俠、蝙蝠俠、蘭博之類的等等。日本動(dòng)畫片則多以突出團(tuán)體為主，偏重于用相對(duì)簡(jiǎn)單的筆畫勾勒出角色的形象，這些形象雖然和真實(shí)世界相差甚遠(yuǎn)，但創(chuàng)作人員出色的觀察力和精妙的心里描繪使得那些平面的人物看起來卻很有生命力，以至觀眾根本不在乎其視覺上的“立體”與否。人物與整個(gè)畫面配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達(dá)的感受。宮崎駿作品《龍貓》中有個(gè)叫“小米”的4歲小女孩，在視覺上是一個(gè)簡(jiǎn)單的二維圖像，可觀眾卻從中感受到無限快樂的童趣。日本動(dòng)畫片人物造型雖然作者個(gè)人風(fēng)格明顯但也共性多多。如宮崎駿的影片《風(fēng)之谷》中的娜烏西卡，《天空之城》中的希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龍貓》中的嗥月等與手冢治蟲的《阿童木》、《大都會(huì)》中的人物造型就有很多相似之處。

在主題選擇上，日本動(dòng)畫片一般分兩類主題：一類比較突顯團(tuán)結(jié)就是力量，并以個(gè)人奮斗為線索以達(dá)到一個(gè)集體意義上的很高目標(biāo)，如《圣斗士星矢》《灌籃高手》《火影忍者》等就體現(xiàn)了團(tuán)隊(duì)的力量。另一類則表達(dá)了成年人對(duì)于社會(huì)壓力的抗?fàn)?，希望回到為所欲為的小時(shí)侯，蠟筆小新，《龍貓》中的小米就是此類主題的體現(xiàn)。

二、美日動(dòng)畫片的成功要素

美日動(dòng)畫片的成功除了兩國政府的支持，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)機(jī)制成熟等因素之外，就藝術(shù)本體而言，兩國動(dòng)畫還有其內(nèi)在的成功要素。

美國動(dòng)畫

（一）制作精良

美國電影從來就以制造真實(shí)的銀幕幻象而稱著世界。即使給兒童看的動(dòng)畫片也熱衷于用3D制作立體的效果，在銀幕上制造一個(gè)個(gè)貌似真實(shí)的影像奇觀。美國動(dòng)畫片的畫面流暢度、真實(shí)感和細(xì)膩程度是日本動(dòng)畫片所不及的。《海底總動(dòng)員》給觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)真實(shí)的海底場(chǎng)景，《阿凡達(dá)》向我們展示了一個(gè)夢(mèng)幻的原始奇觀。其制作精良不僅體現(xiàn)在場(chǎng)景的宏偉和真實(shí)，更體現(xiàn)在動(dòng)畫形象表情變化的逼真和細(xì)膩上。在《獅子王》里，當(dāng)小辛巴和叔叔談話時(shí)，小辛巴的耳朵，面部，就連尾巴都隨著它當(dāng)時(shí)的思想和感受有所變化，表情非常豐富。而日本動(dòng)畫形象的表情相對(duì)木訥而簡(jiǎn)單，嘴型基本上是以簡(jiǎn)單的開合來完成的。從公主，城堡，王子童話故事演變而來的美國動(dòng)畫片在畫風(fēng)上一直是細(xì)膩美觀，富有質(zhì)感。故事場(chǎng)景獨(dú)一無二，表情和肢體語言豐富。這些都是靠背后雄厚的資金實(shí)現(xiàn)的。由此可見，與日本相比，美國動(dòng)畫片成功第一要素是制作工藝的精到，這種需要大資金投入的大片制作模式也只有好萊塢迪斯尼、?？怂沟冗@樣的大公司才能承受?！懊绹膭?dòng)畫大片與其說是美國在動(dòng)畫市場(chǎng)的成功, 不如說是在電影市場(chǎng)的成功?！?[3]“在電影方面, 美國人有能力讓全世界來買單, 當(dāng)然需要一些新的手段, 如高科技、高投人, 這同時(shí)也提高了競(jìng)爭(zhēng)的門檻,降低了投資風(fēng)險(xiǎn)。這種模式已成為美國動(dòng)畫片制勝的法寶?！?[4]可以說，美國動(dòng)畫片用電影大片的手段制作動(dòng)畫片是美國動(dòng)畫片得天獨(dú)厚的成功要素，是不可復(fù)制的。

（二）寓教于樂 兼容并包

美國動(dòng)畫片嚴(yán)格遵守簡(jiǎn)明正統(tǒng)的普世價(jià)值觀，追求娛樂性和教育性的結(jié)合，自覺宣揚(yáng)公認(rèn)的社會(huì)準(zhǔn)則和道德規(guī)范，總是將怪趣新奇寓教于樂，非常適合全家人一起觀看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同時(shí)也學(xué)到了親情、友情的可貴，成年人則使原本勞累工作的身心放松一把，又在與孩子同樂的過程中享受家庭的溫暖。美國動(dòng)畫片寓教于樂兼容并包的通俗性降低了世界其他國家少年兒童欣賞的門檻，為它流行于世界提供了理解性的保障。“從美學(xué)角度看，直接意指的形象看起來就像是形象的一種伊甸園狀態(tài)。以烏托邦的方式把它的含蓄意指明確化，形象化成為根本客觀的東西，或者說在最后的分析中是純潔的。”[5]美國動(dòng)畫片帶給全世界兒童的正是這種具有道德普世價(jià)值的童真。雖然有些童真消失殆盡的成年人并不喜歡好萊塢的動(dòng)畫片，但鼓吹家庭價(jià)值觀觀念的人們還是樂意在美國動(dòng)畫片的童話世界中傻樂一把的。由此可見，寓教于樂、兼容并包的普世價(jià)值理念所帶來最大范圍的觀眾群是美國動(dòng)畫片成功的又一大要素。

（三）與受眾心理機(jī)制的契合

美國好萊塢電影之所以稱雄世界，在筆者看來，在人物和情節(jié)設(shè)置上嚴(yán)格遵守一般的戲劇規(guī)律是其成功的主要因素之一。作為電影的一個(gè)分支，美國動(dòng)畫片很顯然從常規(guī)影片中吸取了娛樂觀眾的精髓。

在人物設(shè)計(jì)上，美國動(dòng)畫片遵守了中國傳統(tǒng)戲劇中“生旦凈末丑”的角色設(shè)置規(guī)律。這體現(xiàn)在，除了主角形象之外，任何一部動(dòng)畫片都有一兩個(gè)極具個(gè)性化的“丑角”形象。如《怪物史萊克》中古怪精靈的驢、《海底總動(dòng)員》里健忘的小丑魚多莉、《獅子王》中正義可愛的小狐貍和野豬等等。有學(xué)者認(rèn)為丑角天然地“具有快感原則的積極肯定的性質(zhì)，他戰(zhàn)勝了自己的恐懼，并且在傳播非官方的真理中發(fā)揮作用，由此在公眾之間創(chuàng)作一個(gè)樂融融的和睦局面?！?[6]黑格爾也認(rèn)為丑角“高高興興地不把失敗放在眼里，覺得自己超然于這種失敗之上。” [7]這些“丑角”既是影片喜劇效果的制造者，也故事情節(jié)轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵點(diǎn)。這種形象設(shè)計(jì)方式雖然有些老套但符合傳統(tǒng)戲劇的一般審美規(guī)律，也符合全世界人們的欣賞口味，更與受眾心理的愉悅期待有機(jī)地契合。

此外，美國動(dòng)畫片秉承了一般影視片“三分鐘小高潮，十分鐘一大高潮”的節(jié)奏理念，這種節(jié)奏上的錯(cuò)落有致使得影片具有一張一弛的審美效果。人們不用擔(dān)心在緊張刺激的劇情中透不過氣來，也不會(huì)有拖沓沉悶的感覺，你會(huì)在輕松愉快中度過觀影時(shí)光。這些情緒都是因?yàn)槊绹鴦?dòng)畫片很好的契合了觀眾接受心理機(jī)制的緣故所致?？梢哉f，人物與情節(jié)設(shè)置的心理契合是美國動(dòng)畫片和常規(guī)電影成功的主要因素。

日本動(dòng)畫

有人分析日本動(dòng)畫片的成功跟它的觀眾群定位全面和制作成本以及高科技的推廣途徑等有很大關(guān)系。這些分析都沒有錯(cuò)，然而，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)達(dá)并非靠一種形式就能成功的。如果說前人的分析是從動(dòng)畫片外圍入手的話，下面筆者從日本動(dòng)畫的內(nèi)在基因分析其成功的秘訣所在。

（一）劇情先行

與美國動(dòng)畫片的通俗簡(jiǎn)單相比，日本動(dòng)畫片的最大優(yōu)勢(shì)在于故事情節(jié)的神秘莫測(cè)。李漁在談到“脫窠臼”時(shí)指出，“若此等情節(jié)，業(yè)已見之戲場(chǎng)，則千人共見，萬人共見，絕無奇矣，焉用傳之？” [8]日本動(dòng)畫片正是靠扣人心弦的故事情節(jié)抓人眼球的。以宮崎駿的作品為例，影片開頭總是給人一種神秘的氣息，然后主人公帶著觀眾的眼球一道探尋未知的世界，期間自然會(huì)遇到無數(shù)的驚險(xiǎn)和神奇，人們根本揣摩不透影片最終的結(jié)局。日本動(dòng)畫片這種懸念性和神秘性極大地刺激了成人和小孩的感知欲望。相對(duì)來說，美國動(dòng)畫片的故事情節(jié)則非常簡(jiǎn)單而老套，人們大都能猜到結(jié)尾，這種劇情設(shè)置上的不足使得美國動(dòng)畫片需要以臺(tái)詞和間隙的逗樂留住觀眾。另一方面，日本屬于東方文化體系，具有儒家文化的隱忍，但缺少作為電影本質(zhì)的娛樂精神，為了取長(zhǎng)補(bǔ)短，日本動(dòng)畫片則不得不通過引人入勝的劇情來吸引眼球?？傮w來說，美國動(dòng)畫簡(jiǎn)單的劇情似乎更符合兒童作為受眾主體的鑒賞習(xí)慣，而日本動(dòng)畫片追求劇情的華麗則把成年觀眾也拉進(jìn)了受眾主體，從而贏得了觀眾群優(yōu)勢(shì)。總之，劇情先行是日本動(dòng)畫片能與美國動(dòng)畫片抗衡的制勝法寶。

（二）創(chuàng)意開路

相比常規(guī)影視，動(dòng)畫片有其獨(dú)特之處。它不受實(shí)物的限制，造型可以極度夸張，比常規(guī)影片更富于表現(xiàn)力。在超現(xiàn)實(shí)主義題材的發(fā)揮上有著其他藝術(shù)形式無可比擬的優(yōu)勢(shì)?！皠?dòng)畫的世界也讓我們幻想，讓我們有片刻的時(shí)間脫離或超越成人世界的紛擾和麻煩。在這個(gè)全球化和市場(chǎng)化的時(shí)代里，人生復(fù)雜和難解……它們提供一個(gè)可愛的世界，到處洋溢著奇遇和傳奇的光輝?！盵9]日本動(dòng)畫片則將這種創(chuàng)意優(yōu)勢(shì)發(fā)揮到了極致。

《千與千尋》中，少女千尋隨父母參觀了一個(gè)城堡，不想父母卻因吃了點(diǎn)東西而被變成了豬，而她自己也在尋找中逐漸闖入一個(gè)神秘莫測(cè)的世界。該片一開頭就脫離了常規(guī)情節(jié)的俗套，顯示出非同一般的創(chuàng)意。隨著劇情的發(fā)展，影片越往后創(chuàng)意更加驚人。比如具有多只手的煉爐老大爺、無臉的神秘人以及把所有的廢物都吞進(jìn)肚里的河神等等不一而足。《哈爾的移動(dòng)城堡》中，少女蘇菲受到荒地魔女的詛咒，變成了九十歲的老太婆，創(chuàng)意在該片中可謂遍地開花?！讹L(fēng)之谷》里，宮崎駿為我們呈現(xiàn)了一個(gè)未來世界的模樣，幻想未來世界將會(huì)是一片腐海，而那時(shí)消化垃圾的“王蟲”則成了人類最值得尊敬的朋友?！洱堌垺分?，一個(gè)巨大的貓科怪物卻成了兒童最知心的友人，最神奇的是，這個(gè)怪物龍貓竟然坐著貓車上班。

動(dòng)畫片的主要觀眾群是兒童，而兒童恰恰是最善于幻想的人類一族。應(yīng)該說，正是奇思妙想的創(chuàng)意與兒童形成了相當(dāng)程度的心理契合才使得日本動(dòng)畫片如此成功。另一方面，日本是人口密集的島國，資源缺乏。現(xiàn)實(shí)社會(huì)的各種壓力讓日本成年人在工作的間隙想要回避現(xiàn)實(shí)，而超現(xiàn)實(shí)的動(dòng)畫片正迎合了這一要求，動(dòng)畫中的奇思幻想使長(zhǎng)時(shí)間被束縛在工作思維中的日本成年人得到精神上的宣泄和釋放。這是一個(gè)相互作用的過程。某種程度上，正是創(chuàng)意拓寬了日本動(dòng)畫片的成人市場(chǎng)。

（三）主題況味

美國動(dòng)畫片偏重娛樂，主題相對(duì)簡(jiǎn)單明了。日本動(dòng)畫片則顯得厚重而深沉。二者并無絕對(duì)的高下之分，只不過分別代表了東、西方民族的品位與性格，滿足了人類不同種族的欣賞需求。日本動(dòng)畫片的創(chuàng)意十足但并非無厘頭的胡想，天馬行空創(chuàng)意的背后其實(shí)隱藏著一個(gè)個(gè)發(fā)人深思的主題，清新寫意的畫面外面提供給觀眾的往往是一個(gè)個(gè)頗具終極思考意味的主題空間。

《千與千尋》表現(xiàn)了人類的貪婪致使生存環(huán)境的惡化；《哈爾的移動(dòng)城堡》宣揚(yáng)了在逆境中挺立的生命意志；《風(fēng)之谷》更以環(huán)境惡化后人類的生存策略作為主題，《龍貓》則表達(dá)了人類與動(dòng)物的和諧相處等等。與宮崎駿的溫情脈脈相反，押井守的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》、《黑客帝國》、《人狼》和《阿瓦隆》則表達(dá)了對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的批判，并探討罪惡的現(xiàn)實(shí)世界向虛擬化進(jìn)化或許是人類的一個(gè)出路。大友克洋的《迷宮物語》、《最臭兵器》、《大炮之街》、《老人D》則透露出對(duì)濫用技術(shù)侵蝕下的世界和在技術(shù)中人性異化的深切恐懼。今敏的代表作《千年女優(yōu)》將電影故事和主人公真實(shí)人生中的際遇虛實(shí)交錯(cuò)，日本千年的歷史片段就在這些真實(shí)與幻象的交織中呼嘯而過，塑造出一個(gè)氣勢(shì)雄偉、燦爛輝煌如史詩般的傳奇故事。表達(dá)了對(duì)人們?cè)诋?dāng)今社會(huì)的各種壓力下表現(xiàn)出的矛盾心理。有人說片中的女優(yōu)對(duì)于愛情的執(zhí)著正是日本民族執(zhí)著精神的深刻寫照。

綜上分析，日本動(dòng)畫片不僅通過創(chuàng)意吸引了充滿幻想的兒童群體，也通過令人回味的主題況味抓住成人觀眾的眼球。這一點(diǎn)上，日本動(dòng)畫與美國動(dòng)畫主題的簡(jiǎn)單老套相比是具有厚重優(yōu)勢(shì)的。

三、結(jié)語

作為電影分類的一種，美日動(dòng)畫片都具有基本的電影屬性。除此之外，兩國政府的大力支持使得兩國動(dòng)畫片得以蓬勃發(fā)展并成為本國經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)之一。美日動(dòng)畫片猶如東西方文化的代表，構(gòu)成了世界動(dòng)畫片的景象奇觀。他們各自的成功要素是與本國文化、思維習(xí)慣是息息相關(guān)的。如果用一句話來總結(jié)各自成功要素，那就是兩國動(dòng)畫片都在相當(dāng)程度上契合了本國觀眾的文化心理和娛樂需求。西方文化率性直接決定了美國動(dòng)畫片在人物形象設(shè)計(jì)、故事情節(jié)、主題安排上具有通俗簡(jiǎn)單的特點(diǎn)，這使得美國動(dòng)畫片流行全世界具備了理解上的條件。而西方人幽默的本性則使得美國動(dòng)畫片處處充滿了笑點(diǎn)，把幽默和搞笑發(fā)揮到極致是美國動(dòng)畫片成功的一大法寶。相比之下，日本動(dòng)畫片則深具東方文化的隱忍和厚重。東方人天生的深沉感雖然使得日本動(dòng)畫片缺少點(diǎn)幽默但在故事情節(jié)和主題設(shè)置上卻能發(fā)揮出無限的想象力，在娛樂的同時(shí)也讓觀眾體會(huì)到發(fā)人深思的主題況味。日本動(dòng)畫片與美國相比雖然缺少國際市場(chǎng)，但卻最大限度的獲得了成年觀眾，可謂“失之桑榆收之東隅”?？傮w而言，美日兩國動(dòng)畫片猶如兩條平行線，一直貫穿于全世界動(dòng)畫片文化市場(chǎng)之中，雙方并沒有相交。迄今為止，美國日本動(dòng)畫片相互之間都還不能占領(lǐng)對(duì)方的市場(chǎng)。他們成功的要素就在于各自的動(dòng)畫片都相當(dāng)程度地契合了東西方文化心理。

“中國動(dòng)畫大片正面臨著國際發(fā)展的大好機(jī)遇，主要有兩點(diǎn)重要的理由，國際商業(yè)動(dòng)畫大片的成功經(jīng)驗(yàn)積累和國家逐年對(duì)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的關(guān)注，其關(guān)注程度和扶持力度已經(jīng)達(dá)到了無以加復(fù)的高度，出臺(tái)的一系列具有戰(zhàn)略性的扶持政策為動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)在中國的發(fā)展開創(chuàng)了良好的環(huán)境?！?[10]他山之石可以攻玉，如果說中國動(dòng)畫片可以從美日動(dòng)畫片成功要素吸取經(jīng)驗(yàn)的話，筆者以為，目前最需要做的，不是著急去搶占所謂的國際市場(chǎng)，而是反觀中國動(dòng)畫片是否契合了中國人的審美心理機(jī)制，“民族的才是國際的”是有相當(dāng)?shù)览淼摹?/p>

注釋

[1]郭曉.《<阿凡達(dá)>帶給我們的反思不僅僅是技術(shù)藝術(shù)教育》，見《藝術(shù)教育》2010年第2期 第24-25頁

[2]李中秋《美日動(dòng)畫市場(chǎng)分析 》見《中國電視》 2004年 第12期 第66頁

[3]同上

[4]李中秋《美日動(dòng)畫市場(chǎng)分析 》見《中國電視》 2004年 第12期 第65頁

[5]羅蘭?巴特，讓鮑德里亞著《形象的修辭》中國人民大學(xué)出版社 2005年版 第45頁

[6]漢斯?羅伯特?耀斯《審美經(jīng)驗(yàn)與文學(xué)解釋學(xué)》上海譯文出版社 1997年版 第297頁

[7]黑格爾《美學(xué)》第三卷 1981年版 第292頁

[8]李漁《閑情偶寄》 時(shí)代文藝出版社2001年版第17頁

[9]沙地編著《動(dòng)漫電影100+6》 二十一世紀(jì)出版社 2004年版 序言

[10]美國電影協(xié)會(huì)網(wǎng)站:MPAA.www.mpaa.org / researchStatistics.asp[EB /OL].2009－ 03 － 18