1905年，北京豐泰照相館的老板任景豐拍攝了戲曲片《定軍山》，標志著我國第一部電影的誕生。此后，中國電影走過了百年的歷程。在這百年中國電影的歷史長河中，中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環(huán)繞立體聲巨幕電影，經(jīng)歷了三次產(chǎn)業(yè)發(fā)展時期。

第一次產(chǎn)業(yè)發(fā)展時期是1922年—1937年。上世紀20年代，資本家瞄準了電影這一新興行業(yè)，紛紛投資。張石川、鄭正秋、黎民偉等電影先驅(qū)者們各自不同程度地涉獵了電影行當中的創(chuàng)作、制片及發(fā)行、放映幾個方面，積累了豐富的經(jīng)驗技術(shù)。以1922年明星公司成立為標志，電影公司的數(shù)量迅速增長，到1926年，中國共開設(shè)175家電影公司，僅上海就有141家。經(jīng)過大浪淘沙，進入上世紀30年代，“明星”、“聯(lián)華”、“天一”三大公司以其獨特的經(jīng)營方式浮出水面形成三足鼎立的局面。與此同時，三大公司不同的制片策略也為中國電影奉獻了不同的藝術(shù)形態(tài)，“明星”是“長篇正劇”的鼻祖，“聯(lián)華”是“文藝片”的源頭，而“天一”則把“稗史、神怪片”發(fā)揮得淋漓盡致，這些影片的類型至今仍在延續(xù)。

與三大公司作為制片業(yè)代表同步的是，發(fā)行放映業(yè)的不甘落后。出現(xiàn)如“華北王”羅明佑等壟斷發(fā)行放映的大亨。1937年后，上海電影業(yè)因時局波動而變化，以“明星”消亡、“聯(lián)華”解體、“天一”南遷為標志，老電影業(yè)逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產(chǎn)業(yè)蓬勃時期在炮火中戛然而止。

中國電影第二次產(chǎn)業(yè)時期是從1949年到1966年。這一時期國家電影制片廠和私營電影制片廠完成了大規(guī)模體制建設(shè)和調(diào)整，出現(xiàn)了一系列優(yōu)秀的導演和影片：成蔭的《南征北戰(zhàn)》、水華的《林家鋪子》、凌子風的《紅旗譜》、謝鐵驪的《早春二月》、謝晉的《芙蓉鎮(zhèn)》等等。

中國電影第三次產(chǎn)業(yè)時期是從1978年至今。隨著改革開放的發(fā)展，電影業(yè)首先針對自身的產(chǎn)業(yè)痼疾進行了改革，并重新審視市場的作用和力量。進入21世紀后，對于電影業(yè)市場化的確定和自覺認知，已經(jīng)在全行業(yè)達成了思想的統(tǒng)一。中國電影市場化的方向確定以后，計劃經(jīng)濟時代所形成的產(chǎn)、供、銷關(guān)系亟待重新“洗牌”。而在電影行業(yè)本身，打破了國有企業(yè)的單一主體，民營資本和境外資金開始進入，從制片業(yè)逐步擴展到發(fā)行放映業(yè)，呈現(xiàn)出多元化的趨勢。2001年，華語電影《臥虎藏龍》沖進奧斯卡，斬獲多個獎項，這給了中國人制作華語大片以前所未有的機會和信心。

進入二十一世紀，世界電影市場蓬勃發(fā)展，為中國電影事業(yè)的發(fā)展提供了不可多得的機遇。海外資金的大量涌入；一系列產(chǎn)業(yè)政策的實施與國家的重視扶植；需求旺盛的市場環(huán)境；先進的經(jīng)營理念和方式的介紹等等，都為中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供了便利。

與此同時，中國電影業(yè)也要面對全球電影的競爭，特別是美國好萊塢電影的競爭，必然會受到巨大的沖擊。美國人從電影誕生之初就將其視為一種產(chǎn)業(yè)發(fā)展，并由此積累了很多的生產(chǎn)和營銷經(jīng)驗，好萊塢才以幾乎80%的覆蓋率而獨具世界電影的霸主地位。中國電影在短短不到10年的時間里走完了其他國家?guī)资瓴抛咄甑穆范蔀殡娪吧a(chǎn)大國。但是量變并未帶來質(zhì)變。題材過于集中，類型過于單一，創(chuàng)造力和想象力貧乏，造成了觀眾審美疲勞乃至排斥心態(tài)。

同時，當下中國電影市場年輕人是主流觀眾群體，他們受好萊塢電影熏陶，習慣好萊塢電影的審美趣味，而國產(chǎn)電影類型化不成熟不健全，難以有效支撐市場，勢必難以抗衡國外電影的沖擊，呈現(xiàn)頹敗之勢。拋開外在因素，造成國產(chǎn)電影潰敗的最根本原因是中國電影本身的質(zhì)量問題。對此，中國電影迫切需要向市場、向觀眾提供他們所需要的電影，即是高質(zhì)量的電影。

要想做到這一點，首先就要挖掘民族文化精華，提高中國電影的競爭力。中華文明源遠流長，民族文化精華亟待更深入的挖掘。中國電影若想在世界舞臺展示自己的風采，必須充分利用好民族文化資源，汲取民族文化精華，結(jié)合現(xiàn)代高科技技術(shù)打造民族電影品牌。電影不僅是拉動經(jīng)濟增長的要素，而且是體現(xiàn)民族文化內(nèi)涵的外在形式。民族的才是世界的。世界電影史的發(fā)展也證明了這一點。美國電影有著鮮明的美國文化烙印，展現(xiàn)美國的民族精神。功夫作為中國文明的特有元素在電影發(fā)展中起到舉足輕重的作用也證明了這一點。1928年，中國第一部武俠片《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步，引發(fā)了中國電影的第一次“武俠熱”。20世紀60—90年代功夫片成為香港、臺灣電影業(yè)的支柱，涌現(xiàn)出一批代表這一時期武術(shù)功夫片的最高水平的演員與導演。如李小龍、成龍、洪金寶、徐克、李連杰等。2001年，李安導演憑借《臥虎藏龍》問鼎奧斯卡，使中國武術(shù)亮相全球影壇，對中國電影整體形象的提升和世界電影市場的定位有不可估量的價值。

其次，加強實施人才戰(zhàn)略，重視電影專業(yè)人才的培養(yǎng)，構(gòu)筑電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展人才庫。電影作為一門綜合性產(chǎn)業(yè)，是文學藝術(shù)和科學技術(shù)的結(jié)合體，生產(chǎn)過程需要多種人才的參與，創(chuàng)意難度較大。好的創(chuàng)意出自優(yōu)秀的頭腦。人才的發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)是中國電影走向成熟的必要條件?，F(xiàn)階段中國電影的主要從業(yè)人員高端的編劇、導演、攝影等達千人，低端的從業(yè)人員達到萬人之余。從業(yè)人員不可謂不多，雖然也有一些電影人堅守藝術(shù)理想和現(xiàn)實精神，執(zhí)著于電影藝術(shù)的美學探索，推出了一批有較好口碑和藝術(shù)品質(zhì)的影片，如《鋼的琴》等；但另一方面，一些電影惟票房馬首是瞻，追求利潤的最大化，以空洞的內(nèi)容、扎堆的明星、娛樂至死的信條推出遠離生活，脫離本土文化的作品。那問題出在哪里呢？當然是故事。中國電影“講故事”存在問題，我們的電影人在創(chuàng)意和思維上出現(xiàn)了問題。福克斯電影娛樂公司主席兼首席執(zhí)行官吉姆·吉亞諾普洛斯就說：“中國有很多題材可以推向世界，我們與中國的合作要想取得重要進展，需要創(chuàng)造力、更好地講故事的能力，讓銀幕中出現(xiàn)更現(xiàn)代的元素。”由此可見，人才培養(yǎng)是中國電影產(chǎn)業(yè)化之路上的重中之重。

加強國際合作。中國電影正在爭取成為世界電影業(yè)中的一股重要力量。眼下，成熟和新興市場之間的互動日益頻繁，爭奪世界電影市場的競爭也日趨激烈。對于希望發(fā)揮電影的產(chǎn)業(yè)和文化力量提振“軟實力”的國家而言，如何整合自身優(yōu)勢，制作出能有國際吸引力的電影，成為一項重大而艱巨的課題。而要實現(xiàn)這一目標，最便捷有效的方式就是國際合作。在合作的過程中加深文化的溝通融合，開闊眼界，提高中國電影的制作水平，培養(yǎng)專業(yè)人才，最終找到適合自己發(fā)展的道路。2001年到2003年，有著海外、本土雙重投資背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手機》相繼問世，《英雄》贏得了2.5億票房，其他影片也是大獲好評。2004年，具有同樣資金組合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下無賊》及《功夫》，都取得了很好的成績。這些影片的成功都在向我們展示國際合作的巨大優(yōu)勢。

未來的電影市場競爭必然是激烈而殘酷的。而中國電影的市場潛力是巨大的，有這樣一個天然的優(yōu)勢，加之我們用更明確的經(jīng)營意識和市場化手段去不斷開拓，中國電影必將迎來他的再次輝煌。

1、《中國電影史》，鐘大豐、舒曉鳴，中國廣播電視出版社2004年版。

2、《中國文化產(chǎn)業(yè)年度發(fā)展報告》，葉朗，北京大學出版社，20011年版。