周遠屹

（衡陽師范學院 美術系，湖南 衡陽 421002；廣州美術學院 油畫系，廣東 廣州 510006）

從原始文身的演變解讀當代繪身藝術

周遠屹

（衡陽師范學院 美術系，湖南 衡陽 421002；廣州美術學院 油畫系，廣東 廣州 510006）

原始文身作為原始狩獵民族生產基礎上的產物，歷來人類學者、民俗學者、藝術學者、生物學者及社會學者們，均從不同的研究領域對其做出了解釋，但由于研究方法的各異，其中不乏曲解原始文身歷史意義的論述。原始文身要聯系當代繪身藝術這一新興藝術形式進行分析，從中發(fā)掘出所積淀的現代審美觀和精神效應。關鍵詞：文身圖騰；繪身藝術；審美意識；文化價值

文身，是許多民族的歷史和現實生活中引人矚目的一種重要現象，文身最初是作為貴族階層的標志出現的。希羅多德曾說過：“沒有文身的人就沒有好出身?！爆F代文身一詞就是來源于塔希提人的土語“talu”①，英語“tattoo”即由此而來。文身作為世界性的原始文化習俗，中國大多數民族都有過文身的歷史，許多少數民族社會歷史調查材料也作了詳細的描述。如《后漢書·西南夷列傳》中載有：“（哀牢）種人皆刻畫其身，象龍文，衣皆著尾。”②繪身藝術源于原始人類對身體最早和最簡單的裝飾形式——原始文身，它代表的是一種信仰，從圖騰紋樣在身體上的應用，可看出氏族成員間圖騰共存的習慣，不僅是個人的精神寄托，也是對共同群體的有力支撐。繪身藝術因其古老悠久而具有神秘魅力，它擁有的精神力量，是人類對美好生活的渴望?？梢哉f，繪身藝術是具有深厚的文化積淀的，是值得研究和提倡的藝術形式。現代的繪身藝術代表著人類本能的沖動以及回歸自然的愿望。

一、原始文身概述

1.文身的涵義

文身，作為在裸露身體上表現的形式，古今中外早已有之。何謂文身？文身的明確定義又是什么？由于研究角度的不同，涉及現當代文化的影響，研究者對此的闡釋很難形成一致的意見。

舊版《辭?！纷⒃唬骸翱坍嬈渖硪詾槲囊??！倍掳妗掇o?！穭t做出了詳細的解釋：“文身是許多民族在早期發(fā)展階段中存在的一種習俗。方法是用針在人體上全身或局部刺出自然物或幾何圖形，刺后有染色和不染色之分，一般用作圖騰標志。有些民族在進入階級社會以后，則用以表示等級身份或作為秘密社會成員的標志?！?/p>

據《簡明不列顛百科全書》的解釋：“文身，tatto，指刺破皮膚而在創(chuàng)口敷用顏料使身上帶有永久性花紋。在皮膚上造成隆起條紋瘢痕的做法，有時也稱為文身。平紋文身在全世界大多數地區(qū)均有實行。膚色較深的民族沒有這種習慣，中國近幾百年間也比較少見。許多民族認為文身可以防病祛災，也有的民族用文身表明地位、身份或某一集團的成員資格，但是最普遍的動機大概是為了美觀?！?/p>

2.原始文身的種類及其美學意蘊

文身主要可以分為三類：一是以具象的圖騰或其他動植物為圖式的文身；二是以抽象的規(guī)則或不規(guī)則的幾何圖形為圖式的文身；三是以文字符號或符咒符號為圖式的文身。

文身圖式美學特征我們可以以黎族文身圖式為例來進行探討：首先是對稱的美感。如海南黎族的諸多文身圖式中，大多對對稱的美感有深刻的把握，海南感恩縣東方峒黎的紋面圖是突出的代表之一。整體多線式V 字形的背后是黎族初民對稱意識的體現。其次是幾何化的抽象美感。幾何化、抽象化是從圖形獲得美感的基本要素。通過簡單的幾何圖形，人類便可獲得豐富的想象和審美快感。海南番陽峒孝黎的文身就是黎族初民文身幾何化、抽象化的代表，從中我們可以感受到黎族文身的抽象美感。再次是節(jié)奏的美感。節(jié)奏也是美的基本原則之一。圖式中點線的虛實、遞增、遞減、線條粗細的安排、大小圓圈的巧妙分布、弧線的張弛，都充分表現出律動的節(jié)奏美感。最后是秩序的美感。海南剃頭黎紋面圖，是黎族初民理解萬物發(fā)展秩序的杰出代表作。通過文身手段，以靈巧的雙手將秩序美感遺留給后人。

綜上所述可以獲得兩點啟示，即原始的圖式屬于一種功利性的標志，它不僅作為權利的象征，也作為氏族部落的記號和圖騰同體的信息，以及其他人們賦予的文化價值觀念。若缺少這種符號的象征，“你不但無法擁有正常人的權利，甚至永遠得不到性和生育的權利，也不能得到部落成人的其他一切權利。而對圖騰、巫術來說，你還得不到圖騰祖先的庇佑，得不到巫術力量的神奇效果”③。另一個重要途徑是圖式本身就是美的，但這種美后來在社會活動中才逐漸被發(fā)現，人類在文化進步的基礎上進行有意識的創(chuàng)造，它來源于原始人對功利性圖式的認識和發(fā)展，因而更確定不能把美飾的觀點作為超越一切的源起動因。

二、原始文身的演變與繪身藝術的形成與發(fā)展

1.文身的演變與繪身藝術的形成

文身，發(fā)展到當代，作為一種新的身體語言，已經隨著時代和環(huán)境的改變，成為年輕人標新立異、或者釋放壓力的選擇方式。稍加留意就會發(fā)現形形色色的文身男女，或在肩、臂，或在腳踝，文上精美別致的圖案，十分惹人注目。據1915年統計，每10個美國人中便有一個曾經文身，而這其中女性文身者占據了一半。80年代后，女性文身更是以每年5至10萬的速度遞增④。經營著美國博物館和巴納姆·貝利馬戲團的P·T·巴納姆，是推動大面積文身最成功的人。1873年，巴納姆把康斯坦丁王子帶到了美國，在那兒，王子成了最耀眼最著名的文身者，他有388個文身。他還推銷描述這些文身以及自己被中國食人族強行誘拐的故事小冊子。巴納姆甚至讓醫(yī)生來檢查，醫(yī)生宣布他是所見過的最奇特的文身標本之一⑤。

文身一族在不斷壯大，而且低齡化，越來越多人喜愛上這種疼痛的美麗，并樂于雕刻在自己的身上，究其根源，當然是觀念在轉變。在文身者的身上，可以更多的看到隱秘的渴求，為了展現新奇、自我和另類。文身成為了人體上的一種裝飾，借以增加個人的魅力，甚至很多圖案本身就帶有性暗示的意味。

后來文身顏料的發(fā)明，意味著制作無痛性和圖案可修復性的可能，推進了文身在世界范圍內的快速發(fā)展。同時，文身顏料的出現也將繪畫與文身緊密地聯系在一起，這也促成了“繪身藝術”這一原始畫身新形式的迅速出現。上世紀末，世界各地廣泛興起的人體彩繪熱潮風云迭起，這一新鮮藝術形式標志著我們已經進入到“泛裸體”時代。文身，作為最早在裸露身體上表現的樣式，與之有著密切的關聯。然而，原始人作為一種信仰及保護標志在身上刻畫圖騰的文身意義早已有了深刻的變革。繪身藝術借用了這一原始先民畫身的古老藝術方式，用一種特殊的植物染料在皮膚上著色描繪，既無痛楚，也不損傷皮膚。著色后能保留1～2周時間，而后自然褪色。繪身形象逼真，紋樣自由，時至今日，除卻技術上的創(chuàng)新，還表現在創(chuàng)作觀念與態(tài)度的轉變，以全新的彩繪手法取代了針刺的痛苦，告別了原始社會所具有的成人標志、圖騰象征以及祈福避禍等社會功用，變?yōu)闃税駛€性和追求美感的藝術語言。

2.國內外的繪身藝術的發(fā)展

西方社會群體中，安靜、平和是一種常見的社會現象，久而久之人們就會對固定的生活規(guī)律和環(huán)境產生厭煩心理，這時候，為了迎合時代特征，藝術不斷推陳出新，繪身藝術因此不斷滋長，達到了圖形、精神與肉體溶為一體之感。刺青對皮膚的痛苦超越了肉體，這是一種精神的啟迪，具有很強的哲學意義。

我國的民間繪身藝術，近代的文獻記載中，提到的民族就多達數十個，有傣族、壯族、黎族、佤族、獨龍族、崩龍族、景頗族、基諾族、布朗族、布依族、珞巴族、高山族等。直到80年代，這些族群的文身依然保持著莊嚴的儀式。原始文身的習俗仍為近代保留，且延續(xù)著古代文身的儀式，并嚴格遵循著一定的禁忌；即便是現代文身，某些社團組織，也有文身儀式，只是改變了作為氏族與圖騰標志的這一原始功能。

筆者曾向一位年輕文身者進行了解，她小腿部位有一時髦的刺青，是一條躍起的鯉魚，非常特別。當問及為什么會有文身的想法時，才得知，原來她腿部皮膚曾被燙壞，留下了難看的疤痕，后來在一次偶然的機會嘗試了時髦的文身藝術，以特別的彩繪圖案將疤痕覆蓋，達到了不錯的效果。因而，繪身藝術不僅對原始社會的價值觀、神話、標志物做出了重新認識，還能起到美化人體皮膚的作用，這必然與其功能性的轉變以及它在特殊情況下被賦予的不同意義有關。

三、繪身藝術的表現形式及其風格特征分析

1.繪身藝術的表現形式

“繪身藝術”也稱作彩色人體繪畫藝術，這一藝術形式是由原始的涂身發(fā)展而來，無論制作材料還是藝術性上都更加考究。它不同于一般的畫家在畫布上作油彩畫，而是在具有動感和生命力的人體上進行，是流動的、立體的、活的藝術品。繪身藝術給現代人帶來了一種強烈的視覺沖擊，挑戰(zhàn)著傳統的審美理念。

繪身藝術給了藝術家們無限的想象空間，繪制出的畫面層次分明，立體感強，表現力豐富。它的創(chuàng)作同樣也是源自生活，可表現活靈活現的動物造型，可展示妙趣橫生的游戲故事，可鑄線條流暢的人體雕塑。創(chuàng)作者們用粗獷的色塊，細膩的筆觸生動地展現出人體玲瓏的線條、豐富的表情。這一藝術形式以它獨特的藝術語言迎合了現代人的審美追求。

繪身藝術制作的范圍可分為局部、臉部、半身及全身等。有的在裸露的胳臂上繪上一條騰飛的龍；有的在肩膀處繪一只展翅的鷹；有的在脖子上描一串抽象的花邊；有的手腕處怒放著一朵嬌艷欲滴的玫瑰；有的讓圖案帶著一抹醉人的韻味伏在美女肩頭，與五彩繽紛的服飾相映成趣，跳躍中展現著別樣的情趣。女孩多喜愛繪蝎子、蝴蝶、玫瑰等圖案，圖案多繪于前胸、后背、胳膊、肚臍等處，男士則多喜愛抽象的圖騰、護身紋等。這一系列的美好的圖案，很好反映了現代青年對自我個性的追求，對生命力的渴望和對人生新的詮釋。

著名人體彩繪大師ROCER先生從專業(yè)的角度解釋：“人體彩繪并不只是創(chuàng)作技術，而是一種美學觀念和態(tài)度，如果僅僅單純把人體當畫布、畫板來作的話，那人體彩繪就會失去它原有的意義。真正的人體彩繪，必須根據人體曲線、身體架構以及模特兒的肢體語言，去表達作品內容。單單在畫布上是不可能表達這種內容的?！雹蘩L身藝術還是個性張揚的自我體現，胸、臉、頸、手、腳，抑或是身體最隱秘的地方，一切都是表現的舞臺。它結合了繪畫、雕塑、舞蹈、音樂服裝、舞美、燈光、化妝、發(fā)型以及時裝表演等眾多藝術形式于一身，正是由于它的綜合性，給當代藝術灌注了新鮮血液。

2.繪身藝術的風格特征

繪身藝術，作為繪畫藝術范疇的一種，同樣具有其獨特的藝術風格：本文將從寫實風格、個性化風格及形象化風格等方面進行論述。

繪身藝術中的寫實主義并非如西方油畫般復雜，它強調的是一種面向現實的態(tài)度?，F代繪身藝術制作的一些紋樣往往源自生活靈感，有著豐富的題材和內容，動物、人物、花卉、鳥蟲、山水、河流、天空、神話乃至科幻等形象都可以在身體上盡情表現。通常我們只有在近代才能看到栩栩如生的寫實形象，因為古老的繪身活動，經歷了由繁到簡，再到繁；由具象到抽象，再到具象的變化。而原始文身是人類最早的象征圖形，是表現某種事物的一種抽象符號。人類最初并不是將整個動物的形象寫實性地畫在身體上，而是將所繪物體的某一部分進行寫實應用。后來由于紋刺在身體上的圖騰意義消失了，只剩下純粹的裝飾意義，現代人才開始追求逼真，呈現事物的寫實主義藝術風格。

繪身藝術的個性化風格最突出的表現形式就是在身體上繪制服裝。作為繪身藝術中的個性追求，始于20世紀70年代的法國，而后影響至歐美等國家。一對新婚夫婦舉行婚禮時，新娘的婚紗竟然是畫在身體上的，當這對新人出現在眾多賓客面前時，卻沒有一人能發(fā)現新娘是完全赤裸身體的。這一新興藝術形式我們一般稱為“繪身衣”。在公眾眼里，繪身藝術顯然屬于另類，然而我們可以追溯到遠古時代，那些展現在身上和臉上的抽象紋樣，是圖騰尊奉和祈福膜拜的化身，如今卻成為現代人尋求個性化藝術的淵源。

繪身藝術的形象化也是不可忽視的。人體形象自頭、頸、肩、臂、手、胸、腰、腹、臀、大腿、小腿、腳的組成，均是人體需要裝飾美化的部分。彩繪與原始文身從方法和具體意義上都不盡相同，因此，選擇的身體部位也有所不同。過去人類羨慕動物身上特有的力量，就在身體的某個部位描繪上相應的動物圖形，如老虎的兇猛，龍的神獸靈力和老鷹的高空飛翔等，人類企圖在身體上紋刻神靈的圖騰，以求能獲得異種能量或得到神靈庇佑。而當代繪身藝術圖案可謂千姿百態(tài)，有蜻蜓、蝴蝶、蘭花、紫丁香與水果的圖案，也有各種深奧莫測的圖形、花形文字組成的吉祥用語，還有玫瑰花、日本面具鬼、龍、素圈⑦、汽車、煙以及搖滾的圖案。有的人背部紋刻圖案既有高山流水、花鳥蟲魚、又有飛龍在天……簡直就是一個繪身藝術題材的博物館，充分利用了人體上面積最大最平緩的部分。

3.繪身藝術的時代精神

繪身藝術源于原始人類對身體最早和最簡單的裝飾形式——原始文身。它代表的是一種信仰，從圖騰紋樣在身體上的應用，可看出氏族成員間圖騰共存的習慣，不僅是個人的精神寄托，也是對共同群體的有力支撐。繪身藝術因其古老悠久而具有神秘魅力，它擁有的精神力量，是人類對美好生活的渴望，現代的繪身藝術則代表本能的沖動以及回歸自然的愿望。事實上，原始意義的文身到現代意義的繪身藝術一直都存在，并且有著各種各樣的變式。繪身能夠成為當代藝術的一種，首先是意識的改變。作為原始藝術的遺存，它具有豐富的文化積淀，是原始部落的一種古老習俗，亦是現代藝術的新形式。當現代人重新回顧歷史，看到的是一種久違的親切感。從最初在身體上涂抹花紋和色料祈求圖騰的保護，到開始發(fā)現身體裝飾之美，過去的文身寄托的是希望和隱喻的暗示；現在則隨著人們思想意識的逐漸改變，自然發(fā)展為一種符合現代審美觀的藝術形式。盡管原始文身與當代繪身藝術有著密切的沿襲關系，但畢竟處于不同時代，表現形式也有所不同，最重要的變化是技術上的革新，減少了文身的疼痛之苦，這是社會的進步；同時，加上現代藝術多樣的風格，使現代人在形式上的選擇有了更大的空間，讓身體美得到極大程度的視覺和心理滿足。也許古老的文身制作方法與工具將被現代文明的制作所代替，但由其成就的具有深厚文化淵源的審美精神，必定會一直延續(xù)下去，不斷為人類所追求。

以往文身被視為一種痛苦而無法磨滅的精神枷鎖，而今，繪身藝術卻是軀體美的形象藝術的生動體現。賦予了時代精神，喻意深層內涵，從而使心理得到快慰，并成為現代文明反璞歸真的體現。文身和繪身藝術，作為當代藝術新形式，不論其帶給我們的是視覺上的沖擊還是商業(yè)化與藝術性的對立，所有的疑惑和不解，必將隨著時代的發(fā)展得到合適的回答。

總的來說，現當代文身現象不是消失了，而是隨著經濟上的富裕、科技的發(fā)達，提高了人們的個體審美意識，比早期文身范圍更廣，技藝更高超，形式更為多樣。未來的文身研究已向著高科技方向努力，采用電腦三維技術來模擬顯示效果進行紋樣色彩繪制，這些都不是幻想，馬上就會變成現實，而對于未來的繪身藝術探索，那將是下一個更有趣的研究話題。

注釋：

① 徐一青、張鶴仙：《信念的活史：文身世界》，四川人民出版社，1988年版，第7頁。

② （宋）范曄：《南蠻西南夷列傳第七十六》，《后漢書》卷八十六，《二十四史》，北京，中華書局，2000年版，第372頁。

③ 陳華文：《試論文身圖式——黎族和高山族文身圖式及延伸研究》，《東南文化》，1996年第4期，第77頁。

④ 徐一清、張鶴仙：《信念的活史：文身世界》，四川人民出版社1988年版，第37頁。

⑤ 德梅羅：《雕刻的身體》，趙海燕、胡越竹譯，新世紀出版社，2001年版，第242頁。

⑥ 徐培鳳：《人體彩繪的藝術表達形式和特點》，《東方藝術》，2005年第20期，第63頁。

⑦“素圈”就是在手臂上文上一圈簡單的圖案。

From Evolution of Original Tattoo Interpreting Contemporary Body－paint Art

ZHOU Yuan－yi
（Fine Arts Department，Hengyang Normal University，Hengyang Hunan 421002，China；Guangzhou Academy of Fine Arts，Guangzhou Guangdong 510006，China）

The original tattoo，as the basic products of the original hunting nation's production，has been studied from different research area by anthropologist，folklorist，art scholar，biologist and sociologist，but due to different research methods，there exists some explanation that misinterpreted the historical meaning of the original tattoo.The analysis of the original tattoo should integrate the emerging art form of the contemporary body－paint art and identify the accumulated modern aesthetic concept and the spirit effect.

totem tattoo；body－paint art；aesthetic consciousness；cultural value

J211.29

A

1673－0313（2012）02－0116－04

2012－02－12

周遠屹 （1977—），男，湖南洪江人，講師，從事藝術史及創(chuàng)作研究。