劉 康，靳慶金

(杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，浙江杭州310012)

針孔攝影技術(shù)探析*

劉 康1，靳慶金2

(杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，浙江杭州310012)

針孔攝影這一古老的攝影技術(shù)，在誕生初期并沒有獲得很大的發(fā)展，僅僅是作為畫家輔助繪畫的工具，即使后來成為了印象派攝影家重要的創(chuàng)作手段，也由于畫面清晰度欠佳的原因，沒有受到足夠的重視。20世紀八、九十年代以來，針孔攝影又一次登上了攝影舞臺，并綻放出獨特的魅力。

針孔攝影;風(fēng)格特點;流派人物

攝影術(shù)自1839年發(fā)明至今，伴隨著科技的發(fā)展，人們手中的相機也變得越來越高端、智能，并且這種發(fā)展的速度也變得越來越快——更高的像素，更高速的快門，更高的感光度，更快的連拍速度……尤其是相機的“P”檔，也變得更智能，使得人們拍照片的過程中更得心應(yīng)手。但同時，也使人們拍照變得越來越容易。尤其是膠片時代到數(shù)碼時代的轉(zhuǎn)變，降低了拍照的“代價”后，人們對于“拍照”這個行為也變得越來越不嚴肅，不認真，于是便有了“快照”這個單詞的出現(xiàn)。

喜愛攝影的人們，心中總有一個目標(biāo):創(chuàng)作出好作品。為了這個目標(biāo)，人們不惜投入很多的精力和金錢。攝影自從成為一門藝術(shù)，就注定要求攝影工作者傾注心血去完成自己的作品，所以投入精力那是必須。但花費過多的金錢去追求一些昂貴的相機，以為更先進的器材和技術(shù)在創(chuàng)作中可以占得先機，這應(yīng)是一種值得商榷的行為。在商業(yè)攝影中，昂貴的機器自有它的優(yōu)勢所在，而在藝術(shù)攝影中，相機的價值并不與作品的藝術(shù)價值或內(nèi)涵成正比。

也許印象派攝影大師喬治·戴維森的作品可以給我們一些啟示。《蔥地》是他1889年拍攝的作品:細密秀挺的青蔥頂著盛開的白色花朵，靜靜的佇立在那一片整齊的蔥園中，影影綽綽的蔥影為畫面蒙上了小村莊特有的恬靜，而遠處的樹和云則因模糊帶來某種神秘和動感，使整幅畫面?zhèn)鬟_了時空的多維與變幻。［1］該作品是歷史上第一張成功的印象主義影作，它開啟了印象派攝影之門，而使用的相機卻恰恰是針孔相機。

針孔相機是最簡陋的照相機，僅僅運用小孔成像技術(shù)，沒有精密的機械和光學(xué)設(shè)計。但是這不能阻礙一些優(yōu)秀作品的問世。戴維森的作品一經(jīng)發(fā)布，便引起了許多年輕攝影師的興趣，他們刻意追求朦朧的效果，運用針孔相機和特殊的柔焦鏡頭，或者在印制相片時使用漫射濾光鏡，甚至直接用畫筆修整負片。從歷史上看，這個陣營的攝影作品特點鮮明，營造了一種浪漫主義風(fēng)格，從而與當(dāng)時流行的畫意攝影區(qū)別開來。

針孔攝影與印象派攝影結(jié)親是必然的結(jié)果。印象派攝影刻意追求朦朧效果，利用針孔相機可以很容易的達到。針孔相機光圈極小，因此景深極大，但同樣，根據(jù)光的衍射定律，極小的光圈造成照片的銳度比較差，看起來比較模糊。喬治·戴維森曾經(jīng)在一次關(guān)于“攝影的印象派”講座中申明了自己創(chuàng)作觀點:“盡管銳度和清晰度對一些照片是至關(guān)重要的，但是在一些特定的情況下，他們也可能完全用不著”。［2］19世紀末的照相機已足以使底片聚焦清晰，所以戴維森運用針孔攝影創(chuàng)作的理念在當(dāng)時是有其獨特性的。但是，追隨戴維森的印象派攝影師們，大量創(chuàng)作這種風(fēng)格的作品，甚至為了給這種風(fēng)格找到理論依據(jù)，夸大彼得·亨利·埃默森的焦點視覺理論。埃默森認為:“人的視覺邊界是不明確的，人們注視某一景物時，除中心部分清晰外，其余部分都相對模糊”。為了使拍攝時能達到人的視覺效果，他還提出:“在不歪曲被攝主體結(jié)構(gòu)的情況下，焦點不能對得很準，拍出來的照片要有虛化部分”。［3］也許，正是由于印象派攝影師們軟化焦點、虛化焦點甚至沒有焦點的做法實現(xiàn)了對埃默森理論的超越，因而激怒了埃默森，他1891年出版了《自然主義攝影的滅亡》一書后不久，就放棄了攝影。印象派攝影的理念并不是都贊同的，一些評論家們無情的諷刺他們是“攝影圖像模糊學(xué)派”。后來印象派繪畫轉(zhuǎn)向了抽象派繪畫，而印象派攝影卻沒有跟上轉(zhuǎn)變的腳步，尤其是印象派攝影由于片面的模擬和效仿印象派繪畫，加之缺乏自身的藝術(shù)語言與個性追逐，時間一久，就失去了吸引力，步向衰落。針孔攝影也漸漸地被攝影師們放棄。

針孔攝影第一次在攝影史上被廣泛運用，時間雖然很短暫，但是它的獨特的視覺語言給人們留下了深刻的印象。通過對一些針孔攝影的照片的分析，筆者認為針孔攝影有以下幾個特點:

首先，超大景深是其首要的特點。極大的景深則使畫面不會產(chǎn)生遠近虛實的較大差異，形成非常統(tǒng)一的“意象”氛圍，拍攝的效果才能更加清晰。

其次，由于光圈極小，拍攝時需要曝光的時間較長。光線充足時的白天，感光度100的膠卷要曝光幾秒鐘，光線不好的時候，曝光時間就會有30秒鐘甚至更長的時間?？焖龠\動的物體是很難被針孔相機記錄下來的。能記錄下來的影像都是緩慢運動的或者相對靜止的物體。其中，緩慢運動的物體會在膠卷上留下運動的軌跡，這也是針孔攝影一個美麗的視覺元素。

第三，關(guān)于針孔相機的焦距問題。嚴格意義上針孔相機是沒有統(tǒng)一焦距規(guī)范的，只能用針孔到感光材料的距離來具體衡量。

第四，針孔的圓度、孔徑大小和厚度、針孔到感光材料的距離都會影響畫面的清晰程度。而且由于光圈極小，極易造成光線衍射現(xiàn)象，會導(dǎo)致畫面聚焦不清晰。這與光學(xué)鏡頭的F64光圈是有很大區(qū)別的。利用光學(xué)鏡頭的F64光圈，不論遠近都聚焦清晰。

第五，針孔相機的廣角沒有桶形畸變。這與光學(xué)廣角鏡頭產(chǎn)生的變形是不一樣的。但針孔相機的徑向透視變形比較明顯。

最后，針孔攝影沒有光學(xué)取景器，造成照片構(gòu)圖中的不可預(yù)見性。同時，這又是針孔攝影另一個有魅力的地方。在創(chuàng)作中，我們不清楚自己的取景范圍有多大，對于曝光參數(shù)的估計也全靠經(jīng)驗，所以針孔相片在沖洗出來以前，你很難想象最終的樣子。我國的針孔攝影家史國瑞在創(chuàng)作《鳥巢》時，自己呆在房間改造的感光暗箱里，7個小時里或躺或坐，觀看影像一點一點在墻上顯現(xiàn)。這種特殊的創(chuàng)作體驗也是一種樂趣吧。

針孔攝影極強的視覺語言特點，為我們提供了另一種觀看世界的方式。它去除繁亂，消除躁動。它不是簡單的“機械的摹寫”這個世界，而是有選擇性的容納時空。只有存在時間較長的事物或動作才會被留下印跡。針孔攝影是對被攝體在一個時間段內(nèi)的概括，而概括后的“時空”已超越了原有的時空意義，是一種凝縮的時空精華。電影是以動態(tài)的方式記錄時空，針孔攝影卻以靜態(tài)的方式凝結(jié)時空。德國藝術(shù)家Michael Wesely曾經(jīng)與紐約現(xiàn)代美術(shù)館合作，用針孔攝影記錄了紐約，把34個月的變遷疊加在膠片上，令人嘆為觀止。

“畫面模糊”是針孔攝影早期飽受“詬病”的原因之一?！扒逦迸c“模糊”這兩種表現(xiàn)形式是一對矛盾體，在攝影早期探索自己的藝術(shù)特點過程中，一直存在這么一種爭論，攝影到底應(yīng)該是對生活的真實再現(xiàn)，還是某種刻意的表現(xiàn)。圍繞這種爭論，各種風(fēng)格流派交替更迭，從畫意派攝影，到純粹派攝影，再到抽象派攝影和超現(xiàn)實主義攝影……今天，“清晰”與“模糊”早已不再是爭論的焦點，反而成為攝影個性探索的基本手法:“抽象攝影通過改變圖像原有的線條、形態(tài)、色彩和空間結(jié)構(gòu)改變，使得圖像表現(xiàn)為模糊含蓄內(nèi)容晦澀。超現(xiàn)實主義攝影采用的手法為幻覺、象征、變形、夸張等，畫面營造出一種荒誕、神秘的效果，打破時空界限。有些甚至違反人的正常思維邏輯，內(nèi)容上把過去與未來、現(xiàn)實與夢境揉和在一起，使得圖像意境模糊并且意味深長”。［4］“模糊”作為一種表現(xiàn)手段，在現(xiàn)代攝影藝術(shù)中得到了新生。至此，針孔攝影放下了“攝影圖像模糊學(xué)派”的枷鎖，在藝術(shù)多元化的今天，開始大放光彩。

史國瑞是我國著名的針孔攝影家，在世界上也享有很高的聲譽。他的成名作品《中華長城》，是一件1.29米×3.65米的大體量作品。史國瑞認為，萬里長城是人類文明史上的一大奇跡，用針孔攝影這一中國最古老的成像術(shù)拍攝中國最古老最具中國文化代表性的長城，這種行為前所未有，具有特殊意義。史國瑞利用金山嶺長城烽火臺搭建了一個5米長，近3米寬、3米多高的巨型針孔暗箱，對長城進行了長達3個半小時的曝光后完成了這件作品，很快就引起了國內(nèi)外攝影界的關(guān)注。藝術(shù)家葉永青評論說:“史國瑞以古老的手段和方式去攝留恒古恢宏的山峰與長城，他的工作態(tài)度與不斷追求技術(shù)進步和日益觀光化、旅游化的主流攝影區(qū)別顯著。而黑白顛倒的影像呈現(xiàn)方式，更是在一個易于消逝、隨意隨機的影像時代中，保持與現(xiàn)代、周遭、外界甚至觀眾之間的聯(lián)系，似近又遠，意味深長。”［5］史國瑞的暗箱越做越大，作品的體量也越來越大。他習(xí)慣于把自己關(guān)進暗箱中，坐在“照相機”里面，他說“我特別迷戀人長時間和黑暗、和空間糾纏在一起的狀態(tài)”?！拔⑷醯墓庥霸谙嗉埳蠞u變，痕跡變得越來越深。漫長的等待，就像坐禪一樣”。［6］針孔攝影這種方式之所以吸引到史國瑞，是因為:一是它具有獨特的影像魅力，二是有不可預(yù)知性，只有等曝光、沖洗等程序全部完成后才能知道最終結(jié)果，富于懸念;三是它的隨意性極大，我們可以自己動手制作不同材料、不同類型、不同孔徑的針孔相機，從而能得到不同效果的，如同魔術(shù)般的特殊影像，極具探索性。［7］

美國的《大照片》系列是近年來比較著名的針孔攝影作品。六名美國藝術(shù)家將美國加利福亞洲歐文市的一間F－18型軍用噴氣機機庫變成了一架世界上最大的相機，它長49米、寬24米、高14米。他們在機庫上制作了一個6毫米的圓孔，經(jīng)過35分鐘的曝光，把機庫前面的航空站控制塔和雙跑道以及其背后的高山、原野和遠處的海灘，拍攝成世界上最大的攝影作品——長32.74米、寬9.45米。這件舉世無雙的作品是屬于遺產(chǎn)項目小組一個持續(xù)拍攝計劃的一部分，他們著迷于該基地的歷史以及它廢棄后的變化與樣貌，同時為了向使用老式銀鹽感光相機的前人致敬，特意用針孔攝影拍攝了這張大照片。

每年四月的最后一個周日，是國際針孔成像日。針孔攝影越來越多地被當(dāng)今藝術(shù)觀念所接受，并且以其獨特的視覺形式吸引更多的攝影人進行個性化的影像探索。運用最古老，最原始的攝影術(shù)一樣可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，也許這是針孔攝影給我們的另一種啟迪吧。

［1］［2］林路.攝影藝術(shù)二十講［M］.上海:學(xué)林出版社，2005:16、17.

［3］呂鳳顯.攝影人手冊［M］.北京:中國建筑工業(yè)出版社，2007:23.

［4］王陽.像幻的永恒——攝影模糊性探究［D］.河南大學(xué)，2011:20－21.

［5］［6］王寅，史國瑞.坐在照相機里的攝影家［N］.南方周末，2007－09－26(文化版).

［7］柴進.小針孔要拍大長城——全球針孔攝影日前夕專訪針孔攝影家史國瑞［J］.現(xiàn)代聲像檔案，2002，(2):24－26.

Pinhole Photography Analyses

LIU Kang1，JIN Qing－jin2
(Fine Arts College of Hangzhou Normal University，Hangzhou Zhejiang 310012，China)

As an old photography，pinhole photography did not make great progress when it was birth.It was just a tool to assist the painting，even if this technology becoming the important way by the impressionist photographer.Then it is gradually abandoned because of the deliberate pursuit of vague and hazy effect.Since the 1980s and 1990s，pinhole photography has taken on a new stage and burst out with a unique charm once again.

pinhole photography;style;genre characters

J 419.9

A

1673－2103(2012)01－0140－03*

2011－11－18

1.劉康(1986－)，男，山東曹縣人，杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士生。研究方向:傳統(tǒng)藝術(shù)與立體視像。

2.靳慶金(1959－)，男，山東鄆城人，杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。研究方向:傳統(tǒng)藝術(shù)與立體攝影。

(責(zé)任編輯:李瑞記)