◆竇 霖

(黑龍江幼兒師范高等?？茖W校)

器樂表演技能的教學，要遵循音樂教學的基本原則與方法。綜合《中國大百科全書》等文獻的觀點，音樂教學的基本原則與方法是:藝術(shù)性與技巧性相結(jié)合，理論性與實踐性相結(jié)合，直觀性與概念性相結(jié)合，規(guī)范性與創(chuàng)造性相結(jié)合，循序漸進與合理的飛躍相結(jié)合，學生的自覺性、主動性與恰當?shù)闹笇嘟Y(jié)合，統(tǒng)一要求與因材施教相結(jié)合等。音樂教學主要應(yīng)用的方法是:演示法、講解法、練習法和欣賞法等。

一、技巧原理——普遍規(guī)律與靈活性的辯證法

運動生理學認為，人體各種活動有它的自然狀態(tài)，有它的完善的可能性，也有它的局限性。如果順應(yīng)其客觀規(guī)律，采取科學的訓練方法，人的能力將是令人驚異的。以樂器學習為例，樂器構(gòu)造、形態(tài)的確立不僅與其物理的、聲學的品質(zhì)有關(guān)，而且還以與演奏有關(guān)的人體器官的生理結(jié)構(gòu)特點為根據(jù)。演奏技巧方法及其體系的形成發(fā)展，又以樂器構(gòu)造、人體生理結(jié)構(gòu)和音樂結(jié)構(gòu)的一般規(guī)律為轉(zhuǎn)移。對它們的本質(zhì)特點和相互關(guān)系了解得愈透徹、愈深刻，對演奏法基本原理的理解就愈全面、愈翔實，對具體技巧要領(lǐng)的解釋也就愈準確、愈合理。以大指在鋼琴演奏中的功能為例:大指粗短有力，與其余四指相對而立，在日?；顒又凶ノ瘴矬w時獨當一面，無可替代，足見其結(jié)構(gòu)之恰到好處。正是因為它短而側(cè)立，才能方便自如地從其他較長的手指下穿梭運行，游刃有余。假如它和其他手指長得一模一樣，我們就不可能那么輕松地演奏快速的音階和琶音了。但粗短和側(cè)向的結(jié)構(gòu)又使它在觸鍵中顯得略為笨重，為了揚其所長，避其所短，通常在指法安排上有意讓其彈重音，而盡量不去按黑鍵，必要時還讓其單獨按雙音……推而廣之，我們可以用同樣的方法去認識小指、手腕、整個手臂，認識各種演奏技巧的基本原理和普遍規(guī)律性。這樣我們才能在教學中縱觀全局，高屋建瓴，融會貫通，胸有成竹，才不會以其昏昏，而欲使人昭昭。

真理是具體的，所以不可能找到一切情況下均可套用的惟一正確的方法。器樂演奏技能的普遍規(guī)律性首先應(yīng)被看做對基本演奏方式根本機制的科學認識，而不是不可逾越的軍事禁區(qū)。不依規(guī)范，盲目嘗試固然不可救藥，但坐井觀天、囿于一孔之見亦會貽笑大方。諸如觸鍵前“像綞子般地抬起每一個手指”之類的方法，作為一種訓練方法和技巧類型也許是無可非議的，但一經(jīng)擴大化便會走向謬誤。再如，對于演奏手型，有一些眾所周知的規(guī)范，手指關(guān)節(jié)塌陷等通常被認為是錯誤的。但手指的形狀直一些好還是彎一些好，這就不是一句話能夠說清的。試驗表明，手指較彎曲時控制加強，力點集中，聲音的顆粒性增加，但跨度變短，靈活性降低，緊張性加大;而手指較直時靈活性提高，指間跨度增大，發(fā)音柔和細膩，但力點分散，控制削弱。它們顯然互為利弊，各有短長，誰也不能取代誰。從一些名家(如霍洛維茲、古爾德等)的錄像中也可以看出，他們不僅在演奏不同風格的樂曲時，而且在演奏同一首樂曲時手指也并不是始終保持一種彎度。各個演奏家的基本演奏手型更是彼此有別，不一而足。因此，比較全面的表述應(yīng)該是，在基本手型確立的前提下，彈奏時手指該直則直，該彎則彎，完全視個人手的條件和音樂表現(xiàn)的需要而定。

二、練習方法——能力與目標的有機結(jié)合

從一定意義上說，沒有學生練習過程的最優(yōu)化，器樂表演技能教學的科學化就只能是一座空中樓閣。不會正確地練習，是學生特別是初學者中普遍存在的問題。由于教師上課時看到的只是學生練習的結(jié)果，也只是對此結(jié)果進行評價和指導，因而對學生練習的過程往往難以全面了解和有效控制。因此，教師不僅要教給學生正確的技巧要領(lǐng)，具體的彈奏方法，恰當?shù)匮葑嘁魳穬?nèi)容，而且要指導學生學會正確的練琴方法。幫助學生掌握正確的練琴方法，與教會正確的技巧方法具有同等重要的意義。

學習者在選擇練琴方法時，一是要遵循技能發(fā)展的基本規(guī)律，二是要以對自身反應(yīng)能力、接受能力的客觀認識為基礎(chǔ)。例如，一個演奏者的視奏能力，遠遠低于他已經(jīng)達到的對熟練樂曲的絕對演奏能力，基礎(chǔ)訓練越不扎實的演奏者，這種反差就越大。這說明一個演奏者的初級反應(yīng)水平是十分有限的。只是經(jīng)過循序漸進的練習過程而實現(xiàn)熟練化、自動化之后，演奏者才可能勝任較為復(fù)雜的樂曲或技巧。許多初學者對此缺乏應(yīng)有的了解和明智的態(tài)度，僅憑著良好的意愿和對樂曲最終效果的印象，剛拿到一首曲目就盲目地進行快速的練習，雖然經(jīng)過大量練習也可以硬磨出幾首較為像樣的曲子，但其根基卻是不扎實的。廖乃雄先生認為:“絕不能單憑聽學生彈少數(shù)幾首經(jīng)過長期死練的、完全依賴老師的指導而硬磨出來的樂曲去衡量和判斷他真正的演奏技能和水平?！薄耙粋€鋼琴學生應(yīng)當有這樣的演奏能力:能隨時隨地演奏出一定數(shù)量的、和他的程度相當?shù)臉非?，并演奏得比較好;能比較迅速地學會演奏一首新的樂曲，并且主要地通過自學而不必全部依賴老師的指導?！?/p>

演奏技巧的掌握，演奏能力的提高，是以充分的重復(fù)練習為前提的。沒有腳踏實地、循序漸進的扎實練習，要達到這樣高的要求是完全不可能的。教師應(yīng)幫助學生詳細了解與其素質(zhì)、能力、程度相關(guān)的個體反應(yīng)水平，合理安排學習進度，指導學生遵循技能形成的客觀規(guī)律性，掌握節(jié)約而有效的練習方法，這并不比教會正確的演奏方法更容易，但卻是十分必要的。

三、教學過程——理智與情感的交融

器樂表演技能教學的科學化，就是要選擇最適當?shù)膬?nèi)容、方法、手段、形式、進度和教材，使每個學生達到他實際可能達到的最好水平，獲得較好的教學和教育效果。教師不僅要調(diào)動學生的學習積極性和主動性，還要培養(yǎng)學生獨立自主的學習習慣，使他們越來越不依賴于教師。應(yīng)當鼓勵學生對自己在音樂方面的成長負責。在一些情況下，避免抑制這種成長就是教師的最大貢獻。

器樂表演技能教學中存在著復(fù)雜的師生雙向交流和反饋活動，教師很難在事先全面把握教學過程的一切細節(jié)，但這不能成為教師缺乏預(yù)見性的純即興式授課的合理解釋。選擇對該節(jié)課的學生來說最有效的教學方法，是教學過程科學化的核心部分之一。教師對方法多樣性的認識越深刻，他所選擇的各種方法的配合方案就越有實效。明智的教師知道學生能做什么，該做什么，也知道自己能做什么，該做什么，而不僅憑一廂情愿的主觀意志和習以為常的固定模式支配自己的教學過程。器樂表演技能的教師，必須先經(jīng)過審慎的選擇和判斷，才能把練習曲交給學生，就像必須經(jīng)過審慎的診斷才能把有毒性的藥品給病人一樣。毫無選擇、雜亂無章地給學生一些技術(shù)練習，不僅不能使學生進步，反而會對他起阻礙作用。僅只因為某條練習曲在某書的某處就布置給學生，并不足以說明為什么這個學生在這個時候應(yīng)該彈這條練習曲。有些練習在某一階段彈奏時似乎不切實際，沒有多大用處，但當學生進步到某個階段時，會被證實為非常有用、非常有價值的東西。