□喬 琳

莫杰斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基是俄羅斯在音樂創(chuàng)新方式上的領頭人之一，他的好友曾經說過：經過穆索爾斯基稍微改動過的音樂就會成為優(yōu)秀的作品，他改動過的音樂無論是從和諧、形式和音樂編排上都與眾不同。

一、早期

莫杰斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基（Модест ПетровичМусоргский）俄羅斯天才作曲家，1839年3月21日出生于普斯科夫省的卡列夫小鎮(zhèn)的一個地主家庭，5歲開始學習鋼琴。但由于父親的阻撓，在1852年，13歲的他被送進了圣彼得堡近衛(wèi)軍官學校學習。但穆索爾斯基并沒有在這3年放棄自己喜愛的音樂，他找到了當時最著名的鋼琴老師海爾克學習鋼琴，這也是他一生中最重要的老師之一。

在1856年穆索爾斯基離開學校以后，為了生活他擔任了御前近衛(wèi)軍。在軍隊的醫(yī)院里他結識了鮑羅廷，他們也僅限于認識，并沒有建立友情。對于音樂的濃厚興趣和對于俄羅斯作曲家們的認識使穆索爾斯基在18歲時認識了達勒格美士伽（Dargomizhsky）。他通過達勒格美士伽結識了居易和巴拉基雷夫。在這個時期，他寫出了人生第一部作品——浪漫曲《在哪里，小星星》。后來穆索爾斯基與林姆斯基·科薩科夫、巴拉基雷夫、鮑羅廷、居宜成立了所謂的“俄羅斯五人樂派”。他們的志向是致力于俄羅斯本土音樂，讓俄羅斯音樂藝術走向世界。作為他們的強烈支持者有評論家斯塔索夫、雕刻家安托科斯基和建筑師哈特曼等等。他們不僅是“俄羅斯五人樂派的支持者”還與穆索爾斯基有著深厚的友誼。穆索爾斯基盡管在五人團中是受作曲專業(yè)技術訓練最不正規(guī)的一個，但他恰恰正是這個集團里音樂創(chuàng)作最富獨創(chuàng)性的代表，其藝術風格有濃郁的俄羅斯民族特點和獨特個性。在成立一年多的時候，穆索爾斯基寫出了幾首浪漫曲和鋼琴協奏曲，但是并沒有得到當時人們的認同，直到歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》的出現才收到了矚目。

二、創(chuàng)作頂峰時期

在1859年穆索爾斯基離開軍界，他的莫斯科之行使他立志成為一位俄國人民作曲家。但是1961年農奴制改革使他的家庭一落千丈，他不得不回到家鄉(xiāng)，于1863年在交通部工作。在1873年7月23日，哈特曼39歲時英年早逝，給穆索爾斯基很大的打擊。摯友斯塔索夫在圣彼得堡為哈特曼舉行紀念畫展，展出了哈特曼一生最具有代表性的作品，其中有建筑設計、舞臺設計、工藝設計等等，震撼了穆索爾斯基的心靈。不久穆索爾斯基以紀念哈特曼畫展中的十幅畫為素材完成了《圖畫展覽會》鋼琴組曲。其豐富的內涵、生動的描寫性和獨具匠心的構思在樂壇上享有一席之地。接下來，在1867年他完成了大型管弦樂作品《荒山之夜》，用音樂描繪了籠罩在夜幕下的荒蕪山崗，妖魔鬼怪終于盼到安息日的來臨，這里穆索爾斯基對于大鼓運用得恰到好處，產生了地面震顫的感覺來代表夜宴的開始，夜宴段到尾聲運用了管鐘在D音上的弱奏來預報黎明的鐘聲，有豎琴演奏和木管奏出的明朗的旋律代表一輪旭日冉冉升起，鬼魅全部回到地獄。這種創(chuàng)作手法正是再現了人民的幻想，光明必將戰(zhàn)勝邪惡的信念，深得人們的喜愛。在創(chuàng)作《荒山之夜》后，穆索爾斯基開始創(chuàng)作由果戈理的戲劇散文改編的《結婚》，很多大膽的想法讓他著迷，但是最后他發(fā)現沒有詠嘆調為基礎的宣敘調、合唱、合奏是不可能成功的。到了1869年穆索爾斯基在林業(yè)部工作，在這段時間他根據普希金的悲劇為創(chuàng)作腳本寫了《鮑里斯·戈杜諾夫》，主要圍繞著沙皇的登基、瘋狂與死亡展開情節(jié)。但歌劇卻被馬林斯基劇院退回，穆索爾斯基只得對它進行大幅的修改。修改后的版本在1872年7月完成。這一版也沒有讓穆索爾斯基獲得成功。在一次義演中，歌劇中的三場卻獲得了很高的評價，這使得馬林斯基劇院的經理對歌劇另眼相看，在1874年2月8日歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》首演。17世紀初，俄羅斯歷史上出現了一段封建貴族的戰(zhàn)國時代，《鮑里斯·戈杜諾夫》就發(fā)生在這個歷史背景下。沙皇鮑里斯的興盛與衰落并不因歲月的流逝而過時，那段歷史雖然主要是俄羅斯的遺產，因為沙皇鮑里斯的肖像讓人情不自禁地會聯想起暴君伊萬，但這份遺產又不僅僅屬于俄羅斯。穆索爾斯基的第一稿《鮑里斯》主要圍繞著沙皇的登基、瘋狂與死亡展開情節(jié)的。穆索爾斯基寫成《鮑里斯》第二稿中，著重描寫了鮑里斯和自稱沙皇太子的季米特里和格列高里間的矛盾兩種情節(jié)，發(fā)展互不相聯。一開場穆索爾斯基多次采用同一個音樂主題表現了人類彼此的欺壓與折磨。在回蕩著安魂曲的旋律中，人民在歌唱俄羅斯民族的良知。穆索爾斯基運用音樂細致入微地表現了人物的靈魂分裂：從最先幾乎難以察覺的心神不寧到日漸強烈的神志迷惘，直至最后徹底瘋狂。在俄羅斯《鮑里斯·戈杜諾夫》從1874年首演到2012年大型歌劇院演出過31場，在歐洲演出過28場，有很多知名的歌唱家都飾演過主人公鮑里斯·戈杜諾夫，其中最知名的應該是夏里亞平。

三、后期

在1877年上半年，穆索爾斯基為阿列克斯·康斯坦丁諾維奇·托爾斯泰的詩創(chuàng)作了一系列歌曲，在這些歌曲中可以看到他風格技巧的轉變，抒情的曲調和朗誦的演唱結合在一起。在1878年他和里昂諾瓦到了烏克蘭，在克里米亞和第聶伯河還有伏爾加河進行了三個月的音樂之旅。到了1880年穆索爾斯基因為酗酒被政府部門辭退，他的條件就是要100盧布的離職金，為的是完成他的歌劇《霍宛斯基黨人之亂》。但這部作品還有歌劇《索羅欽集市》最后都未能完成。1881年3月28日，穆索爾斯基因酒精中毒性癲癇在圣彼得堡一家醫(yī)院去世。

四、總結

穆索爾斯基的童年如所有貴族孩子一樣受到良好的教育，曾在法國和德國學習音樂，特別在即興伴奏上很有音樂天賦。甚至連家里的保姆素質都非常高，經常講述各種故事。長大后，他受到俄國思想家車爾尼·雪夫斯基的影響，和一群朋友過著“公社”式的生活，一起討論社會、政治、藝術、文學等各種廣泛的問題，體現“人民真實生活的行動和感受”成為他一生追求的目標。

穆索爾斯基是新俄羅斯樂派最激進的代表人物，他舍棄傳統(tǒng)的學院派路線，一生“棄良田于不耕，卻孜孜于新土的開墾”。棄所有的音樂傳統(tǒng)于身后，日日潛心于歌曲和歌劇的創(chuàng)作。他的作品大多透過標題或舞臺的手段，來闡述音樂的寫實性，可惜除了《鮑里斯·戈杜諾夫》和少數的樂曲外，許多膾炙人口的作品，如鋼琴組曲《展覽會之畫》、管弦詼諧曲《荒山之夜》，以及許多管弦伴奏的歌曲等等，在他有生之年無法受到愛樂者的認同。

穆索爾斯基把理想與藝術相聯系，“以音樂重塑人類自然語言的腔調，傳達人們的思想感情”。穆索爾斯基身體力行創(chuàng)造了自己的音樂語言：人們不難從他的音樂中感受到牛車主人的苦難悲歌；兩個猶太人的人性對比；街市婦女的市民形象。為了這個理想，他甘愿生活窮困，在他臨終前的一幕即是他晚年生活的真實寫照。

林姆斯基·科薩科夫曾經說過：“很久以后人們才發(fā)覺穆索爾斯基的創(chuàng)意是難以估計的財富。穆索爾斯基是屬于少見的天才，他是屬于20世紀很有影響的作曲家，特別是對法國的作曲家。穆索爾斯基的音樂是有生命的音樂?！?/p>