岳 彬

大提琴，是一種讓人能思考的樂器，被稱為西洋三大獨奏樂器，它以豐富的音色及感染力出現(xiàn)在不同的演奏形式下。大提琴有著廣潤的音域，能奏出比中提琴低沉的聲音，也能有動人心弦的高音，它雖沒有小提琴高亢亮麗的音色，但音質(zhì)柔和有磁性，它富有張力的高音，深沉的低音，尤其在表達(dá)內(nèi)心情感上，易觸動人的內(nèi)心深處，音響富有人聲美，表現(xiàn)力很豐富。正因為它獨特的個性，常作為獨奏、重奏或齊奏樂器，可演奏各種寬廣、抒情的旋律，亦可以演奏各種技巧性較高的華彩樂段；也可作為合奏樂器，可以演奏和聲的內(nèi)聲部或低音聲部；經(jīng)常與低音提琴作八度或同度重復(fù)，有很好的效果；由于音響能很好地與其他樂器相融合，它在近代管弦樂隊中是必不可少的次中音或低音弦樂器，在管弦樂曲中大提琴聲部經(jīng)常演奏旋律性很強(qiáng)的樂句。同時它也是甚為人們所喜愛的獨奏樂器，作為獨奏樂器來說其地位僅次于鋼琴和小提琴。因此大提琴在西洋樂器中一直占有重要地位。盡管大提琴是提琴家族中最尊貴和音色最渾厚的成員，但是它可能是這個家族最年輕的成員，其形體和比例也是在近代才得以完善的。

一、大提琴的發(fā)展

如果想要最大限度地發(fā)掘大提琴的表現(xiàn)力，那么我們一定要了解它的歷史。大提琴的祖先可以追溯到十六世紀(jì)末，是一種被稱為“viola dagamba”的樂器(即古大提琴)，這種古老的樂器共有六條弦，又稱“膝琴”。大提琴的原文為“violoncello”，是指大型的提琴之意。今天的“cello”，體積大概是小提琴的2倍，琴弓短而重，琴弦比中提琴低八度音。因為是大型樂器，所以不像小提琴、中提琴夾在肩膀上，而是著地靠在左肩上演奏，也由于體積的關(guān)系，橋的弧度比較大，弦和弦之間的距離較遠(yuǎn)，右手無法像小提琴一樣快速地移動到其他音，但左手可以不用拇指支住樂器，必要時可使用所有指頭按弦，產(chǎn)生一般小提琴和中提琴所發(fā)不出來的聲音。古大提琴的音色十分柔和，有朦朧之美。但到了十七世紀(jì)，由于廣場演奏的機(jī)會增加，音量要求增大，故有必要將古大提琴加以改良。經(jīng)過一段時日的嘗試和研究，終于產(chǎn)生一種最完美的樂器——大提琴。其改良成就在于音色柔和有張力，優(yōu)雅富有魅力，體積大小適于合奏或行進(jìn)間的演奏，進(jìn)而也拓寬了大提琴的演奏形式。而在發(fā)展過程中，更有巴赫為首的作曲家，給予高評價的肯定，并作了不少令人難忘的名曲，使大提琴能在十八世紀(jì)取代當(dāng)時仍頗受喜愛的古大提琴，成為該型樂器的主流。此后，幾乎每個作曲家都把大提琴列入演出目錄中，使大提琴的技巧提升到更高的境界，在弦樂器中，除了小提琴，大提琴是擔(dān)任獨奏最多的樂器。由于大提琴是中低音樂器的代表，它那沉重、委婉、傷感、略帶有人聲般磁性的聲音在大提琴的琴弦上流逝時，大師們則以各種方式捕捉剎那、感受永恒。經(jīng)過不斷的發(fā)展，現(xiàn)今的大提琴可自如演奏音階及半音階，并能自如地演奏各種音程跳動和裝飾音，在一根弦上，可拉奏滑音等技術(shù)的成熟使大提琴的表現(xiàn)力更加豐富，更有魅力。

二、在不同演奏形式下大提琴的演奏心得

在器樂的演奏形式中有很多種方式，獨奏、合奏、重奏、協(xié)奏等。具體到大提琴的演奏形式中，應(yīng)用更常見的有獨奏、不同樂器的重奏及弦樂四重奏、協(xié)奏、交響樂等。

1、獨奏。一個人演奏一件樂器，有時會有其它樂器伴奏，是器樂演奏的形式之一，大提琴成為獨奏樂器比較晚，這和它的發(fā)展有很大關(guān)系，大提琴家的音樂會曲目可分為四個主要的領(lǐng)域：無伴奏大提琴曲；與管弦樂隊或鍵盤樂器合作的大提琴小品；變奏曲；改編曲和幻想曲。由于大提琴獨特的而又豐富的音色，并且擁有廣泛的音域，音響如人聲般優(yōu)美，獨奏為它提供了很大的自我展示舞臺。在獨奏中大提琴的作用就是要成為全場的主角，所以要求演奏者具有較高的演奏技能和對作品要有深刻的理解，在體會作曲的意圖同時，演奏者要進(jìn)行二度創(chuàng)作。在獨奏的演奏形式下可以讓演奏者擺脫束縛，能夠自由地表達(dá)，展現(xiàn)演奏者的個性。在獨奏時，演奏者要有良好的心理素質(zhì)，排除雜念將情緒調(diào)整到最佳狀態(tài)，全身心地投入到演奏中，再通過大提琴獨有的各種音色的變換，各種演奏技巧的運(yùn)用，最大限度地感染觀眾，展現(xiàn)大提琴獨有的魅力。大提琴獨奏曲中代表作之一是巴赫的6首組曲，這套組曲對大提琴演奏史有著非同尋常的意義，這是巴赫為數(shù)眾多的作品中最具“元素”性質(zhì)的巨作之一，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，精密，高度理性又平易近人，內(nèi)涵深刻又時時洋溢著情感的光輝，是音樂史上難得具有理念的高度、情感的深度、技巧的難度和接受的廣度的杰作。它被稱作大提琴的“舊約圣經(jīng)”，是演奏家技術(shù)與修養(yǎng)的試金石，而從作品的總譜上，更顯示出巴赫對大提琴演奏技巧的創(chuàng)造性和預(yù)見性，是每個大提琴演奏者必習(xí)之作。

2、協(xié)奏。器樂協(xié)奏曲是為一件或幾件獨奏樂器以及管弦樂隊所作的協(xié)奏曲，講求獨奏樂器與管弦樂隊的對立。它形成于十八世紀(jì)，通常包含快一慢一快三個樂章。在最初，器樂協(xié)奏曲的第一樂章具有鮮明的特點，即樂隊先奏呈示部，后由主奏樂器在樂隊的伴奏下再現(xiàn)主題，在該樂章結(jié)尾處還有華彩樂段。從十九世紀(jì)開始，這種模式不再被嚴(yán)格遵循。在協(xié)奏的演奏形式中，大提琴依然處于主導(dǎo)作用，但是和獨奏相比限制會更多，因為有一支管弦樂隊在與你合作，所以在同樂隊合作前要有充足的前期準(zhǔn)備，首先一定要仔細(xì)地閱讀樂隊總譜，對作品進(jìn)行全面深入地理解，并與指揮進(jìn)行有效地溝通。在演奏過程中要把握好與樂隊之間的相互關(guān)系，同樂隊要有積極的互動，在主題呈現(xiàn)與技巧展現(xiàn)及樂隊伴奏之間進(jìn)行無痕地銜接，在樂句及樂段的處理上達(dá)成共識，做到同呼吸，有層次，準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格，體現(xiàn)作品內(nèi)涵。協(xié)奏曲（concerto）一詞源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比賽，協(xié)奏曲也就是兩種因素既競爭又協(xié)作的意思，所以演奏者在演繹過程中不僅要呈現(xiàn)出獨奏樂器及演奏者獨有的性格，還要兼顧樂隊，所以協(xié)調(diào)好兩者的關(guān)系是演奏成功的必要條件。大提琴協(xié)奏曲的代表作有：海頓的《C大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》、《D大調(diào)第二大提琴協(xié)奏曲》、德沃夏克在1895年創(chuàng)作的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》等。

3、重奏。是由兩個或兩個以上演奏者，各奏自己所擔(dān)任的聲部，同時演奏同一樂曲，達(dá)到非常和諧、協(xié)調(diào)、完美、動聽的效果。重奏屬于室內(nèi)樂范疇，在房間內(nèi)演奏，音量不太大，但非常復(fù)雜、細(xì)膩、深刻和嚴(yán)謹(jǐn)。重奏的方式有多種多樣，如鋼琴、小提琴、大提琴的三重奏，弦樂四重奏等。由于作曲家們處在各個不同的時代，使用的創(chuàng)作技巧手法、音樂風(fēng)格各異，如何正確地掌握、理解、表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，當(dāng)然也就成了演奏者們不得不面對的一個現(xiàn)實問題。為了在演奏過程中保證樂曲的完美表達(dá)，每個聲部成員先要對樂曲有統(tǒng)一的認(rèn)知與理解，還要有良好的溝通。其次，在演奏過程中要有良好的音準(zhǔn)、準(zhǔn)確的節(jié)奏、默契的配合。和獨奏相比，大提琴演奏者要收起鋒芒，要與其他演奏者共同合作演繹作品，在運(yùn)弓時的弓速，弓壓要更多地考慮合作者及作品的要求，并且音色要與其他的合作樂器達(dá)到和諧，力求聲部之間達(dá)到平衡。尤其要引起重視的是，在重奏演奏中大提琴所處的位置是低音聲部，有時作為伴奏樂器出現(xiàn)，有時作為旋律出現(xiàn)，所以樂譜中所標(biāo)明音符的時值和力度的變化要準(zhǔn)確體現(xiàn)，避免出現(xiàn)喧賓奪主的情景，這樣才能體現(xiàn)出大提琴承上啟下的作用，使得樂曲具有豐富的層次，準(zhǔn)確表達(dá)作者意圖。重奏中弦樂四重奏是目前最主要和最受歡迎的室內(nèi)樂類型，由于在音色上相近以及結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)，對弦樂演奏家來說都是非常嚴(yán)苛的考驗，而透過精湛的演奏技巧與完美的合奏默契更能表現(xiàn)出音樂本身豐富的內(nèi)涵。

4、交響樂。一般是由大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的音樂作品。交響樂是人類音樂文化的高級形式，交響樂具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性、敘事性、描寫性、抒情性、風(fēng)俗性等多樣表現(xiàn)手段。它的音樂內(nèi)涵深刻，層次感豐富，有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，表現(xiàn)手法頓挫分明，能將聽眾帶入音樂意境和想象空間。交響樂在音樂形象的塑造與發(fā)展上最富于矛盾和對比沖突的特性，就一般來說，交響音樂以其擅長的戲劇性的矛盾與沖突，在多樂章宏偉的結(jié)構(gòu)中，強(qiáng)調(diào)音樂主題形象的對比，善于調(diào)動管弦樂器豐富多彩的交響性音色和創(chuàng)造出多姿新穎的管弦樂音響，多側(cè)面多角度地反映絢麗斑斕的社會生活。在交響樂中大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一，也是中低音聲部的主體，擁有廣闊的音域，能奏出比中提琴更低沉的聲音，也可以發(fā)出非常光輝優(yōu)美的高音，它不似小提琴的輕快，但音質(zhì)柔和，正好擔(dān)任管弦樂中低沉的音域。適合扮演各種角色，有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦的演奏起到節(jié)奏中間的作用。大提琴最為輝煌的時刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律使命，整個大提琴組奏出的美妙旋律，足以令交響樂隊中任何其他樂器都相形見絀，當(dāng)然在交響樂的演奏中大提琴多是以低音聲部出現(xiàn)的，此時的演奏要擺脫個人意志，首先要提前做好準(zhǔn)備工作了解作品背景和作者，把握作品風(fēng)格。其次要與聲部成員在音色、指法、弓法上達(dá)到一致，做到統(tǒng)一和諧。在演奏過程中確保統(tǒng)一的音準(zhǔn)，準(zhǔn)確的節(jié)奏，在弓子運(yùn)用上把握發(fā)音點，由于屬于低音樂器，在發(fā)聲時會有延遲現(xiàn)象，要提前做好準(zhǔn)備把握好發(fā)聲點，以保證與其他聲部的無痕銜接。在運(yùn)弓的位置上和弓速上，要根據(jù)樂曲和指揮要求及時調(diào)整。最重要的一點，在演奏過程中要隨時關(guān)注指揮，因為在交響樂中指揮是樂曲的第二作者，也是讓樂隊統(tǒng)一和諧合作的紐帶，所以一定要隨時隨刻關(guān)注指揮的力度變化，節(jié)奏變化，體會指揮意圖，將指揮的意圖（節(jié)奏和音樂感等）融會到自己的演奏中來。在演奏時要學(xué)會仔細(xì)傾聽，及時調(diào)整以保持本聲部的統(tǒng)一及各個聲部的音響平衡。交響樂隊在演奏交響音樂時就非常需要一個質(zhì)量較高的音響，然而交響樂團(tuán)中包括了數(shù)十種不同類別的樂器，并且它們都有著各自不同的特色和個性，所以要了解它們以及每一部將要演奏的作品里本聲部與相關(guān)聲部的關(guān)系，從而在演奏過程中能更好地配合，更好地融入到音樂中去。要想成為合格的大提琴演奏員，在交響樂隊中要學(xué)會忘卻自己，融入樂隊，要眼觀六路、耳聽八方，隨時留意新指揮的手勢變化，要有應(yīng)變能力，在演出過程中因各種因素影響可能發(fā)生很多意想不到的事情，例如指揮的錯誤手勢、合作的獨奏家出錯、其他聲部出錯導(dǎo)致自己的演奏和大家脫節(jié)時，及時準(zhǔn)確地回到正確的地方，繼續(xù)演奏。在音樂會中能把排練時的意圖都做出來，始終保持理性與激情的平衡，這樣就能展現(xiàn)出大提琴在交響樂中的魅力。

不管在任何的演奏形式中，作為一名大提琴演奏者要明確自己的職責(zé)，做好充足的前期準(zhǔn)備，在合作時進(jìn)行有效且積極的溝通，準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格，先讓作品感染演奏者的內(nèi)心，充分調(diào)動演奏者的情緒，再通過樂器自然地流露去感染聽眾，讓聽眾全身心地感受到作品的內(nèi)涵，將最美的聲音傳遞給聽眾，讓聽眾欣賞到最美的音樂。

（作者單位：青海省民族歌舞劇院交響樂團(tuán)）