路云亭（指導(dǎo)教師、會(huì)議主持人）：十屆書(shū)法國(guó)展標(biāo)志著國(guó)家書(shū)法的最高水平，而且一直具有書(shū)法風(fēng)向標(biāo)的作用。它不僅主導(dǎo)著眾多書(shū)家的創(chuàng)作趨向，還具有書(shū)法風(fēng)尚的確立和審美導(dǎo)向的作用。但是，本屆書(shū)法國(guó)展也存在諸多不盡如人意的地方，因?yàn)槭チ藙?dòng)態(tài)的書(shū)法形態(tài)，靜態(tài)書(shū)法是否具有生命力，如何展示生命力，都是個(gè)問(wèn)題。請(qǐng)每位書(shū)法專(zhuān)業(yè)的研究生同學(xué)談?wù)勛约旱恼J(rèn)識(shí)和感受。

李世勇（11級(jí)書(shū)法研究生）：書(shū)法藝術(shù)的美學(xué)要素包括用筆、結(jié)字、章法。當(dāng)然更高層次的書(shū)法藝術(shù)的美學(xué)要素是精、氣、神、韻。其中“精”是體現(xiàn)書(shū)法藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)和現(xiàn)代的結(jié)合；“氣”體現(xiàn)書(shū)法藝術(shù)的氣度和氣勢(shì)；“神”體現(xiàn)書(shū)法藝術(shù)的神韻和意境；“韻”體現(xiàn)書(shū)法藝術(shù)的韻味。這是我對(duì)書(shū)法藝術(shù)美學(xué)要素的認(rèn)識(shí)。一幅好的書(shū)法作品應(yīng)是氣脈相通、生動(dòng)活潑、風(fēng)采飄然、精神橫溢、神采飛揚(yáng)，同時(shí)蘊(yùn)含音樂(lè)的旋律，充滿了藝術(shù)感染力。而如今十屆國(guó)展上海展區(qū)中，眾多大幅作品林立，遠(yuǎn)看色彩斑斕、花紅柳綠，形式上有仿古、拼接、劃線、打格、染色等等。國(guó)展書(shū)法作品是重形式、重包裝，還是當(dāng)代書(shū)法走向多元性方向發(fā)展？

第一、本屆國(guó)展書(shū)法作品重形式。當(dāng)代書(shū)法已經(jīng)成為純粹的藝術(shù)品了。傳統(tǒng)的形式和現(xiàn)代的形式對(duì)比，現(xiàn)代的形式更有視覺(jué)沖擊力和感染力?？梢哉f(shuō)傳統(tǒng)的形式在一定條件下已經(jīng)不具備競(jìng)爭(zhēng)力，所以現(xiàn)代書(shū)法重形式。在國(guó)展的書(shū)法作品中大部分書(shū)法作品經(jīng)過(guò)包裝設(shè)計(jì)，有的作品用幾種不同的顏色宣紙拼接成一幅作品，在色彩上給人一種視覺(jué)效果，遠(yuǎn)處看上去很舒服，但近看很多字寫(xiě)得不到位。有的作品把宣紙剪成好幾個(gè)方塊，用不同顏色的宣紙隔開(kāi)，拼接成一幅作品。這種作品如果是行草書(shū)，那么一定不好銜接，沒(méi)有體現(xiàn)出行草書(shū)氣韻生動(dòng)、行云流水的特點(diǎn)。中國(guó)書(shū)法講“氣”，氣通則動(dòng)，氣死則死。氣不通就不是好作品，不是好作品也展到國(guó)展的展廳里，就說(shuō)明當(dāng)代書(shū)法發(fā)展存在問(wèn)題。有的作品兼有多種書(shū)體，以為這樣可以體現(xiàn)自己書(shū)法很全面，可用之不當(dāng)則失于雜亂。有的作品用顏料、濃茶水、墨水等將新紙染舊以求古意，有的作品是拼接，有的作品是打格，有些作品的宣紙被渲染得“斑斑駁駁”帶有金石氣等等，這種現(xiàn)象是近幾年比較熱，為何這么多人喜歡形式？都是為了入國(guó)展，經(jīng)過(guò)包裝的作品有視覺(jué)沖擊力，能讓評(píng)委關(guān)注，在同等的書(shū)寫(xiě)水平中能夠脫穎而出。如今有書(shū)法學(xué)習(xí)者花很多時(shí)間在形式上，這樣永遠(yuǎn)也學(xué)不好書(shū)法，要想學(xué)好書(shū)法就應(yīng)該把時(shí)間和精力花在字內(nèi)功夫上?？梢钥闯霎?dāng)代很多書(shū)法作品重形式輕內(nèi)容，為什么呢？因?yàn)榘褧r(shí)間花在形式上，讀帖的時(shí)間少了，理解不夠深入，這樣怎能學(xué)好書(shū)法呢？

書(shū)法作品做形式是可以的，但是過(guò)度的形式，必將影響作品的效果。書(shū)法藝術(shù)創(chuàng)作需要長(zhǎng)時(shí)間的技法訓(xùn)練和對(duì)傳統(tǒng)書(shū)法文化精神的把握，如果只是作品外在包裝新穎,那么書(shū)法作品就會(huì)缺乏內(nèi)涵。

第二、書(shū)法應(yīng)向多元性方向發(fā)展。本次展覽出現(xiàn)了隸書(shū)冷、草書(shū)熱的現(xiàn)象，在國(guó)展的展廳里草書(shū)作品的數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)比隸書(shū)多，在表現(xiàn)形式上相對(duì)單一，很難有所突破，在展廳里很少看到精彩的作品。行草書(shū)大部分是二王風(fēng)格，二王書(shū)法后人評(píng)價(jià)很高，很多人把二王書(shū)法當(dāng)作學(xué)習(xí)范本。如果都學(xué)二王一路，寫(xiě)出來(lái)的作品都是二王格調(diào)，那么大家的標(biāo)準(zhǔn)只有以二王為主，這樣書(shū)法就會(huì)走進(jìn)一個(gè)雷同的世界里。中國(guó)書(shū)法有三千多年的歷史，有這么深厚的積淀，國(guó)展書(shū)法作品應(yīng)該是“百花齊放”。但十屆國(guó)展書(shū)法作品行草書(shū)就出現(xiàn)雷同的現(xiàn)象，大家都學(xué)二王，這樣中國(guó)的書(shū)法談何發(fā)展？只有倒退沒(méi)有進(jìn)步。書(shū)法有其自身發(fā)展的規(guī)律，現(xiàn)在各種書(shū)法資料非常豐富，書(shū)法應(yīng)向多元性方向發(fā)展。

國(guó)展草書(shū)作品中筆力遒勁、力透紙背的作品寥寥無(wú)幾，有的作品在處理實(shí)與虛方面做得還不錯(cuò)，但是有些刻意去追求了。在書(shū)法作品中實(shí)的方面包括用筆、結(jié)構(gòu)、章法等內(nèi)容；虛的方面包括神采、氣韻、意境等內(nèi)容。實(shí)與虛兩方面互相依存，相互作用。如果在書(shū)法作品中能處理好實(shí)與虛的關(guān)系,那么這幅書(shū)法作品一定是一幅很精彩的作品。分析書(shū)法作品的時(shí)候，可以結(jié)合這兩方面去分析，相信當(dāng)代書(shū)法的好與壞就很容易分辨出來(lái)了。

總而言之，這次國(guó)展作品不外乎幾個(gè)特點(diǎn)，一是裝飾得花花綠綠；二是草書(shū)作品風(fēng)格二王為主；三是創(chuàng)作過(guò)于小心，不敢大膽創(chuàng)新突破。

毛芝莉（11級(jí)書(shū)法研究生）：看過(guò)此次展覽的很多人有一種類(lèi)似的感受：作品林立，一片色彩斑斕；拼貼做舊，盡是相似模樣。一些評(píng)委也認(rèn)為，過(guò)度競(jìng)爭(zhēng)視覺(jué)刺激、注重表象而忽視內(nèi)涵的發(fā)展，書(shū)法將會(huì)陷入形式主義的困境。那么，我們?cè)撊绾慰创龝?shū)法作品的內(nèi)容與形式呢？又該如何有新的突破呢？

從哲學(xué)上看，內(nèi)容決定形式，形式依賴內(nèi)容，并隨著內(nèi)容的發(fā)展而改變。形式又反作用于內(nèi)容，影響內(nèi)容。兩者是辯證的統(tǒng)一，是表里關(guān)系。據(jù)此，書(shū)法作品也需要正確看待并處理好內(nèi)容和形式的關(guān)系。本人在以上哲學(xué)關(guān)系指導(dǎo)下重點(diǎn)談?wù)剷?shū)法作品文字內(nèi)容和作品形式的突破。

本屆書(shū)展的作品內(nèi)容有突破。書(shū)法作品的內(nèi)容既包含書(shū)法藝術(shù)的內(nèi)容，又有文學(xué)藝術(shù)的內(nèi)容即文字內(nèi)容。從目前展覽的作品中可以看出，書(shū)家對(duì)于傳統(tǒng)文學(xué)內(nèi)容繼承得相當(dāng)好，文字內(nèi)容大多是唐詩(shī)宋詞或者書(shū)論摘抄等值得繼承和弘揚(yáng)的文化精華。然而，隨著時(shí)代的發(fā)展，文學(xué)也隨之蓬勃發(fā)展，書(shū)寫(xiě)內(nèi)容也應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)進(jìn)行一些突破?，F(xiàn)當(dāng)代的散文、小說(shuō)、詩(shī)歌中的精華就可以且應(yīng)當(dāng)出現(xiàn)在書(shū)家的作品中，而不是提筆便是《唐詩(shī)三百首》。

隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步以及國(guó)際交流程度提升，文化之間的交流和碰撞更是頻繁。當(dāng)看到《功夫熊貓》成功汲取中華傳統(tǒng)文化精華，并作為一部美國(guó)電影在全球熱映后，我們是否可以這樣想，我們也可以把英語(yǔ)甚至是其他語(yǔ)言拿來(lái)，用毛筆去書(shū)寫(xiě)，讓世界各地的人去品評(píng)？

作品形式的突破。從哲學(xué)關(guān)系看，形式雖然并不占據(jù)決定地位，但是形式仍然占據(jù)重要地位。書(shū)法作品的形式可以包括書(shū)體、款式等。我們這個(gè)禮儀之邦自古以來(lái)是不忽略形式的，先人們?yōu)楹笫懒粝铝酥T多內(nèi)容豐富、形式精美的書(shū)法作品，且各種形式有各自的一些規(guī)定性要求。這些作品構(gòu)成歷代書(shū)法作品的主體。數(shù)千年來(lái)，中國(guó)書(shū)法已經(jīng)發(fā)展出多種成熟的款式，包括條幅、楹聯(lián)、扇面、中堂、匾額、斗方、條屏、冊(cè)頁(yè)、手卷等。給紙張上色，那不是今人的杰作，不同的小作品拼接成長(zhǎng)卷作品，亦不是今人的杰作。如果大家留心博物館展品和拍賣(mài)會(huì)展品的話，也可以看到。

然而，國(guó)展征稿要求并不利于傳統(tǒng)形式的繼承。本次十屆國(guó)展征稿對(duì)作品尺寸的要求是：高度不超過(guò)180cm，寬度不超過(guò)97cm，一律為豎式（超尺寸作品需提前申報(bào)，經(jīng)組委會(huì)辦公室同意方能投稿）。這個(gè)要求直接就將許多可能的傳統(tǒng)形式排除在外了，許多色塊的拼貼顯得刻意且矯情。例如，原本想要寫(xiě)個(gè)草書(shū)手卷，但因規(guī)格所限，書(shū)家將手卷切分成多塊小紙，手卷的氣息由此被斬?cái)?。整個(gè)場(chǎng)館都是同樣豎式的作品，極易導(dǎo)致觀眾視覺(jué)疲勞，好奇心全無(wú)。在這里，斗方不再是斗方，扇面不再是扇面，手卷不再是手卷。雖然括號(hào)中提到，超幅作品申報(bào)通過(guò)后可以投稿，但是，“方能”兩字讓人對(duì)申報(bào)的過(guò)程浮想聯(lián)翩，望而生畏。

就像考試一樣，考試要求什么，我就準(zhǔn)備什么。投稿者是被動(dòng)的群體，難免被限制在一定的框框內(nèi)。所以，國(guó)展的主辦方在突破上起著重要的指揮棒作用，書(shū)家則在指揮棒下盡情演奏。要想突破目前形式中存在的問(wèn)題，主辦方不應(yīng)該在作品形式的要求上過(guò)于苛刻，不應(yīng)限制在六尺大小和規(guī)定豎式?；蛟S，形式多了會(huì)給評(píng)選和展覽帶來(lái)一定的麻煩，但是，投稿數(shù)量多，形式豐富，這不正是說(shuō)明國(guó)家文化繁榮，百姓參與的積極性高嗎？面對(duì)書(shū)法這一最具中國(guó)特色的藝術(shù)，泱泱大國(guó)怎么好意思說(shuō)評(píng)選展覽不方便？

具體如何突破讓人乏味的形式，仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智。筆者認(rèn)為，除了應(yīng)當(dāng)繼承傳統(tǒng)的方式外，形式上可以有些新的突破。目前展覽的書(shū)法作品幾乎都是二維、相等大小、相等形狀的。在茫茫紙海中，有限的現(xiàn)代刻字作品可以讓人們眼前一亮，比如此次國(guó)展作品《萬(wàn)里河山》、《山鳴谷應(yīng)》?？套謿v史已久，現(xiàn)代刻字是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的“表現(xiàn)”藝術(shù)。這給書(shū)家的啟示就是：老祖宗的東西可以重新挖掘并加以創(chuàng)新利用；給策展者的啟示就是：二維的東西可以借空間進(jìn)行三維展示。例如，精致的小楷手卷可以在展廳中間柜子里展覽；扇面可以像雕塑品一樣進(jìn)行展臺(tái)三維展示。

我們不可否認(rèn)，拼貼照樣也是一種創(chuàng)新，但也許是我們不需要“不約而同”的創(chuàng)新。書(shū)法的形式好比女生的長(zhǎng)相，形式上的改造包裝就像女生打扮。很多人做過(guò)這樣的調(diào)查：男生是喜歡化妝的女生多些還是素顏的女生多些？大多數(shù)的調(diào)查結(jié)果顯示——素顏。同時(shí)許多人認(rèn)為，化淡妝也不錯(cuò)，重要場(chǎng)合化恰當(dāng)?shù)膴y容。由此我們可以思考，在國(guó)展當(dāng)中，什么形式的書(shū)法作品才是人們所喜歡的?？偟膩?lái)說(shuō)，人們內(nèi)心是傾向于喜歡自然、純真、美好的東西，在必要的場(chǎng)合人們可以稍作修飾。十屆國(guó)展是個(gè)重要場(chǎng)合，是個(gè)競(jìng)爭(zhēng)的場(chǎng)合，是個(gè)展覽的場(chǎng)合，適當(dāng)“化妝”是有必要的！化妝的手法各異，程度各異，但是不管怎樣，我們應(yīng)該始終記得，男生真正喜歡的不是化妝品，而是“淡妝濃抹總相宜”的那個(gè)人。

劉奇（11級(jí)書(shū)法研究生）：現(xiàn)代書(shū)法如何去適應(yīng)當(dāng)今寬敞華麗的展廳呢？邱振中在《中國(guó)書(shū)法：技法的分析與訓(xùn)練》一書(shū)中提出了一個(gè)概念——“二次構(gòu)成”，一般的書(shū)法作品一次書(shū)寫(xiě)即告完成，如果將書(shū)寫(xiě)后的作品再加以剪裁、重組，或作為“構(gòu)件”而出現(xiàn)在另一件作品中，則稱(chēng)之為“二次構(gòu)成”。在這龐大的展廳里，小字如何才能立得住，如何才能帶給人視覺(jué)上的沖擊力，讓人注意到它，無(wú)論是晉唐小楷，還是“二王”形式主導(dǎo)下的小行草書(shū)，采用粘貼的辦法，無(wú)疑在形式上給作品以更大的轉(zhuǎn)換空間，這種構(gòu)成往往能給人一種耳目一新的感覺(jué)。采用這種形式可以創(chuàng)作出新穎的作品，符合現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作起碼的要求，即使是探索性作品，也提供了不少形式上的創(chuàng)意，給后人以啟示。十屆國(guó)展上海展區(qū)展出的作品大部分為小字作品，無(wú)一不采用了“二次構(gòu)成”的方法，但遺憾的是在形式上卻趨向了統(tǒng)一，沒(méi)有我們預(yù)想的那樣帶來(lái)心靈的震撼與感動(dòng)，反而更像“勞動(dòng)密集型”和“技術(shù)密集型”的工藝品，看得多了反而累！

談到作品除了形式，內(nèi)容也應(yīng)十分突出，古人講“文質(zhì)彬彬，然后君子”，這樣才能“耐得住看”，特別是近現(xiàn)代“閱讀書(shū)法”概念的提出，更是強(qiáng)調(diào)了實(shí)質(zhì)性內(nèi)容的重要。在一件書(shū)法作品中如何才能充分體現(xiàn)質(zhì)的內(nèi)容呢？

書(shū)法經(jīng)歷了上千年的發(fā)展，從先秦的蕭散靜穆到秦漢的莊嚴(yán)沉雄，從魏晉南北朝到盛唐之音，書(shū)體度過(guò)了創(chuàng)始期、成熟期以及群星璀璨的黃金歲月，其發(fā)展也經(jīng)歷了由契刻到鑄造再到銘刻和書(shū)寫(xiě)的轉(zhuǎn)變、小字到大字的突破?！岸酢睍?shū)風(fēng)在此期間漸漸成為中國(guó)書(shū)法審美標(biāo)準(zhǔn)建立的基本依據(jù)，也出現(xiàn)了許多中國(guó)書(shū)法審美理論，如“精魄超然，神采射人”！歷代以來(lái)，在力倡碑學(xué)的阮元、包世臣、康有為的“南北書(shū)派論”、《藝舟雙輯》、《廣藝舟雙輯》之前幾乎沒(méi)有人對(duì)“二王”書(shū)風(fēng)提出異議，自然也不能動(dòng)搖其在中國(guó)書(shū)法中的地位，“碑學(xué)”概念的提出，不僅在史學(xué)上占有重要的地位，其對(duì)書(shū)法技法及審美也產(chǎn)生了革新性的轉(zhuǎn)變！

隨著展廳時(shí)代的到來(lái)，“國(guó)展”的標(biāo)語(yǔ)顯示了它的規(guī)格，評(píng)委的簡(jiǎn)介展現(xiàn)了他的權(quán)威，場(chǎng)面的宏大突出了它在觀眾心中的神圣地位，在一個(gè)新的時(shí)代背景下，“唯古是法”的價(jià)值取向、“尊古炮制”的準(zhǔn)繩是對(duì)傳統(tǒng)的繼承，還是對(duì)古人的緬懷？然而事實(shí)上，說(shuō)白了就是在“啃老”，“拾人牙慧”如何才能嚼出新的滋味？

其改進(jìn)之處，筆者以為：第一，書(shū)法作品風(fēng)格的多樣性是凸顯其內(nèi)容的重要方面，單一的作品樣式給人審美上的疲勞，在這次展覽中，作品內(nèi)容（尤其是小字行草書(shū)）取法于《書(shū)譜》者，占很大比例，而且大字作品與小字作品的數(shù)量不協(xié)調(diào)，這就不能充分彰顯用“碑”寫(xiě)大字的優(yōu)勢(shì)，這在導(dǎo)向上就出現(xiàn)了問(wèn)題。第二，如果把一個(gè)展廳當(dāng)作一個(gè)整體，每件作品當(dāng)做一個(gè)部分，在整體與部分的關(guān)系上要做到和諧和統(tǒng)一，在風(fēng)格上的雄強(qiáng)與婉約，在字體上的草體與正體，在空間上的大小與疏密，都應(yīng)做到一個(gè)合理的安排。

蔡洋（11級(jí)書(shū)法研究生）：展品很有現(xiàn)代氣息，看這屆書(shū)展可用“千篇一律、眼花繚亂”八個(gè)字來(lái)概括，而看古人的書(shū)作則是有“靜默涵養(yǎng)、自然天真”的感受。本屆書(shū)展有三個(gè)特點(diǎn)。第一，突出了時(shí)代性。一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的文化，同樣也必須有符合這個(gè)時(shí)代特征的書(shū)風(fēng)。這是一個(gè)充斥個(gè)性和多種思潮的時(shí)代。世界繁華了，書(shū)法創(chuàng)作者和書(shū)法作品也與時(shí)俱進(jìn)了。運(yùn)用新材料可以解決新問(wèn)題，用不同的世界觀可以塑造不同的藝術(shù)品。參展書(shū)作的內(nèi)容和形式上出現(xiàn)很多值得思考的探索，但很多創(chuàng)見(jiàn)都表現(xiàn)在附帶的外部形式上，而不是以內(nèi)容的天真爛漫來(lái)打動(dòng)觀者。

喧囂在21世紀(jì)的今天不可避免，這個(gè)時(shí)代已經(jīng)沒(méi)有什么雅室可供品讀作品。展廳無(wú)疑成為書(shū)作展示的最佳空間。在這高雅而又繁華的展廳里，氤氳著復(fù)雜的時(shí)代氣息。如此宏大的場(chǎng)面，品頭論足者、拍照者、合影者在這里熙熙攘攘。三教九流的人們摩肩接踵，觀者如云。而大部分人不是來(lái)靜心欣賞作品，而是抱有一種在菜市場(chǎng)里買(mǎi)菜或者在擁擠的風(fēng)景區(qū)看花圃般的心態(tài)，這是一種時(shí)代的特色。

不過(guò)，人們生活在共同的社會(huì)中，感受同樣的時(shí)代精神，自然會(huì)形成公認(rèn)的美感。大多數(shù)人的愛(ài)好與審美追求表現(xiàn)在書(shū)法上便是大致相似的書(shū)法表現(xiàn)形式與審美標(biāo)準(zhǔn)。國(guó)展里某些作品還是如此隨俗，以一種程式化的方式來(lái)創(chuàng)造迎合鄉(xiāng)愿的美感。這也是一種建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的時(shí)代性。

第二、流行性。整個(gè)展廳布置滿了各式各樣的書(shū)法作品。書(shū)法創(chuàng)作者通過(guò)諸如拼接、鈐印、組合等各種方法創(chuàng)作出吸引觀眾的書(shū)作。形式與內(nèi)容本是一幅作品中不可分割的兩部分。而很多作品過(guò)于注重形式上對(duì)觀眾和評(píng)委的吸引，或多或少的忽視作品內(nèi)容本身。譬如，一幅草書(shū)作品為追求形式上的美感，將作品以拼接的形式來(lái)表現(xiàn)?！吧茣?shū)者，惟觀神采，不見(jiàn)字形”。在此大幅草書(shū)作品被硬生生的切割成幾部分，犧牲勢(shì)感與行氣的草書(shū)神采何在？又譬如，鈐印在一幅作品里本可以起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，很多作品鈐印無(wú)數(shù)，無(wú)處不在，遂覺(jué)那些紅色斑點(diǎn)甚是礙眼。各色材質(zhì)和宣紙夾雜在一幅作品中，花花綠綠；而美則美矣，過(guò)猶不及。這些做法無(wú)疑是舍本逐末，買(mǎi)櫝還珠！我有個(gè)有趣的思考：為何不將國(guó)展分為書(shū)法展和形式展兩部分來(lái)展出？各有側(cè)重，將各自的優(yōu)勢(shì)發(fā)揮到極致。

內(nèi)容上，借用古人的一句話說(shuō)：百篇如一篇，卷首如卷終。展廳里都是二王一路的小字帖學(xué)作品?；蚨?、或書(shū)譜、或米芾、或趙孟頫、或兼有之。六尺整張的宣紙上拼接無(wú)數(shù)小幅的豆腐塊般的小字作品，而這類(lèi)作品貌似更受到評(píng)委們的青睞，用流行二字形容毫不為過(guò)。帖學(xué)書(shū)法在書(shū)寫(xiě)上更偏重韻味，觀賞上需要耐心賞玩，體會(huì)作者微妙的心理變化。但在宏大而擁擠的展廳里充斥著這類(lèi)流行之作，小到必須近距離細(xì)細(xì)品味的蠅頭小字模糊不清，百幅如一幅，令一掠而過(guò)的觀者身心俱疲。最終的結(jié)論就是，觀眾在這里沒(méi)有太多的時(shí)間賞玩，作品的韻味無(wú)法以合適的方式展現(xiàn)。

視覺(jué)效果上看，多數(shù)作品精美而不失恒度，浮華而內(nèi)涵鄙陋。在這里少見(jiàn)大膽的“揮毫落紙如云煙”，只有戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、精雕細(xì)琢的“守恒度”。只有少數(shù)幾幅作品能做到簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單，能深入人心。拿國(guó)展作品和前幾期的海派精品展作品相比較，前幾期的海派作品風(fēng)格簡(jiǎn)約平淡，形式樸素?zé)o華，書(shū)法本身能令觀者動(dòng)容。相比較就不難看出而國(guó)展作品更多的注重外在的形式，而更多的忽視書(shū)法本身。國(guó)展可能是書(shū)界的風(fēng)向標(biāo)，當(dāng)流行書(shū)風(fēng)引導(dǎo)整個(gè)書(shū)壇風(fēng)氣的走向時(shí)，也許就值得大家深思。

第三、碑學(xué)在這里式微。碑學(xué)與帖學(xué)在創(chuàng)作中都有自己的優(yōu)勢(shì)，風(fēng)格上亦能平分秋色。但是展廳里難得見(jiàn)上幾幅碑學(xué)作品，少數(shù)幾幅也是以帖寫(xiě)碑。清朝以來(lái)的碑學(xué)風(fēng)氣和這屆國(guó)展中的書(shū)作沒(méi)有太多的交叉。書(shū)法創(chuàng)作者也深深明白碑學(xué)創(chuàng)作得不好難入國(guó)展，而帖學(xué)符合評(píng)委以及大多數(shù)人的審美。書(shū)法經(jīng)歷多次正反整合的過(guò)程，終于將碑學(xué)的風(fēng)格趕出了國(guó)展，是一種藝術(shù)策劃的倒退現(xiàn)象。國(guó)展不能繞開(kāi)清朝以來(lái)碑學(xué)興盛的道路獨(dú)自前行。當(dāng)今的社會(huì)，有責(zé)任感的書(shū)法創(chuàng)作者應(yīng)該把握碑學(xué)前賢的探索，將之與傳統(tǒng)的帖學(xué)相結(jié)合，創(chuàng)作出符合時(shí)代感而又內(nèi)涵豐富的作品。

總之，書(shū)作應(yīng)百家爭(zhēng)鳴，百花齊放，在這屆國(guó)展里卻風(fēng)格統(tǒng)一而缺少內(nèi)涵和變化。國(guó)展在山重水復(fù)的道路中不斷探索向前，但是目前的書(shū)法發(fā)展所遇到的問(wèn)題并不容樂(lè)觀。作為引領(lǐng)書(shū)壇風(fēng)氣走向的國(guó)展應(yīng)把握恰當(dāng)?shù)亩龋嫒莶⑿?，考慮書(shū)法的未來(lái)走向，考慮書(shū)法創(chuàng)作者，更考慮觀眾。否則必將導(dǎo)致國(guó)展模式山窮水盡，毫無(wú)出路可言。

一個(gè)時(shí)代的文化不能離開(kāi)社會(huì)所處的環(huán)境。書(shū)法應(yīng)建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，但是又不能緊守著傳統(tǒng)不放開(kāi)。清朝書(shū)家趙之謙云：“獨(dú)立者貴”，新一代的書(shū)法人需要站在前人的肩膀上，“博收而約取”，以獨(dú)立的精神創(chuàng)作出表現(xiàn)自己風(fēng)格、和而不同的作品，并最終達(dá)到從心所欲而不逾矩的境界，這大概就是書(shū)法的魅力所在。

楊爽（11級(jí)書(shū)法研究生）：能夠走進(jìn)國(guó)展作品展廳，對(duì)于我們本專(zhuān)業(yè)的人而言無(wú)疑是享受一道文化大餐，能夠更直觀的體會(huì)獲獎(jiǎng)參展的作品。上海展區(qū)展出的是楷書(shū)、草書(shū)和隸書(shū)，但在我看來(lái)，與其說(shuō)是草、隸、篆刻書(shū)作的展覽，倒不如說(shuō)是草書(shū)的展覽，楷書(shū)作品少之甚少，這也證明了楷書(shū)能走出新的面貌確實(shí)很難。展出的草書(shū)作品，風(fēng)格各異，取法多樣。但是拼貼的方式多種多樣，有不同顏色的、有不同大小的、有不同形制的紙張的拼貼，拼貼的目的無(wú)非是比大，比視覺(jué)沖擊力。多的是華美的紙張和精致的形式，少的是勇于創(chuàng)新不甘留俗的心。

第一，風(fēng)格千人一面，易讓人產(chǎn)生視覺(jué)疲勞。中國(guó)書(shū)法協(xié)會(huì)網(wǎng)站的綜述中曾對(duì)本屆國(guó)展作出了正面的評(píng)論：“綜觀這次國(guó)展作品，可見(jiàn)創(chuàng)作者對(duì)于書(shū)法傳統(tǒng)的研習(xí)揣摩較以往更為潛心和深入，并且在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新。許多作者更加注重作品的形式感和視覺(jué)效果，對(duì)紙張的顏色、幅式的安排和拼接等更加細(xì)微和精到。用小字作大篇幅、多種字體組合的創(chuàng)作方式，已經(jīng)成為當(dāng)下書(shū)法創(chuàng)作的時(shí)尚?！彪m說(shuō)獲獎(jiǎng)作品章法豐富，形式感強(qiáng)，讓人眼前一亮，但僅限于第一個(gè)獲獎(jiǎng)?wù)箯d。我認(rèn)為一件好的藝術(shù)作品是能讓人產(chǎn)生共鳴的，能把內(nèi)心完全調(diào)動(dòng)起來(lái)。走到后面看時(shí)卻發(fā)現(xiàn)自己的身體疲憊不已，給觀眾的感覺(jué)，是形式化、工藝化及千人一面這些現(xiàn)象較為突出。

第二，滿眼彩色紙，缺少素紙，“素面朝天”者寥寥無(wú)幾。參展的作者與時(shí)俱進(jìn)，利用如粉彩、泥金、絹、做舊等款式，這是可喜的；可惜的是化妝的人太多了，幾乎沒(méi)有人素顏。就如現(xiàn)在流行染發(fā)，各色染發(fā)的女人穿梭在城市的大街小巷，即使是農(nóng)家婦女也不甘落后，在女人染發(fā)這一點(diǎn)上，無(wú)疑已經(jīng)完全消除了城鄉(xiāng)差別。據(jù)說(shuō)，有人還不惜血本，做足了形式。一言以蔽之，跟隨所謂的風(fēng)尚卻無(wú)特色可言，為了突出反而同流了。

第三，氣息與格調(diào)。能夠獲獎(jiǎng)的作品大都功力深厚，筆法精到，這是值得后輩學(xué)習(xí)的，可是否做到了“無(wú)意于佳乃佳”，很難確定。但是，參觀者所能看得出則是過(guò)度的雕琢痕跡。為了一件作品的出爐，可謂處心積慮，反復(fù)斟酌設(shè)計(jì)，即使不被淘汰出局，也少了些天然的趣味。寫(xiě)字驅(qū)除雜念只保持一顆平常心是很重要的。只有在心平氣和，因情而發(fā)，順其自然的狀態(tài)下寫(xiě)出的作品才是最好的作品。

第四，為何一味地提倡二王書(shū)風(fēng)，為何不提倡書(shū)法的多樣化風(fēng)格？雖說(shuō)獲獎(jiǎng)?wù)叩墓αΥ蠖嗫芍^深厚，但風(fēng)格較為單一。如此運(yùn)作，參展者只要參加個(gè)考前培訓(xùn)班，就極有可能在應(yīng)試考試中獲得名次。但是，這還是書(shū)法么？書(shū)法講究的是人的個(gè)性，但這個(gè)性一定是在一般范圍內(nèi)的個(gè)性，離開(kāi)一般談個(gè)性，個(gè)性是沒(méi)有意義的，而只講一般失去個(gè)性的作品，人們會(huì)視而不見(jiàn)，因此，我們不能盲從時(shí)尚，最忌趨同，跟風(fēng)是不行的。

路云亭（會(huì)議主持人）：上述同學(xué)都從各自的角度談到書(shū)法的本體、展覽館時(shí)代到來(lái)后書(shū)法的發(fā)展風(fēng)向、本屆國(guó)展的風(fēng)范以及各種得失等問(wèn)題。尤其重要的是，都道出了自己想要表述的藝術(shù)觀點(diǎn)。不可否認(rèn)，本屆國(guó)展在延續(xù)國(guó)學(xué)和保存國(guó)藝的基本程序上有意義。但作為一種重大藝術(shù)類(lèi)型而言，其視覺(jué)沖擊力顯然匱乏，過(guò)度地注重了保存性，而忽視了創(chuàng)新性，給參觀者帶來(lái)的是一種壓抑感而非積極向上的朝氣和新意。

首先，本屆國(guó)展和往屆一樣，舉辦方事先制定了整一性的準(zhǔn)則。然而，所有的問(wèn)題也出在這里，因?yàn)橐坏┯辛艘?guī)范，必然就只剩下了遵循規(guī)范、漠視規(guī)范和抗拒規(guī)范三種選擇。但是，參展者全然選擇了前者，這就導(dǎo)致了書(shū)法風(fēng)格單調(diào)、形式大于內(nèi)容以及整體性裝飾過(guò)度等問(wèn)題，做出如此選擇的代價(jià)可謂沉重，因?yàn)樗鼱奚袅藭?shū)法本體的魅力。其次，和古代大書(shū)家相比，本屆參展作者的傳統(tǒng)功力尚不夠深厚，書(shū)作很少有達(dá)到力透紙背、感人肺腑、撼人心魄之程度。這里是否寄托著有意于佳乃不佳的原則？再次，參展作品遵循古法，卻無(wú)法超越古法，這就導(dǎo)致了整個(gè)參展作品規(guī)制雷同、雕琢痕跡明顯、書(shū)學(xué)思想?yún)T乏的通病。

總之，本屆書(shū)展弘揚(yáng)了書(shū)法藝術(shù)的慣常風(fēng)貌，展示了當(dāng)代書(shū)家的常態(tài)化水準(zhǔn)，揭示出書(shū)法的當(dāng)代性成果。但是，其存在的缺憾仍然顯而易見(jiàn)，因?yàn)槲覀內(nèi)耘f看不到書(shū)法融入世界視覺(jué)藝術(shù)的希望，最為鮮明的特征是規(guī)則性書(shū)法和當(dāng)代世界性視覺(jué)藝術(shù)提倡的個(gè)性化創(chuàng)造存在對(duì)沖和抵觸之狀。因此，存活于這樣的規(guī)則體系之下，書(shū)法和國(guó)際接軌的可能性正在減小，而書(shū)法在喪失了現(xiàn)代性的同時(shí)，其核心的思想內(nèi)涵也便一并喪失，書(shū)法無(wú)法構(gòu)筑其在當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域中的主流的地位。坦言之，書(shū)法需要思想，中國(guó)古代書(shū)學(xué)大家如王羲之、張旭、顏真卿、懷素、米芾、王鐸等都極為崇尚個(gè)體的自主性、獨(dú)創(chuàng)性和思想性的大書(shū)家，本屆書(shū)展則出現(xiàn)了集體性的趨同傾向，而書(shū)法家如若喪失主體的獨(dú)立性，其書(shū)法只能走向一種緩慢消亡的境地。書(shū)法只有在注入現(xiàn)代性之后，其思想的意義方可為展現(xiàn)，亦始有可能為世界所接受，否則，書(shū)法的未來(lái)不容樂(lè)觀，而書(shū)法的重心也將旁落。