靜博

新老交替中的港人電影傳承，早就該知恥后勇重續(xù)東方好萊塢式的輝煌。但現(xiàn)實(shí)是，短視者錯(cuò)將技藝的革新契機(jī)讓位于偶像和商業(yè)并重的逐金紀(jì)元。

東方好萊塢的稱(chēng)號(hào)，應(yīng)該是香港曾經(jīng)最耀眼的文化符號(hào)了。上世紀(jì)八、九十年代，香港是世界第三大電影工業(yè)基地和僅次于美國(guó)的電影出口國(guó)。吳宇森的暴力美學(xué)，成龍的動(dòng)作片，徐克與李連杰聯(lián)袂的武俠片，以及王晶、劉鎮(zhèn)偉和周星馳為代表的無(wú)厘頭一派，共同譜寫(xiě)了一段港片兒的美好年代。但遺憾的是，這種輝煌過(guò)了九十年代便戛然而止。想過(guò)去，看今朝，香港影人內(nèi)心沒(méi)有辦法不此起彼伏。廉頗老矣的老一代，偶爾的神來(lái)之筆難以延續(xù)過(guò)去的輝煌，新生代卻還沒(méi)有成長(zhǎng)起來(lái)，對(duì)港片衰落的唏噓也就只代表對(duì)過(guò)去的懷念了。

探索香港電影的現(xiàn)在和未來(lái)，似乎是個(gè)艱難的課題。對(duì)于躊躇滿(mǎn)志的新生代電影人，在電影技術(shù)的進(jìn)步下，看似有著多元的選擇。他們可以試著超越前輩，利用歷史漸進(jìn)的新元素來(lái)開(kāi)創(chuàng)自己的特色，進(jìn)而演繹“城頭變幻大王旗”，以早早樹(shù)立自己的地位；他們也可以回溯經(jīng)典，拍出別具一格的暴力美學(xué)（吳宇森的《英雄本色》系列），（以王晶、劉鎮(zhèn)偉和周星馳為代表的《大話(huà)西游》《九品芝麻官》等）；他們也可以……，當(dāng)然，目標(biāo)很大，勁兒沒(méi)少使，都跑偏了。于是，出現(xiàn)了如下自嘲自演的悖謬情形。

《最強(qiáng)喜事》、《八星報(bào)喜》、《越光寶盒》，瞄著過(guò)去勉強(qiáng)稱(chēng)為經(jīng)典的作品翻拍個(gè)遍，卻只帶來(lái)了兩中回饋：相對(duì)叫座不較好和不叫好也不叫座。

用新世紀(jì)最流行的詞匯“創(chuàng)新”來(lái)考量香港電影，一下子就能戳中港產(chǎn)電影沒(méi)落的原因。這兩年，老一代影人吳思遠(yuǎn)選擇了最有可能賣(mài)座時(shí)機(jī)修復(fù)了《倩女幽魂》和《和新龍門(mén)客?！罚＜浇酝缕臇|方再撈一把金，舊菜新炒的確是沒(méi)什么營(yíng)養(yǎng)，觀眾不吃很正常。

香港制作的新電影中，近年頻現(xiàn)對(duì)老電影的指涉，而且是以戲謔的成分。但主觀以搞笑為目的影片，所帶來(lái)的效果適得其反：這是因不搞笑而讓觀者發(fā)笑。在比較客觀的豆瓣網(wǎng)上，劉鎮(zhèn)偉何王晶近年來(lái)所導(dǎo)電影的評(píng)分，幾乎都是五分上下，及格都談不上。

2011年3D版的龍門(mén)飛甲，已經(jīng)算合拍片的階段性代表了，美輪美奐的特技效果雖然比不上《阿凡達(dá)》，已經(jīng)是國(guó)產(chǎn)的巔峰之作。但這種類(lèi)似段譽(yù)的六脈神劍式偶然神來(lái)之筆，正是香港電影時(shí)下的窘境。前輩已然淡出歷史，且佳作的產(chǎn)量逐年遞減；后續(xù)無(wú)從相繼，就連馮德倫、謝霆鋒等小兄弟都成了導(dǎo)和演的中堅(jiān)力量。而如“鬼才導(dǎo)演”彭浩翔這樣相對(duì)鶴立雞群的新秀，的確鳳毛麟角。

2012年，老一輩電影人許鞍華導(dǎo)演的《桃姐》，讓港片兒回光返照了一把。以港人為主要班底的影片有林超賢導(dǎo)演的《逆戰(zhàn)》和彭浩翔的《志明與春嬌2》，也得到了觀眾的相對(duì)認(rèn)可，但比例實(shí)在太小。更值得憂(yōu)慮的是，雖然《桃姐》拿獎(jiǎng)拿到手軟，票房也算滿(mǎn)意。但是，獎(jiǎng)項(xiàng)背后所包含的同情成分，也不得不考量。

然而，就在《桃姐》在旨在鼓勵(lì)本土電影人的金像獎(jiǎng)上斬獲包括最佳導(dǎo)演在內(nèi)的五項(xiàng)殊榮之時(shí)，金像獎(jiǎng)的資深評(píng)委和數(shù)度摘得該獎(jiǎng)項(xiàng)的爾冬升站了出來(lái)，炮轟金像獎(jiǎng)的不專(zhuān)業(yè)和不公平。爾冬升的依據(jù)之一是，入圍了13項(xiàng)提名的內(nèi)地電影《讓子彈飛》（姜文導(dǎo)演）僅僅拿了一個(gè)最佳服裝造型設(shè)計(jì)獎(jiǎng)項(xiàng)。一個(gè)號(hào)稱(chēng)國(guó)際化的電影節(jié)，評(píng)獎(jiǎng)上的厚此薄彼，顯然不利于香港電影的跨域競(jìng)爭(zhēng)。

香港電影的復(fù)興之路太過(guò)漫長(zhǎng)，漫長(zhǎng)得無(wú)法邁步。與其把原因歸咎于市場(chǎng)不好，不如歸咎于電影創(chuàng)作的自身。像馮小剛的電影，無(wú)論是市場(chǎng)反饋還是觀眾評(píng)價(jià)，都是業(yè)界翹楚。去年滕華濤的《失戀三十三天》則創(chuàng)造了低成本高票房的營(yíng)銷(xiāo)傳奇，加之新生代導(dǎo)演寧浩的從《瘋狂的石頭》到《黃金大劫案》的系列電影，成績(jī)也都不錯(cuò)。

新老交替中的港人電影傳承，早就該知恥后勇重續(xù)東方好萊塢式的輝煌。但現(xiàn)實(shí)是，短視者錯(cuò)將技藝的革新契機(jī)讓位于偶像和商業(yè)并重的逐金紀(jì)元。