岳夢潔

摘要： 鋼琴作為一件獨(dú)奏樂器深受人們的喜愛。練琴是鋼琴學(xué)習(xí)過程中一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)，是學(xué)生對鋼琴課所學(xué)知識(shí)與技巧的消化與領(lǐng)會(huì)的過程。方法得當(dāng)，事半功倍，效率就高；方法不當(dāng)，則事倍功半，效率就低。如何才能正確掌握練琴方法，是迫切需要解決的問題。

關(guān)鍵詞： 鋼琴教學(xué)科學(xué)方法練琴效率

鋼琴的學(xué)習(xí)是一個(gè)動(dòng)作技能的形成過程，同時(shí)也是智慧技能的形成過程，它具有技術(shù)性、實(shí)踐性強(qiáng)的特點(diǎn)，學(xué)生上完一節(jié)鋼琴課后，必須投入大量的時(shí)間練習(xí)，練習(xí)教師在課堂講授的內(nèi)容。如何有效地在教師的指導(dǎo)下獲得彈奏鋼琴的方法是至關(guān)重要的。如何練習(xí)新接觸的作品；如何處理已經(jīng)彈會(huì)的作品；如何把握每次的匯課，有效地上好一節(jié)鋼琴課？針對這些問題，我談?wù)務(wù)J識(shí)。

一、有濃厚的興趣，重視課堂學(xué)習(xí)

現(xiàn)代教育學(xué)非常重視情感的作用。大量的心理學(xué)實(shí)驗(yàn)證明，愉快時(shí)人的感知比較敏銳，記憶比較牢固，想象比較活躍；而苦惱時(shí)智力活動(dòng)會(huì)遲鈍、受阻。興趣是一種積極的情感，對于認(rèn)識(shí)某種事物或從事某項(xiàng)活動(dòng)具有巨大的推動(dòng)作用。所以培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，不僅直接影響學(xué)習(xí)效果，而且將影響潛在的素質(zhì)和能力的發(fā)揮。學(xué)鋼琴的學(xué)生首先要有一個(gè)練琴的思想基礎(chǔ)，即是否具備喜歡鋼琴、喜歡練琴、喜歡音樂的素質(zhì)，有了對鋼琴的濃厚興趣，就會(huì)把練琴作為自己生活中不可或缺的一部分，坐在鋼琴前，就會(huì)心情愉悅，保持最佳的精神狀態(tài)去練琴并持之以恒。反之，學(xué)生對音樂、對鋼琴缺乏興趣，只是毫無目標(biāo)地練琴，或者認(rèn)為是家長、老師“要我學(xué)”，那他坐在鋼琴前就會(huì)產(chǎn)生一種急躁情緒，覺得是一種負(fù)擔(dān)，草草彈完幾遍結(jié)束，或者純粹是應(yīng)付、敷衍了事，久而久之，只會(huì)越彈越糟，無法取得良好的效果。學(xué)習(xí)興趣除了自發(fā)產(chǎn)生外，還需要外部誘發(fā)、培養(yǎng)。

二、練琴要有明確的目的，合理的計(jì)劃

鋼琴的日常練習(xí)內(nèi)容主要由三部分組成：基礎(chǔ)練習(xí)、練習(xí)曲和樂曲。練習(xí)時(shí)合理地分配上述練習(xí)材料是很關(guān)鍵的。最常見的錯(cuò)誤就是忽視基本練習(xí)與練習(xí)曲的學(xué)習(xí)，只對樂曲感興趣，總是喜歡“陶醉”在“演奏式”的練習(xí)中。音樂表現(xiàn)由于沒有必要的技術(shù)保證，必然是粗糙、粗淺、力不從心的。反之，過分注意基本練習(xí)與練習(xí)曲的學(xué)習(xí)也是不合適的，如果每天總是陷入相對枯燥乏味的基礎(chǔ)練習(xí)中而不能自拔，久而久之則必然會(huì)影響對音樂作品的感受力與表現(xiàn)力，造成技巧和審美的分離。缺乏技巧的音樂是笨拙的，而缺乏內(nèi)部體驗(yàn)感受的音樂是蒼白無力的，二者是不能分離的。在學(xué)習(xí)的初級階段要重視基本練習(xí)與練習(xí)曲的學(xué)習(xí)，時(shí)間分配比例可大一些，有了一定的技術(shù)能力后可適當(dāng)在音樂表現(xiàn)、綜合能力方面多投入些時(shí)間。有的學(xué)生練琴缺乏必要的計(jì)劃性，練琴全憑興趣，三天打魚，兩天曬網(wǎng)，這種方法使大腦對所練內(nèi)容不能很快形成良好的“動(dòng)作記憶”與“聲音記憶”，破壞了練琴所必需的連續(xù)性，效果不佳。實(shí)踐證明，每天堅(jiān)持有規(guī)律、有計(jì)劃地練琴比一次練很長時(shí)間或練琴時(shí)常中斷的人進(jìn)步更快。所以要養(yǎng)成每日練琴的好習(xí)慣。

三、練琴要善于用腦，做到“心靈手巧”

鋼琴演奏要求相當(dāng)復(fù)雜。練琴的過程，常常是演奏者根據(jù)音樂效果的需要，積極尋找、體驗(yàn)最佳演奏動(dòng)作、演奏狀態(tài)的過程。所以練琴是一種腦力勞動(dòng)。練琴時(shí)必須用腦，確立腦指揮手的原則是至關(guān)重要的。這就要求練琴者必須具有自我觀察、自我分析、自我改變的能力。不能盲目地彈音符，音樂是流動(dòng)線條，音符是死的，我們要把曲作者音符中美好的意圖充分流暢地表現(xiàn)出來，就不能僅僅是手的動(dòng)作，要加上人性化的東西，盡可能地把作品中的音符表現(xiàn)得淋漓盡致。

很多人手指一遍遍無目的地機(jī)械重復(fù)，腦子卻到處游蕩，并錯(cuò)誤地認(rèn)為“熟能生巧”，“只要肯加倍時(shí)間苦練，必然會(huì)進(jìn)步”。例如：有的學(xué)生為了盡快練好曲子，能連續(xù)幾天不停地練，強(qiáng)度很大，往往成了無思考的盲彈，速度往往會(huì)越來越慢，并沒達(dá)到“得心應(yīng)手”的境界，這種練琴法確實(shí)不可取，也是非常有害的。所謂“熟能生巧”并不是重復(fù)多了就能“生巧”，而是要在大腦的積極工作中，在一遍遍的重復(fù)中求得新的變化才可能“生巧”。這就要求“大腦一定要走到手的前面去”。在練習(xí)各種復(fù)雜技巧時(shí)，很多教師常強(qiáng)調(diào)“預(yù)備動(dòng)作”的重要性，這種“預(yù)備動(dòng)作”的意義實(shí)質(zhì)上就是大腦先行，是大腦“有預(yù)感地”提前發(fā)現(xiàn)的“指令”，更多的是一種心理上的“預(yù)備”。

參考文獻(xiàn)：

［1］［德］巴赫作曲.周薇編注.帕蒂塔（德國組曲）.上海音樂出版社，2004.4.

［2］莫扎特鋼琴奏鳴曲集.湖南文藝出版社，2005.4.