陳婧

去年看《雨果》時只覺得純真唯美，看得出特效的影子，卻不覺得是特效的主流，直到詹姆斯·卡梅隆贊譽它為“有史以來最好的3D電影，沒有之一”，還被歐美媒體視作繼《阿凡達》之后，真人3D電影的又一里程碑式的作品，才又重新審視《雨果》，原來3D的特效已經(jīng)發(fā)展到不動聲色的地步了。這部拿下今年奧斯卡最佳音效剪輯、最佳音響效果、最佳視覺效果、最佳美術指導、攝影五項大獎的影片，理直氣壯地證明了自己在視覺上做到了真正的“好看”。

《雨果》改編自一部兒童奇幻小說，但深諳世界電影史的導演斯科塞斯，卻在古稀之年首次拍3D時將這個童話演繹成一部重現(xiàn)電影藝術早期輝煌的獻禮之作。影片講述了生活在巴黎火車站鐘樓里的孤兒雨果，為修復父親留給他的一個機器人，而不惜偷盜火車站里的一間玩具店的玩具發(fā)條。陰差陽錯中，他發(fā)現(xiàn)這位在玩具店虛度殘生的老板，竟然是機器人的創(chuàng)造者和最早的電影特效發(fā)明者，勇敢的男孩讓這位垂暮的老人再次贏得了藝術的榮光。

奧斯卡在將“最佳視覺效果獎”頒給《雨果》時，高度贊揚它“在技術上對視覺效果行業(yè)有突出貢獻和啟發(fā)性的意義，作品保持了高度的藝術性、技巧性和高保真度，令觀者獲得以假亂真的幻覺”。

《紐約時報》把這部耗資1.7億美元打造的電影，稱為獻給電影特效史的一封“立體情書”，因為影片里從一開始就用3D特效開場，整篇編織成了詩一般的優(yōu)美語言。影片的開頭是一組2分鐘的長鏡頭，一個金黃色的鐘表齒輪的特寫，暗示了主人公雨果是鐘表匠兒子的身份和修復機器人這條主線。隨著齒輪慢慢轉動，它變成了夜色中的凱旋門星形廣場，鋪墊了故事發(fā)生在夜色璀璨的巴黎。一個遠鏡頭，掃過下著雪的城市上空，定格在城市東部的一座火車站，鎖定了故事發(fā)生地點，也暗喻了雨果孤寒的人生。鏡頭穿過蒸汽騰騰的火車站，俯瞰火車站里川流不息、形形色色的旅客，最后定格在一座寫著1846的大鐘，雨果正躲在大鐘的縫隙窺視著過往的人們，這是他獲得安全感和樂趣的唯一方式。

這組長鏡頭里沒有對白，完全靠畫面和配樂進行敘事，而這樣的鏡頭語言，在整部影片中都很容易找到。在一些影評家看來，《雨果》最具有突破性的，是并不片面追求3D技術的應用，而是充分挖掘了3D技術的視覺表現(xiàn)形式，將三維影像作為電影敘事的有力手段，如同片頭的2分鐘，“巧妙地告訴了觀眾故事發(fā)生的三要素——地點、時間和人物?！绷硪环矫?，“不是只有在球飛到你眼前、泥點子甩到你臉上時，才能感受到3D立體效果，那是偽3D”；《雨果》真正做到了鏡頭跟隨拍攝對象移動，借助鏡頭景深，使所有的動態(tài)畫面都呈現(xiàn)出逼真的3D立體效果。從高空俯瞰巴黎的感覺，和坐在直升飛機上的感覺幾乎完全一樣。斯科塞斯表示，“自己對3D的野心，是真正的3D，而不是卡梅隆的復制。既然我們一直生活在三維的世界里，我也希望能把觀眾帶進我看到過的那樣的世界?！?/p>

或許，就只差觀眾們摘掉眼鏡，從巴黎的上空一躍而下，和雨果一起冒險了。

17萬小時渲染一個鏡頭

“我想拍3D，哪怕預算得提高15%”——但由于對真3D的拍攝復雜難度估計不足，《雨果》的預算從1億美元上升到了1.7億美元。與斯科塞斯合作的制片人，足足雇傭了3個制片來監(jiān)督拍攝，因為當時沒有人知道到底會燒掉多少錢。

為了避免后期轉制出現(xiàn)“偽3D”效果，斯科塞斯和拍攝團隊從一開始就決定用3D攝影機進行拍攝。為了達到最佳的視覺效果，《雨果》突破性地把數(shù)字中間片（DI）調(diào)色棚搭在了拍攝現(xiàn)場，調(diào)色棚中所有的監(jiān)視和投影設備中都統(tǒng)一應用了3D播放技術，可以隨時查閱每個環(huán)節(jié)的視頻效果。導演、攝影師和剪輯師在拍攝期間就能制作接近于終稿效果的數(shù)字樣片，并隨時根據(jù)需要進行3D校正，不用進入后期制作，影片便可以盡可能地符合導演創(chuàng)作構想。

不過，這部魔幻題材的電影也涉及到大量高難度的電腦特效后期制作。承擔這一任務的是來自德國的著名影視特效制作公司比可蒙多(Pixomondo)。在整整一年多的時間里，比可蒙多調(diào)動了其全球資源，包括位于倫敦、柏林、斯圖加特、加利福尼亞、法蘭克福、北京、上海、多倫多、洛杉磯的全部分公司，以24小時不間斷方式完成了影片《雨果》的特效制作任務，合作完成了1000多個立體特效鏡頭，400多名藝術家參與協(xié)同完成。

為達到斯科塞斯要求的3D效果，比可蒙多采用了最新研發(fā)的立體影像插件，引入了SynthEyes鏡頭追蹤軟件，解決因為3D攝影機雙機位獨立運動而帶來的鏡頭間距、會焦點和焦距變化。3D動畫和建模部分采用了Autodesk和Maya等特效軟件，實現(xiàn)了包括定格動畫、微速攝影、圖像變形、動作捕捉和手key動畫在內(nèi)的諸多特效。由于制作流程相對復雜，圖像渲染時間大大增加，這部3D電影的后期制作時間相當于普通平面特效的4倍以上。光是渲染攝影機從火車站外推進到火車站內(nèi)這一個鏡頭的一個版本，就耗用了1000臺以上的計算機，17萬小時的處理時間，花費約3.5萬美元的電力成本，更何況有些鏡頭要渲染多達20到100個版本！

比可蒙多的上海團隊雖然只承擔了巴黎全景的三維制作，卻是難度最大的。片中，斯科塞斯透過虛構雨果的目光，重現(xiàn)了上世紀20年代的巴黎原貌，但置身于現(xiàn)在的巴黎，很難實景拍攝那個時代的城市風貌。為此，團隊特地看了近180部、總長約為13個小時的那個年代的電影，還研究了當時的靜物攝影作品，花費了4個月的準備時間，以塑造20年代巴黎的街道和人物的外形。在制作時，比可蒙多的技術人員把每棟建筑都單獨做出模型，共有幾十種不同的建筑模型，在遠鏡頭時大量使用。站在鐘樓遠眺壯偉的艾菲爾鐵塔和巴黎全景，與《阿凡達》天馬行空的想象不同，《雨果》中的舊時代巴黎城是真實存在的。

導演在拍攝的過程中，就給后期特效制作留出了充分的空間，前期拍攝與后期制作的相互銜接更加緊密。鏡頭的視角不再需要通過現(xiàn)場靈感捕捉，而已經(jīng)全部設計完成?；疖囌疚跷跞寥恋娜巳骸⒒疖嚀涿娑鴣頃r的緊張，發(fā)生在蒙帕納斯火車站里幾乎所有的場面都是“綠幕摳像”的功勞，全組演員幾乎都是在綠幕前完成的拍攝。以表現(xiàn)火車脫軌沖出火車站為例，劇組工作人員用藍色包裹泡沫制成的火車頭，用綠色包裹周圍的背景和那些將被撞擊到的建筑物，這樣藍綠兩色就很容易地可以在后期被分開制作，其他飛濺的磚塊、摩擦出的火星則是最后的點睛之筆。

特效是“造夢機”的鑰匙

對于普通觀眾而言，《雨果》中的老人喬治·梅里愛并不是一個熟悉的名字，但在電影史上，他對電影“造夢屬性”的開拓，以及對電影“藝術身份”的提升，則顯得至關重要。前者成為電影的核心本質(zhì)，后者則讓電影成為了一門獨立藝術，梅里愛也被視作世界上第一位“影院魔術師”。

從技術的角度，他開發(fā)了很多前所未有的電影拍攝技術，諸如快慢動作、淡入淡出、停機拍攝，也發(fā)現(xiàn)并最早使用了疊印法、多重曝光、手工上色等電影特效，把電影從紀實引向了喜劇的道路?！队旯分谢仡櫫擞擅防飷劾锰匦址ㄅ臄z的人類歷史上第一部科幻電影《月球旅行記》（1902年），科學家們決定乘炮彈去月球，一群美麗的智慧女神將炮彈發(fā)射到了月球火山口，炮彈不偏不倚正好擊中了月球的右眼。故事光怪陸離，更迷人的是它使用的特效都成為后來科幻片的必備。不僅如此，梅里愛當時采用的是耗資巨大的布景技術，正是這種技術，將初生的電影擺脫了盧米埃爾兄弟的“自然記錄真實”路線，讓電影成為了另一種魔術，制造令人驚訝的視覺效果。

梅里愛式的電影特效“統(tǒng)治”電影界60多年，直到上世紀計算機技術的成熟和“第七藝術”成為普遍理念，才使電影特效有了翻天覆地的改變。1976年喬治·盧卡斯拍攝《星球大戰(zhàn)》，打響了電影特效全面革新的戰(zhàn)役。那時好萊塢還沒有一家特效公司，制片公司的老板們?yōu)榱斯?jié)約開支早就取消了特效部門。盧卡斯為拍攝《星球大戰(zhàn)》成立的特效公司“工業(yè)光魔”一舉取得成功，如今已經(jīng)成為世界上最大的電影特效公司，承擔了好萊塢影片中70%以上的特效制作，還創(chuàng)造了電影特效史上的無數(shù)個“第一”：第一個完全由電腦產(chǎn)生的場景、第一個電腦生成的角色、第一個電腦三維角色、第一次用電腦成功模擬了人類的皮膚。今天在好萊塢，挑選一名合適的特效主管已經(jīng)和挑選男主演一樣重要。

更近的一次特效革命發(fā)生在2009年，卡梅隆的《阿凡達》，只有25%的鏡頭采用傳統(tǒng)方式在攝影棚拍攝，其他都應用了電腦創(chuàng)造的世界與表演捕捉相結合的虛擬環(huán)境。這顛覆的不僅是我們的想象力，更開啟了未來半個世紀電影特效變革的方向——傳統(tǒng)拍攝已經(jīng)成為特效制作的輔助手段，電影特效師將成為比演員更重要的人物。

今天的《雨果》勾連了兩個維度，既有對特效大師梅里愛的緬懷，又去探索3D表現(xiàn)手法的無限可能。電影具有長盛不衰的生命力，因為它把我們真實生活的世界還原到了銀幕上，更因為它作為一個“造夢機器”給我們帶來的興奮與迷戀。人類所有的想象通過它得以實現(xiàn)，在狹隘而有限的現(xiàn)實空間之外，電影創(chuàng)造了另一個世界。但未來的電影究竟該如何去激發(fā)觀眾對“夢”的追逐？在《雨果》里，斯科塞斯或許找到了發(fā)動這臺“造夢機”的鑰匙，數(shù)字3D特效技術不僅僅可以將實景拍攝無法達到的華麗的視覺效果呈現(xiàn)出來，更可以讓對現(xiàn)實世界充滿疲憊感的觀眾展開翅膀造自己的夢。

中國電影特效缺什么

《雨果》的后期制作中，有很多中國的工作室和藝術家和國外同行們一起參與了創(chuàng)作，他們面對媒體時的從容自信讓很多中國觀眾發(fā)出疑問，既然有這么好的人才，為什么我們的電影技術水平卻無任何突破呢？

馮小剛曾經(jīng)直言：“中國電影特技水平還停留在文革時代，再也沒有發(fā)展過?！迸c之相對應的，是一些嗅覺靈敏的電影特效制作公司已經(jīng)搶灘登陸，比可蒙多、特藝(Technicolor)、Full Scale Effects這樣的大牌特技制作公司紛紛落戶上海，創(chuàng)建自己的工作室或合資公司，掘金中國市場。

這些公司從前期的3D攝影機，到后期的電腦設備和專業(yè)軟件，已經(jīng)做到了“一步到位”，否則《雨果》中的特效鏡頭，光轉換格式就將是一個耗時數(shù)年的工程。但即使資金和特效人才都到位的情況下，“中國電影的造夢能力依然是彌久的通病，畢竟特效制作并不是交給他一臺電腦，叫他做什么就是什么?！爸袊蝗狈τ邢胂罅Φ乃囆g家，但需要一個更為寬容的空間和時間，去激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)意。”比可蒙多執(zhí)行總監(jiān)Jan Heinze說。說到底，特效行業(yè)比拼的是“造夢”和“圓夢”的能力，技術只是通往夢境的階梯。

“我遇到過很多導演和投資方，所有場面都想交給特效。想要做個大場面，就給我們4個字：千軍萬馬，這種空洞的描述對我們來說完全沒有意義。”特藝特效總監(jiān)莊嚴說，“經(jīng)常會出現(xiàn)導演不清楚自己想要什么，特效制作公司只能自提方案。做到一半，導演突然發(fā)現(xiàn)不是自己想要的東西，要求重做。由于顛覆性的修改需要追加費用，又因預算不夠，只能放棄追加，結果導致效果很不好?！倍箍迫沟碾娪皥F隊不僅將特效規(guī)劃精確到了每一個鏡頭，還要求所有參與特效制作的藝術家閱讀并理解這部故事的情節(jié)和風格，因而幾乎沒有出現(xiàn)“返工”的情況，成本上也更經(jīng)濟。

至今仍有很多導演誤以為“電影拍完才是視覺特效開始工作的時候”，但卻把后期制作局限在了狹小的范圍之內(nèi)。尤其是3D電影，前期拍攝與后期制作的聯(lián)系已經(jīng)無法分割，并直接影響后期制作的效果。事實上，拍攝《雨果》時，比克蒙多的攝影總監(jiān)全程參與，與斯科塞斯溝通鏡頭的拍攝角度和手法，為后期制作騰挪空間?！队旯防锏幕疖嚦鲕壱餐耆梢杂秒娔X特效來制作，但為了保證視覺的真實度，也是在前期制作了實體火車模型，后期只對環(huán)境進一步修飾。否則，出現(xiàn)在熒幕上的只能是《無極》里花了很多錢、“認認真真做出來的”卻只能懸在空中奔來奔去的牛。

與中國電影在砸錢捧演員時的不差錢相比，“還少有人看得起特效，特效組被簡單地視作電腦組?！蹦壳爸袊娪盎ㄔ谔匦系念A算只有10%～20%，這個數(shù)字相當于好萊塢上世紀六七十年代的水平。這些掌握“造夢機”鑰匙的人們，依然孤獨地看著“造夢機”閃耀出的光彩卻無從觸摸。