土司

作為今年這屆“南鑼鼓巷戲劇節(jié)”的演出劇目之一以及“中法文化之春”的一部分，《魔幻之夜》（Notte）在宣傳中提到“新魔術(shù)”概念和“不適宜癲癇病患者觀看”的提示，令人對這部戲劇充滿了好奇和期待。

瞠目結(jié)舌的演出

在幾乎全黑的舞臺上，只有一絲暗淡的光罩在女演員身上，她開始以太極般緩慢而有韻律的身姿和手法擺弄起魔術(shù)中常見的道具——水晶球。不同于一般魔術(shù)表演中用雙手的快速動作來產(chǎn)生水晶球懸浮的視錯覺，在這個演出中，女演員不斷地拋接著水晶球，而這球竟然可以圍繞著她的身體緩緩地轉(zhuǎn)動，然后乖乖地回到她手中，又抑或從高空以極慢的速度墜下，仿佛球體自身具有了對抗重力的力量——通常只可能在影像作品中看到的慢鏡頭特效居然在現(xiàn)實的舞臺上呈現(xiàn)在觀眾眼前！

而男演員的出場更是把在電影中被稱作“子彈時間”（Bullet Time）的超級慢鏡頭效果在舞臺上演繹得出神入化：他雙手高舉、一只腳抬起，以極慢的速度向后緩緩倒下——在現(xiàn)實中上演了電影《黑客帝國》中經(jīng)典的子彈時間場景，震撼得令人瞠目結(jié)舌。另一個場景中，當他起身，身下的椅子也以同樣慢得不可思議的、近乎凝固的速度向后慢慢傾倒。時空在這一刻凝固了，似真似幻的演出令觀者忍不住要懷疑自己是否進入了2.5次元的空間，幻境與現(xiàn)實竟然難以分辨。

在更為迷幻的另一場景中，男女演員的形象和動作交織穿越在一起，本來是坐在椅子上的男演員在做著動作，但忽然這張臉又幻化成女演員，另一個人的手又從面前這個人的身體中纏繞出來，既親密又疏離——如此詭異變幻、雌雄莫辯，讓觀眾懷疑自己、懷疑現(xiàn)實、懷疑世界的情緒達到了全場的最高潮，很多人唏噓不已。

在強光的閃爍中，舞臺上的男人和女人倏忽相遇，又倏忽錯過，沒有姓名和由來的兩種存在相互尋找著對方；而時間仿佛在以不同的形態(tài)流逝，忽急忽緩。魔術(shù)創(chuàng)造出一個虛幻的時空，似乎把某種存于世間卻又冥冥不可見的無形力量呈現(xiàn)了出來，它幻變無常卻又使人們互相牽絆慰藉——這難道就是我們所說的命運？

《魔幻之夜》是一個引人沉醉的故事。黑暗里，觀眾的感官開始被迷惑，表演把人們帶入深沉的內(nèi)在冥想之境，沉思于這一徘徊在親密與孤獨的故事中，看男女主角相互吸引又相互失去，不斷錯過，又不斷相逢。當水晶球極度緩慢地落下時，時間仿佛也在這段旅程中休憩。

被稱作“新魔術(shù)”作品的《魔幻之夜》不同于通常意義的魔術(shù)表演，它是一個融合了魔術(shù)、舞蹈、雜耍和多媒體視覺效果的戲劇演出，其后半部分更接近于現(xiàn)代舞的表演，在迪吧常見的那種白色強光的閃爍中，演員的肢體動作幻化為一個個鮮明的剪影和殘像，沖擊著人的感官。如果說表演的前半部分是營造一種魔幻的氛圍，從心理上調(diào)動觀者的情感，后半部分則是運用現(xiàn)代的多媒體手段來極大地刺激觀眾的視知覺神經(jīng)，使人從生理上產(chǎn)生迷幻之感——而快速的強光正是不適宜癲癇病患者觀看的原因，因為可能會引起癲癇病人發(fā)病。

新魔力技術(shù)

有記載的魔術(shù)形式最早出現(xiàn)在公元前3000年，但歐洲的現(xiàn)代魔術(shù)興起于19世紀，與當時的現(xiàn)代主義藝術(shù)運動相一致。因為它極大地利用了對于物質(zhì)科學（物理和化學）的興趣，所以創(chuàng)作出制造假象的技法，目前常見的魔術(shù)表演大都源自這一體系。魔術(shù)和人類的想象密切相關(guān)，其主要效果如飄?。ǖ挚怪亓Γ?、顯現(xiàn)、消失、復活、變形、讀心術(shù)、刀槍不入、思想傳送等均是人類幻想的重大主題。雖然這些內(nèi)容是如此具有當代性，但它們卻被忽略了許多年——“新魔術(shù)”正是從此角度出發(fā)，對魔術(shù)重新進行審視和開發(fā)。

《魔幻之夜》的編創(chuàng)者Raphaёl Navarro和Clément Debailleul是“新魔術(shù)運動”的發(fā)起人，二人都是舞臺設(shè)計師、雜耍藝人和魔術(shù)師。此外，Navarro還是一個戲劇理論家，Debailleul是一個多媒體藝術(shù)家。2000年他們在法國魯昂創(chuàng)建了 14:20劇團，號召使用魔術(shù)歷史上所呈現(xiàn)過的不同功能來形成自身的藝術(shù)形式，2010年，他們發(fā)布了“新魔術(shù)”宣言。在法國這樣一個擁有新浪潮、新烹飪和新小說的國度，新魔術(shù)的誕生似乎也很合邏輯。

新魔術(shù)運動期望打破舞臺戲法兒的限制，而是更多地為戲劇創(chuàng)作服務(wù)，以回應(yīng)現(xiàn)代魔術(shù)先驅(qū)Houdin“魔術(shù)師是一個扮演魔術(shù)師角色的演員”的倡議。所以新魔術(shù)與我們過去常見的魔術(shù)區(qū)別在于：它不再是沒有主題線索的各種手法的大串燒，也不再以展示魔術(shù)師個人的高超“魔力”作為表演中心；它是為觀眾講述一段故事，開發(fā)存在于想象中的事物。它的創(chuàng)造性原則是獨立的，但也包括了舞蹈、馬戲和戲劇等表現(xiàn)形式。通過把古老的技術(shù)和現(xiàn)代新技術(shù)相結(jié)合，它試圖賦予魔術(shù)創(chuàng)造以新的生命，使想象成為有形的、可觸摸的，使不可見的事物變得可見和有生命；通過戲弄我們的感知，滿足我們的幻想，把我們認為無法實現(xiàn)的事物變?yōu)榭赡堋?/p>

Navarro目前也是該劇團的藝術(shù)總監(jiān)，在他看來，新魔術(shù)是“轉(zhuǎn)換真實中的真實”——如果說電影和繪畫是通過圖像的物理空間轉(zhuǎn)換了真實，戲劇和文學是通過隱喻的空間，那么新魔術(shù)則是玩弄真實中的真實，魔術(shù)成為一種處理個人與真實（空間、時間、物體等）之間關(guān)系的方法。也就是說，在知覺提供的同一時空里，圖像再也不與魔術(shù)師的表演一致，它們構(gòu)成了一個“正確的通向現(xiàn)實的秩序”。

新魔術(shù)運動最重要的理念是通過不同的途徑支持藝術(shù)家尋找創(chuàng)新的實踐，也就是推動魔術(shù)的跨界發(fā)展。相似于超現(xiàn)實主義可以包括文學、繪畫、雕塑、攝影、電影和戲劇，新魔術(shù)的藝術(shù)語言也可以成為多領(lǐng)域中有效的創(chuàng)意原則，應(yīng)用在戲劇、馬戲、木偶劇以及繪畫、烹飪、高級服裝定制、大地藝術(shù)和建筑等不同領(lǐng)域。這種藝術(shù)的跨界活動也是目前法國或世界藝術(shù)領(lǐng)域的潮流之一，得益于新媒體和數(shù)字技術(shù)的日新月異，各種藝術(shù)形式之間的界限日趨模糊。

Debailleul接受采訪時說，19世紀以來的現(xiàn)代魔術(shù)作為一種表演形式受限于物品、效果和姿勢；而新魔術(shù)則是打開了其他路徑：它走出表演藝術(shù)的限制，設(shè)想沒有魔術(shù)師的效果，跨越視覺的領(lǐng)域而訴諸于其他感覺比如嗅覺、聽覺、觸覺、味覺……它質(zhì)疑我們對于時間、空間的知覺——一個正方形的彩虹、一種肉味的草莓、一個悄無聲息落下的物體——都為藝術(shù)家的想象提供了新的圖像，也能夠承載新的生命和意義。新魔術(shù)建議退回到與魔幻的感覺相連，這種感覺是一種人類原始而又健康的情感，而新魔術(shù)正是要試圖喚醒人們對這種情感的感知。

正因為新魔術(shù)取消了魔術(shù)師在表演中的中心地位，以致有觀眾認為《魔幻之夜》中演員的魔術(shù)表演還是學徒水平，并“魔術(shù)解密”說所有慢動作的營造都只不過是吊威亞的水平；還有人認為它其實是一個現(xiàn)代舞作品。事實上，新魔術(shù)的著眼點從來都不是“魔術(shù)”而是一個“新”字， Navarro對記者說：“我們希望觀眾通過這樣和戲劇、舞蹈糅合在一起的綜合表達形式，能夠更多地感受到情感層面的東西，而不是單純觀賞魔術(shù)技法本身?！?/p>

魔術(shù)此刻被轉(zhuǎn)化為一種藝術(shù)創(chuàng)造的技術(shù)語言，一種當代的藝術(shù)形式，提供了另一種連接現(xiàn)實和我們內(nèi)心的方法。古往今來，好的藝術(shù)總能在心靈上帶給觀眾震撼和共鳴，而并不拘泥于何種形式。因此，我們也不必糾結(jié)于舞臺表演中的魔術(shù)水平高低，只需進入它所營造的迷幻之境，盡情感受，讓魔術(shù)喚醒我們對于生命世界的進一步思考。