羅建玲

摘要： 歌唱藝術(shù)是指演唱者對屬于一度創(chuàng)作的聲樂作品進行二度創(chuàng)作的藝術(shù)形式，其中包括“演”和“唱”兩部分內(nèi)容，即運用歌聲技巧和舞臺表現(xiàn)力技巧體現(xiàn)作品的主題，兩者相輔相成、缺一不可。在學(xué)習(xí)聲樂演唱的過程中，許多聲樂演員和正在學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生更注重的是歌唱聲音部分，在聲音上精益求精，力求通過科學(xué)的演唱方法提高聲音表現(xiàn)力和演唱水平，而不重視對歌唱藝術(shù)中舞臺藝術(shù)表演的研究。

關(guān)鍵詞： 聲樂舞臺藝術(shù)表演課堂教學(xué)歌唱實踐

聲樂表演是一門既要唱好又要演好的藝術(shù)?！耙匝葜?，“唱”和“演”是密不可分的。特別是隨著當今現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展，能把舞臺上演員的表演更多樣式、多角度地放大，呈現(xiàn)給觀眾，這就對聲樂演唱中演員在表演上的要求越來越高。聲樂演唱中形體表演是賦予聲樂作品以鮮活生命的創(chuàng)造行為。聲樂作品的處理、情感的投入不僅能用聲音體現(xiàn)，還可以用肢體語言詮釋。身體姿態(tài)、臉部表情、眼神、手勢、臺位等形體表演諸因素不僅是聲樂演唱的輔助手段，更對歌唱起到了協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、提升的重要作用，是生動展現(xiàn)音樂魅力的重要手段。以下我介紹自己多年來的表演經(jīng)驗和教學(xué)實踐的一些體會。

一、加強對舞臺藝術(shù)表演的認識

1.舞臺藝術(shù)表演的概念

舞臺藝術(shù)是一個藝術(shù)名詞，一般來說舞臺藝術(shù)表演指的是利用舞臺這一三維空間由演員把藝術(shù)作品在原有詞曲作者的一度創(chuàng)作基礎(chǔ)上進行二次創(chuàng)造為中心的綜合表演藝術(shù)，也就是說在藝術(shù)創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的多重作用和強勁的感染力量，以及在美化舞臺畫面、藝術(shù)造型諸多方面的特殊效應(yīng)及其內(nèi)蘊豐富的意境、節(jié)奏、韻律、品位，等等。

2.聲樂舞臺藝術(shù)表演的重要性及涵括的內(nèi)容

聲樂藝術(shù)作為舞臺藝術(shù)，不僅是聽覺藝術(shù)，而且是視覺藝術(shù)。捷克著名歌唱家亨利·費爾迪南·愛斯坦曾說：“表情是歌唱的靈魂，因此，只有當聲音、表情、手勢動作、舞臺演繹同樣完美時，歌唱才可能被稱為‘藝術(shù)?！庇纱丝磥恚挥新暻椴⒚?，歌聲、情感、舞臺三者完美地結(jié)合在一起，才是真正的歌唱藝術(shù)。我們要把歌唱和與之表達一致的面部表情和形體動作加上舞臺演繹完美結(jié)合，表現(xiàn)聲樂技巧，表達作品的情感內(nèi)涵，將作品完整、生動地呈現(xiàn)于觀眾面前，這樣才能真正創(chuàng)造出高度完美統(tǒng)一的舞臺效果。

聲樂演唱中的舞臺藝術(shù)表演涵括的內(nèi)容有身體姿態(tài)、面部表情、手勢動作、臺位變化、上下場方式的處理等。

二、在課堂教學(xué)中訓(xùn)練舞臺藝術(shù)表演能力

觀眾在欣賞表演藝術(shù)時，一般是通過聽覺和視覺欣賞演員的作品。歌唱藝術(shù)包括聲音表演和形體表演。因此，在課堂教學(xué)中訓(xùn)練學(xué)生的舞臺藝術(shù)表演，應(yīng)關(guān)注兩個部分：一是科學(xué)地提高聲音的演唱技巧；二是通過身體姿態(tài)、面部表情、肢體語言展現(xiàn)形體表演。下面我重點講講第二點。

1.身體姿態(tài)

一個演員的天職是對“美”的創(chuàng)造。所謂歌唱“姿態(tài)美”并不是單指容貌的美麗。挺拔、松弛、自信、精神飽滿的身體狀態(tài)不僅有助于歌唱發(fā)聲，更是塑造良好舞臺形象的關(guān)鍵。身體的姿態(tài)美要根據(jù)歌曲內(nèi)容、風(fēng)格表現(xiàn)，這是聲樂表演的基本功。通過不同的身體姿態(tài)能表現(xiàn)出瀟灑、豪放的姿態(tài)美，秀麗、甜美的姿態(tài)美，含蓄、質(zhì)樸的姿態(tài)美等。如不同的唱法也有不同的要求：美聲唱法歌唱姿態(tài)相對莊重、穩(wěn)定；民族唱法要融入各民族及戲曲特色的表演身段；通俗唱法更多的是邊舞邊唱。需要強調(diào)的是，在聲樂表演的全過程中，無論何時、表現(xiàn)何種情感，哪怕是表達痛苦、悲傷的情感，都應(yīng)在身體姿態(tài)上表現(xiàn)出優(yōu)雅和端莊。舞臺表演中不應(yīng)該出現(xiàn)身體松懈、動作隨意性和太生活化的自然主義的身體姿態(tài)。

2.面部表情

面部表情是人的內(nèi)心情緒的外在表現(xiàn)，是人與人交流時視覺與人際上的一種需求，生活中各種面部表情都是自然的流露，無需培養(yǎng)與訓(xùn)練。而在聲樂演唱時，人們主要是通過面部表情的變化表達情緒的。聲樂演唱中，演唱時是一種假設(shè)性的表演，所處的環(huán)境是“虛境”，因此就要格外注意訓(xùn)練學(xué)生的藝術(shù)想象能力與藝術(shù)感受能力。聲樂表演的想象不是一種幻想，而是具體的，不僅要用聲音唱出來，而且要用整個身體表現(xiàn)出來。所以就要求面部表情、形體動作要與所演唱的聲樂作品的感情表達一致，這樣才有助于更好地表現(xiàn)歌曲的情緒及作品的內(nèi)容。

（1）眼睛的表達

歌唱作為一種表演藝術(shù)，盡管以唱為主，但演唱者不能忽視表情的作用，特別是面對聽眾的音樂會演唱。不同的眼光、眼神，反映著不同的心態(tài)與感情。日常生活中人們可以僅憑表情就看出某一個人的喜怒哀樂。演員的眼睛，要能看山有山在，看水有水流，看花花滿園，看天有鳥飛。“眼為一身之日月，五內(nèi)之精華”，一瞬之間千變?nèi)f化。演員應(yīng)使觀眾從其眼神里看出角色的內(nèi)心活動。

藝術(shù)大師達·芬奇說：“眼睛是心靈的窗戶?！币馑际钦f眼睛是可以表達思想感情的，甚至用語言難以表達的微妙感情，都能用眼睛表達出來。人的眼神有好多種，一位奧地利著名歌唱家說：“每個人歌唱的音色不同，正如每個人的眼睛不同—樣?！毖凵竦姆N類也可因個性不同而不同。聲樂演員在舞臺上表演，要懂得“眼”的表現(xiàn)力。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流，用眼光示意景物的高、低、遠、近，用眼睛表達情感?？傊?，通過眼睛各種“眼法”表演，把歌唱活了，唱出歌者的內(nèi)心真情實感，這樣才能抓住觀眾，才能感人。

（2）眉毛的表達

歌者的面部表情還涉及眉毛，很多人可能不了解可以用眉毛表達多少感情。其實你能用眼瞼和眉毛的運動表達全部的各種感情。通過眉毛的運用，能更生動地刻畫出苦惱、恐懼、焦急、狂喜等各種情感。如在演唱表現(xiàn)痛苦的歌曲時，歌者不能只局限于運用具有表現(xiàn)力的聲音，還要加上眉毛形態(tài)的配合。稍稍一皺起，就更能表達痛苦的情感。面部表情應(yīng)隨著感情變化而變化，對著鏡子練習(xí)是尤為重要的。所以，當你在舞臺上表情呆滯或者不管演唱什么內(nèi)容總呈同一種表情時，是無法打動聽眾的（也表明演唱者內(nèi)心的“空白”）。優(yōu)秀歌唱者都能做到全身心“投入”地歌唱，其演唱表情很自然地與所演唱的內(nèi)容相一致與同步。聲樂演員上場演出，首先對觀眾要有一種熱情服務(wù)的正確態(tài)度。同時，注意上場的動作要瀟灑、自然，有適度感。因為，人的“第一印象”很重要。要想給觀眾留下美好的“第一印象”，聲樂演員從一上場就要注意努力表現(xiàn)出良好的臺風(fēng)，讓自己的演出有一個美好的開端。在演出的全過程中，從頭到尾都應(yīng)嚴格要求自己，樹立良好的臺風(fēng)，全身心地投入到歌唱藝術(shù)的創(chuàng)造之中歌頌美、表現(xiàn)美。

3.手勢動作

手勢的起落是聲樂表演者要關(guān)注的“點”，在歌唱中的作用不亞于指揮。歌唱中除了表演唱，或演唱具有鮮明民族特色的歌曲外，手勢的動作并不復(fù)雜。首先應(yīng)該讓手勢參與到歌唱呼吸中，成為音樂流動的一部分。歌唱的氣息是需要連貫、流動、保持的，因此許多學(xué)生習(xí)慣用手勢打拍子唱歌，這是非常錯誤的，會造成歌唱氣息的不連貫，聲音位置的不統(tǒng)一等一系列歌唱問題。演出中手勢能代表歌唱想法。如歌唱中需要表達聲音漸強、漸弱，氣息擴張、保持，深呼吸、高位置，舒緩、有力等歌唱意識，都可以通過手勢協(xié)助完成。其次手勢動作可以分為指示性手勢、象征性手勢、情緒性手勢、象形性手勢等，在表演中可以細膩地傳遞音樂的律動、歌曲的內(nèi)涵，因此動作的設(shè)計要根據(jù)歌曲內(nèi)容、風(fēng)格進行編排、練習(xí)。

三、在歌唱實踐中訓(xùn)練舞臺藝術(shù)表演能力

一位好的歌唱演員只擁有精湛的演唱技巧在當今這個音樂市場上是遠遠不夠的，要加強對形體表演的研究，除了平時訓(xùn)練外，鼓勵學(xué)生爭取多上舞臺，在舞臺實踐中提高。因此我非常重視課堂教學(xué)之外的學(xué)生的聲樂活動，如：每學(xué)期的中段、期末的聲樂觀摩；年級聲樂小比賽；校園十大歌手；學(xué)校技能節(jié)的聲樂比賽及一些校外的歌唱比賽。只有通過這樣的活動，才有助于聲樂表演能力的進一步完善和提高。在這些活動中我會有針對性地加強以下兩個方面的訓(xùn)練。

1.臺位變化

形體表演中臺位的變化主要指的是步伐的移動。歌手演出中大部分的時間是站立原地演唱的，而在前奏、間奏時間，或與伴舞配合時，或在需要與不同方位觀眾交流，進行舞臺調(diào)度時，就需要邁開步伐，適當?shù)刈兓_位。臺位的變化首先應(yīng)該確定腳下步伐何時起步，何時轉(zhuǎn)身，大概要走幾步。而后邁步時要注意步伐的節(jié)奏、步伐的幅度和走步的優(yōu)美性。腳下站立及走步時要注意腳下重心的穩(wěn)定，出腳后重心的轉(zhuǎn)移，腳步與手勢的配合等。其次臺位變化中起步、轉(zhuǎn)身、交流等動作要配合音樂，并注意男生與女生的站姿、步伐有所不同。

2.上下場方式的處理

節(jié)目的出場與退場是演員與觀眾交流的重要環(huán)節(jié)，俗話說“做事要有頭有尾”，上下場的處理是歌唱形體表演的重要部分。演員出場是演員總體臺風(fēng)的最初體現(xiàn)，可以使觀眾初步感受到這個演員良好的氣質(zhì)與風(fēng)度。一般演唱者在出場前心情是最緊張的，我們可以通過面帶微笑、儀態(tài)大方的表情，步履穩(wěn)健、速度適當?shù)牟椒シ€(wěn)定情緒，盡量表現(xiàn)出自信、從容的心態(tài)，站定后從容地向觀眾致意。設(shè)計出場的方式可以根據(jù)歌曲的情緒、前奏的長短或與伴舞的配合等處理。演員的退場是演員與觀眾告別的一個形式，不能虎頭蛇尾。退場方式的處理首先要求演唱者的歌唱情緒、動作一定要保持到音樂結(jié)束，接著在觀眾的掌聲中微笑鞠躬謝幕。而后稍退一步，步伐從容，速度中速偏快地退場。應(yīng)該強調(diào)的是歌唱的最后一個動作的收勢與鞠躬謝幕動作、邁步退場步伐要連貫、協(xié)調(diào)，渾然一體。

雖然聲樂演唱是一門聽覺藝術(shù)，但是面對高科技電視、網(wǎng)絡(luò)視頻、大小的晚會、一些比賽，人們對歌唱者的要求日益提高，身體姿態(tài)、面部表情、眼神、手勢、臺位變化、上下場方式等諸因素對聲樂演唱有輔助作用，對歌唱起到了協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、提升的重要作用，是生動展現(xiàn)音樂魅力的重要手段，更是所有演唱者及教育者應(yīng)該不懈追求的目標。

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