趙春茹

現(xiàn)代攝影與繪畫在當代藝術(shù)中是一對孿生兄弟，兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式之間的界限已經(jīng)非常模糊，盡管攝影術(shù)的誕生對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，在很大程度上幾乎扼殺了以寫實為主的繪畫，但卻促進了繪畫藝術(shù)尋找新的出路，從而使繪畫進入了全新的表現(xiàn)空間。而攝影藝術(shù)在百年的演變中，也經(jīng)過了自然主義、浪漫主義、印象主義、新客觀主義、超現(xiàn)實主義，后現(xiàn)代等各個時期演變與洗禮，從手段的單一走向技術(shù)與思想的不斷豐富，攝影藝術(shù)在試驗更多可能性，打破傳統(tǒng)攝影純記錄的表現(xiàn)手段，發(fā)掘人們的感官與內(nèi)心世界，并不斷創(chuàng)造出“新的藝術(shù)視覺”，抽象攝影就是當代藝術(shù)中非常重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。顧名思義抽象攝影就是用相機和膠片或者數(shù)碼相機拍攝的抽象藝術(shù)作品。抽象攝影可以說是對傳統(tǒng)攝影本質(zhì)和特點的無情反叛。

在傳統(tǒng)攝影中，攝影是“在原物和它的復制品之間插進的媒介，僅僅是一種無機的代理人，攝影對我們的影響，類似自然現(xiàn)象對我們的影響”，它是客觀現(xiàn)實中最真實的、不加修飾的反映。在談到一張照片的文獻價值時，我們會提出的三個問題：“它可靠與否？準確與否？真實與否？”，真實、可信、快捷、一直是攝影藝術(shù)在紀實方面具有的偉大成就，“但攝影藝術(shù)與其他視覺藝術(shù)所共同具有的另一種局限性，就是攝影藝術(shù)的思想往往被限制在他所表現(xiàn)的對象的外部方面上，但在繪畫藝術(shù)中，畫家并不遵從寫實主義風格的法則，他們可以自由地把對象內(nèi)部和外部都表現(xiàn)出來”（阿恩海姆R udolf Amheim）。在二十世紀現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中，“人們不須再現(xiàn)自然，而是代表自然”（塞尚Cezanne），“我們對繪畫有更高的要求，它服務(wù)于表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的幻象。”（馬蒂斯Matisse）“藝術(shù)家不重視可見的，而是創(chuàng)造可見的”（保羅·克利Paul Klee）。

隨著現(xiàn)代工業(yè)科學技術(shù)的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代哲學、社會學、心理學、文學藝術(shù)也發(fā)生著重大的變革，當代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)材料日趨豐富，攝影開始表現(xiàn)對人的內(nèi)在的精神狀態(tài)的描繪，從注重對攝影本體語言的記錄現(xiàn)實功能，轉(zhuǎn)向?qū)ι?、明暗、線條等繪畫抽象語言的描繪上，使攝影藝術(shù)進入了一個新的層次。

抽象藝術(shù)思潮是當代藝術(shù)最重要的藝術(shù)潮流。抽象藝術(shù)（Abstract Art）在《二十世紀美術(shù)辭典》解釋是：“舉凡藝術(shù)都是一種抽象，許多抽象的藝術(shù)必然在觀眾的眼中和心靈中造成具體物象的聯(lián)想。二十世紀的抽象藝術(shù)，乃是指不造成具體物象聯(lián)想的藝術(shù)，它不探求表達其他的視覺經(jīng)驗?！蔽鞣揭恍W者認為，藝術(shù)本身就是—種抽象，如蘇珊·朗格（Susanne K.Langen說：“一切真正的藝術(shù)都是抽象的”。而抽象繪畫大師康定斯基（W，Kandinsky）認為，“現(xiàn)實世界本來就存在著具象與抽象，只是具象表現(xiàn)一直被視為中心，而點、線、面、色彩、結(jié)構(gòu)等抽象元素，沒有顯示本身獨立存在的意義”。二十世紀以來，由于藝術(shù)家內(nèi)在的需要，抽象表現(xiàn)被提到日程上來。康定斯基（W.Kandinsky）說“形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接”、“藝術(shù)家愈是采用這些抽象形式，他就越可以充滿信心地進入抽象王國”。

抽象攝影和抽象繪畫的概念是一樣的，只是創(chuàng)作的媒介不同，抽象繪畫用的是筆和顏料，而抽象攝影是用相機和膠片或者數(shù)碼相機拍攝的抽象作品。從攝影的角度來講，新聞攝影、紀實攝影、舞臺攝影、超現(xiàn)實攝影、抽象攝影，其攝影性質(zhì)是一致的。

“在大自然中，抽象是無處不在的自然法則，它不僅存在于無生命的事物中，而且也存在于人類的心靈之中”；“沒有立方體，我們就得不到一般對象具有第三維度的印象，沒有球形和圓柱形，我們也就不會有對象變化的印象”（沃林格爾Woringer）。抽象是大自然的杰作，抽象是構(gòu)成這個世界的形式本質(zhì)。因此，康德（Immanuel Kant）總結(jié)論斷說：“視覺沒有抽象是盲目的；抽象沒有視覺是空洞的”。

當我們以宏觀的、多維的、透視的視覺語言去觀察世界時，所有物象的物理性、實用性，結(jié)合人們邏輯思維過程，具象形象自然會了然于胸，而“當生成的簡化形象遠遠脫離了多樣性的自然時，這種形象便獲得了自由，因而就會產(chǎn)生出規(guī)則、對稱的幾何式的形狀”（阿恩海姆 ArnheimRudolf），其實當簡化形象后去觀察所有構(gòu)成具象的局部或者細節(jié)時，一切都是抽象的，而大千世界就是由點、線、面、色彩、線條和空間組合的充滿抽象與肌理的視覺世界，抽象的因素無所不在，斑駁的老墻、龜裂的土地、雨水的漏痕、水中的倒影、建筑結(jié)構(gòu)等等，所有能夠隱去原來物象面貌的局部和細節(jié)，都可以構(gòu)成抽象作品，運用攝影鏡頭，通過近攝、微距，調(diào)節(jié)光影與明暗，發(fā)現(xiàn)點、線、面、色彩和肌理所組成形式特征，就可獲得優(yōu)秀的抽象攝影作品。

抽象攝影是用膠片相機或者數(shù)碼相機拍攝的抽象作品，因此，抽象畫面的獲得是通過相機器材實景拍攝的抽象視覺形式。在繪畫中，“抽象視覺不是對元素的機械復制，而是對有意義的整體結(jié)構(gòu)的把握”，而抽象攝影恰恰相反，正是對現(xiàn)實世界中抽象元素的機械復制，當然這種對抽象元素的機械復制是經(jīng)過去糙取精，精心選擇的抽象視覺，因此，創(chuàng)作抽象攝影必須用抽象的眼光去觀察、去發(fā)現(xiàn)在自然形態(tài)下的簡化符號和抽象形式，了解點、線、面、色彩和肌理等最基本的元素和各元素的組形方法和審美特點，才能發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作出優(yōu)秀的抽象攝影作品。

在抽象攝影中，抽象畫面的特點是二維平面中的無具象形象的結(jié)構(gòu)形式，抽象圖形是由點、線、面、色彩和肌理等最基本的元素組成。點是抽象形式的基本要素之一，點的疏密、大小、流動和走向以及和其他造型元素的組合，是抽象畫面組成的重要部分。

線條在抽象攝影中起著形體輪廓和空間關(guān)系構(gòu)成、分割、組織的作用，它具有明顯的意象的特征。線是自然物質(zhì)存在的一種概括形式，作為抽象攝影中最基本的語言元素，如何去撲捉它往往是攝影家風格最明顯的體現(xiàn)，最能表達攝影家的主觀意圖。線條自身具有很強的情感特質(zhì)，有著獨特的審美價值。蘊涵在線條及線條運行中的生命力，賦予了線條不同的性質(zhì)特征，因此，它成為抽象攝影一種個性特征的標志，這種特征是攝影家心靈深處的投射?？刀ㄋ够f：“任何空間結(jié)構(gòu)同時也是線的結(jié)構(gòu)”，線條比形體更具有抽象性，線能夠決定形式的方向，線可以形成畫面構(gòu)成的骨架或成為某種結(jié)構(gòu)，同時也具有動感、質(zhì)感、速度感，線對攝影家有著特殊的意義和價值。老墻面的一根線，便形成了攝影畫面的分割，這時的線條早已遠離“物體輪廓”而成了心靈的軌跡。在東方藝術(shù)、原始繪畫、兒童繪畫以及現(xiàn)代派繪畫中，線條的表現(xiàn)力在造型藝術(shù)中是最強的?？档乱苍f過：“線條比色彩更具有審美的性質(zhì)”，線的獨立審美價值在于它具有精神的表現(xiàn)作用。從線條的形式來看，有輕重、疾澀、虛實、強弱、頓挫、粗細、節(jié)奏、重疊、疏密等，從線條分類來看，有直線、曲線、長線、短線等，每一種線條都有其自身的審美價值。

面在抽象攝影形式中，是通過點、線結(jié)合才能完整地表現(xiàn)自身的特征。在現(xiàn)實世界里，任何物體都是由若干不同的面構(gòu)成的，我們這里所說的面，是通過攝影鏡頭所觀察到的，在二維平面中由點、線、黑、白、灰所構(gòu)成的具有形式構(gòu)成美的畫面。通過觀察畫面是否具有大小不同的面的有機組合，能否形成豐富的層次、和諧的形式美感，來最終確定抽象攝影的形式。

色彩是抽象攝影中最具抽象意味的造型元素，它具有獨立于圖形之外的造型特點?？陀^世界的色彩千變?nèi)f化、多種多樣，但不論任何色都具有色相、明度與飽和度三方面的色彩屬性，通常稱之為色彩三要素。首先就是色相，色相指顏色的類別和相貌，不同類別的顏色有不同的名稱，如紅，黃，藍、綠等；第二就是色彩的明度，明度指色的明亮程度，如紅橙黃綠青藍紫等諸色，紅、綠、藍較深暗，明度低，黃，青較明亮，明度高。同一色相中的色，也有不同的明度區(qū)別，明度較高的色明朗響亮，色彩淡，如淺紅，淺黃，淺綠，淺藍等，明度較低的色則較重，如深紅，墨綠，深藍，暗黃等色。第三就是色彩的飽和度，飽和度是指色彩的純凈程度，也是指色相感覺的明確及鮮灰程度。

色彩與人類心理有著很強的聯(lián)系，每一種色彩都具有一定的象征意義，當視覺接觸到某種顏色，大腦神經(jīng)便會接收色彩發(fā)出的訊號，產(chǎn)生聯(lián)想，例如紅色象征熱情，看見紅色便令人心情興奮，藍色象征理智，看見藍色便使人冷靜下來。世界上無所謂好看的色彩或不好看的色彩，只在于攝影家如何充分運用色彩原理，進一步發(fā)掘色彩背后的意義。

大自然給我們展示—個色彩繽紛的世界，千變?nèi)f化的色彩配搭令人著迷，—個成功彩色抽象攝影作品，它的色彩—定是擁有生命力的，并且可以感染觀眾的情緒。在此基礎(chǔ)上，彩色抽象攝影還應充分了解色彩的對比與色彩的調(diào)和以及與環(huán)境色的關(guān)系等，才能在創(chuàng)作中達到充分運用色彩的目的。

在抽象攝影中，對肌理的表現(xiàn)是抽象攝影中最為重要的表現(xiàn)內(nèi)容。肌理是指物體表面的組織紋理結(jié)構(gòu)，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，不同的材質(zhì)隨著歲月的侵蝕可以產(chǎn)生各種不同的肌理效果，并能產(chǎn)生出豐富的外在造型形態(tài)。每一種物體表面都有一層肌膚，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結(jié)構(gòu)，或平滑光潔、或粗糙斑駁、或輕軟疏松、或厚重堅硬，這些物體表面的組織紋理變化，形成一種客觀的自然形態(tài)，我們也可以叫它自然肌理。物體的自然狀態(tài)是最純粹優(yōu)美的，自然肌理、建筑肌理都有它們自己不同的特色，表達出不同的內(nèi)在本質(zhì)，并通過自身豐富的層次變化，把自己的性格凸顯出來，使人產(chǎn)生共鳴。

物體表面的凹與凸、粗糙與光潔、堅硬與柔軟，及不同材料之間的質(zhì)、量結(jié)合與對比，是觸覺感受經(jīng)驗帶來的心理體驗。用攝影的造型語言，以觸覺感受轉(zhuǎn)換成為視覺信息，就可以在二維平面上創(chuàng)作出不同與繪畫的“新藝術(shù)視覺”。表現(xiàn)肌理的抽象攝影，不關(guān)注是否逼真地再現(xiàn)客體對象的原質(zhì)，而是發(fā)現(xiàn)材質(zhì)問具有超越自然的再造影像。墻的紋理經(jīng)過雨水和霉斑的侵蝕，可以是山、是水、是云的一幅青綠山水；經(jīng)年累月的劃痕和木紋的偶然結(jié)合，甚至隱藏著某種情緒宣泄的抽象氣質(zhì)。正是似與不似之間豐富的肌理變化，為象征表現(xiàn)的隨機性和廣泛性提供了可能。

在自然界中，肌理是大自然賦予抽象攝影最隆重的禮物，肌理的豐富性、不確定性、莫名的魅力，遠遠的超出了人的想象，從圖像到色彩，從空間到質(zhì)感，從宏觀到微觀，人類可以看到的所有圖形和色彩，都可以在“肌理”和“痕跡”中找到答案，所以肌理為抽象攝影創(chuàng)作的情感表現(xiàn)及攝影作品的個人風格的形成提供了無限的探索空間。

當然，抽象攝影創(chuàng)作還有很多種不同的創(chuàng)作方法，如顯微攝影形成的抽象影像；利用慢速快門拍攝運動中的物體形成的抽象影像；在拍攝過程中晃動相機形成的抽象影像；攝影底片疊壓復制形成的抽象影像等等。藝術(shù)家通過對抽象圖形構(gòu)成、形式語言以及拍攝技術(shù)的充分探索和理解，達到對抽象攝影“整體結(jié)構(gòu)樣式”的把握，進而達到自由創(chuàng)作的目的。