王曉麗

（淄博師范高等?？茖W(xué)校 藝術(shù)系，山東 淄博 255100）

新語境下工筆人物畫發(fā)展的思考

王曉麗

（淄博師范高等?？茖W(xué)校 藝術(shù)系，山東 淄博 255100）

受多元文化的影響，工筆人物畫也具有了現(xiàn)代風(fēng)貌。但在繁榮創(chuàng)作背后，部分畫家不應(yīng)過于追求形式，描摹追風(fēng)，忽略人文精神，而要借鑒和繼承老一輩畫家“象”中有“意”、“工”中帶“寫”、“大”而不“空”的人文精神，賦予作品精神內(nèi)涵和思想深度。

工筆人物畫；意象；技法；思考

工筆人物畫歷史源遠(yuǎn)流長，是中國傳統(tǒng)繪畫中獨立最早的畫科，其工細(xì)、工整與工麗的畫風(fēng)曾經(jīng)有過光輝燦爛的年華。當(dāng)下本土與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的語言形式和觀念意識的交叉點上，新時期的工筆人物畫成為具有時代氣息的藝術(shù)表現(xiàn)形式。［1］與此同時，在繁榮的創(chuàng)作背后也隱現(xiàn)出許多值得探討的問題，筆者將在造型、技法以及畫幅和內(nèi)容等方面闡述一點自己的見解和看法。

一、“象”中要有“意”

在近兩年的全國工筆畫大展中不難發(fā)現(xiàn)，部分工筆人物畫中的人物形象死板、刻意、了無生趣，好像直接從現(xiàn)實中影印過來的，毫無藝術(shù)性可言。歸其原因，一方面是急于求成不注重基本功的訓(xùn)練；另一方面是對中國繪畫中的造型理念沒有完全理解。在這個各種文化信息交流碰撞的時代，因社會、文化、市場等因素的影響，造成了部分年輕畫家急功近利的心態(tài)，他們沒有把精力放在藝術(shù)基本功的修煉上，較少有對藝術(shù)形象進(jìn)行認(rèn)真、仔細(xì)、反復(fù)地推敲。進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，更少有直接面對真人寫生，更多的是利用現(xiàn)代科技把人物照片直接放大進(jìn)行描摹，因過于依賴圖片中的形象特征，加上受西畫中的光影和體塊等因素影響，減弱了作者對描繪形象的主觀感受，意念中的那份主觀情愫越來越被機(jī)械的描摹所替代，意念造型無從談起。

自顧愷之提出“以形寫神”的創(chuàng)作理念，工筆人物畫的“意象”表達(dá)就成為中國繪畫的核心理論?！耙庀蟆本褪窃ⅰ耙狻敝跋蟆保褪怯脕砑耐兄饔^情思的客觀物象?！跋蟆笔强陀^的，“意”是主觀的?！跋蟆敝腥鄙倭恕耙狻保蜁舭?、無趣；“意”中有“象”，可更直白、明晰。在中國傳統(tǒng)繪畫中，兩者相輔相成，缺一不可。“應(yīng)物象形”、“尚意重形”是中國視覺藝術(shù)語言的特性，無論寫意畫還是工筆畫，雖在表現(xiàn)形式、手段上有差異，但本質(zhì)上并無區(qū)別，都是從生活中提煉、概括出來的藝術(shù)形象，都具有寫意性。因此，從實踐中找尋創(chuàng)作靈感是永恒的真諦，寫生也是克服描摹痕跡的有效手段。寫生過程是對描繪者形象、氣質(zhì)、職業(yè)的認(rèn)識過程，有了這個過程，在表現(xiàn)時才會根據(jù)主觀意念對局部或是整體進(jìn)行適度夸張變化，才能更好突出人物的形神氣質(zhì)。優(yōu)秀的工筆人物畫家對細(xì)節(jié)的關(guān)注，強調(diào)“象”的同時，也在傳達(dá)“意”，就是作者以筆墨為載體，訴諸于自然物象，使其“畫外有畫”，而非單純的物象造型手段，從而給觀者留下想象的空間，傳達(dá)出作者的思想、感情和意念。賈廣健先生曾說，中國繪畫沒有真正意義上的“寫實”藝術(shù)，更不能簡單意義上理解為工筆就是具象?！耙庀笤煨汀笔侵袊嫷脑煨陀^，亦是工筆畫的造型觀，輕視“象”的價值就會失去藝術(shù)語言的特性，而如果只重視“象”也必然走向自然主義的模仿。

二、“工”中要帶“寫”

工筆畫與水墨畫是中國繪畫體系中并峙的兩種繪畫形式，“工”與“寫”也一直作為兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式的表現(xiàn)手法。它們雖然在表達(dá)方式上有著工致和揮毫的區(qū)別，但是本質(zhì)上都是具有寫意精神的中國繪畫。

全面觀照當(dāng)代工筆人物畫，我們看到在表現(xiàn)手法和表現(xiàn)意念上還存在一些問題。工筆畫中的“工”，不僅僅是繪畫技法的工整、細(xì)膩，是藝術(shù)家對自然客體現(xiàn)象的認(rèn)識與歸納，更是對中國傳統(tǒng)歷史的積淀和大千世界的邏輯梳理。體現(xiàn)了歷代工筆畫家、民間畫工以及書法家揮寫乾坤、直抒情懷的精神所在。而當(dāng)下很多工筆人物畫愛好者和個別優(yōu)秀的年輕畫家，他們對技法過于迷戀，片面理解“工”即是細(xì)，面面俱到，過于追求“工”，對細(xì)節(jié)不遺余力地刻畫，將平中見奇的裝飾風(fēng)完全固化，使得工筆人物畫失去了對于繪畫的精神本質(zhì)追求。技法“工”，不代表處處“工”，物象往往刻畫地越細(xì)，描繪地越逼真，畫面效果卻反而越蒼白和空洞，筆筆都到會使意境索然無趣，遐想空間蕩然無存。正是“象”越具體，藝術(shù)的局限性就越大。［2］（P98）過于繁瑣的制作性繪制，短時間能奪人耳目強化視覺效果，但面面俱到的真實也失去了情感的凝聚和思想的銳度?！皩憽狈ú粌H關(guān)注物象的客觀形態(tài)，滲透了書法中的筆墨意趣，正可以補充工筆畫中靈動與韻味。因此，工筆人物畫的興盛，不僅是語言形式，而是精神維度的延伸和拓展，要將工筆畫中的“工”與寫意畫中“寫”的意象、境界融合滲透，才能達(dá)到出神入化的高妙之境。

三、“大”而不應(yīng)“空”

近年來，從參加全國大展的作品來看，只要不違反組委會尺寸要求，作品規(guī)格都盡可能的大，小幅作品幾乎絕跡。何家英先生曾對現(xiàn)代大展中的大尺幅現(xiàn)象表達(dá)過自己的看法：尺幅大，不是缺點，相對于小尺幅作品來講大尺幅作品震懾力更強，內(nèi)容可表現(xiàn)的更豐富、形象更豐滿，視覺效果更突出，特別是表現(xiàn)主題內(nèi)容宏大的作品時小尺幅就顯得力不從心。固然，大尺幅自然有更多空間供作者利用，但并不是物象簡單地放大和填充，而是作品的主題和內(nèi)涵起著決定性的作用。很多年輕畫家一味地追求大畫，追求形式上的美感，展現(xiàn)出來的是唯美傾向下精神表面的膚淺。還有些大制作為了參展趕時間應(yīng)景而作，內(nèi)容空泛、技法粗糙、內(nèi)涵膚淺，結(jié)果都是得不償失。與寫意畫相比，如果工筆畫因大而長于描繪與制作，那將會止于敘事和描述，奇思妙想和超越凡庸的作品就會少之又少。過于追求形式上的美感，忽略人文精神，導(dǎo)致了工筆人物畫在高速發(fā)展中缺乏一種文化上的借鑒與參照，長此以往，就會脫離繪畫的本體，顛覆了藝術(shù)的本質(zhì)。

縱觀歷史工筆人物畫名作，例如唐代的仕女圖、高士圖，五代的風(fēng)俗畫，尺幅都不大，高不過尺許，但也能達(dá)到工筆畫情、境、理、法的審美要求。歷史原因致使當(dāng)下的大制作成為一種必然，殊不知尺幅越大內(nèi)容和內(nèi)涵越要深刻和完善。當(dāng)下城市規(guī)模擴(kuò)大、信息化、工業(yè)化的發(fā)展，使得人心浮躁，一些畫家急于求成，不能靜下心來專心做學(xué)問，致使文化缺失，反映到美術(shù)作品上則內(nèi)容單一、想象力單一。致使表面繁榮但人文精神豐厚的作品少見，唯美、甜膩、怪異的品味太多，描摹追風(fēng)的東西太多，表達(dá)個人對生活獨特的理解與感悟的作品較少，作品內(nèi)涵的深度和意義的廣度欠缺。

一件工筆人物畫的優(yōu)劣，不是因尺幅大小所決定的，重要的是作者的情感和思想。需要作者把對社會、對人生、對自然的切身感受與體驗，進(jìn)行記錄和描述，書寫自己的看法，懲惡揚善，醒世警世。作品能否震懾人心，主要是思想的力量，而思想應(yīng)當(dāng)是畫者自己的思想，是獨立思考后和人生體驗中的認(rèn)知。人云亦云、鸚鵡學(xué)舌，是別人的思想，是沒有力量的，沒有獨到的理性醒悟。

工筆畫人物畫要超越唯美主義、超越現(xiàn)狀、超越歷史，就必須賦予作品精神的內(nèi)涵、思想的深度。寄希望于年輕的后來者要繼承傳統(tǒng)，把老一輩畫家的人文精神繼承下來，才能很好的強化個性，符合時代精神。當(dāng)代畫家不關(guān)心社會與人生問題，不關(guān)心普通老百姓的命運，缺乏人文意識和社會責(zé)任感，其作品肯定是矯揉造作、無病呻吟，不會感動自己更不會感動別人。

［1］吳為山.由工到寫的意象生成［N］.丹青報，2011－6－6（1）.

［2］畢繼民.傳統(tǒng)文化與中國人物畫［M］.北京：北京文史出版社，2006.責(zé)任編輯 袁麗華 E－mail：yuanlh@yangtzeu.edu.cn

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A

1673－1395（2012）02－0174－02

2011－12－10

王曉麗（1972—），女，山東淄博人，高級講師，碩士，主要從事中國畫研究。