湖北美術學院服裝設計系 溫馨

服裝畫教學之我見

湖北美術學院服裝設計系 溫馨

MY UNDERSTANDING OF FASHION SKETCH TEACHING

文章圍繞服裝畫教學展開討論，提出我國現階段服裝畫教學中存在的一些問題，并著重在表現形式、分類訓練、新技術應用和本土文化特色等幾個方面提出個人觀點，以期形成旨在提升服裝畫教學質量的改進方案。

服裝畫教學 多元化 數碼技術 文化特色

20世紀80年代以來，世界服裝畫沉浸在復興的喜悅當中，隨之而來的是更加多元化的風格和新的表現技術。服裝畫的蓬勃發(fā)展是服裝設計與文化發(fā)展的縮影，折射出服裝畫教學理念和教學模式的優(yōu)化。服裝畫技法課程是我國高等院校服裝設計專業(yè)的必修課，30年來取得了豐碩成果。然而，時尚行業(yè)信息更新快，發(fā)展迅猛，服裝畫教學過程中存在著觀念相對落后，教學方法單一且過于理論化，缺乏學科交叉和本土文化特色等問題。身為教育者，作者受到歐美國家服裝畫發(fā)展的啟發(fā)，認為倡導多元化的表現風格，加強分類訓練，鼓勵新技術運用和融入本土文化特色是提高服裝畫教學水平所不可缺少的幾個方面。

一、倡導多元化的表現形式

20世紀80年代后的服裝畫發(fā)展為受眾面更廣泛，形式更多變，且越來越具有獨立商業(yè)價值的傳播媒介。其創(chuàng)作材料和手法多種多樣，不受限制。此時的服裝畫受到后現代時期整體社會環(huán)境影響，表現出更多的困惑感、疏離感和不安感，真正履行著表達的功能，講述與服裝有關的故事。信息爆炸時代使服裝畫的發(fā)展進入嶄新時期，服裝設計和服裝畫中不再存在主導性的風格。大量作風大膽、風格迥異和品味獨特的作品涌現，為服裝設計不斷提供靈感。服裝畫中出現許多大膽離奇的人物形象，以抽象的形式表達復雜的情感。

多元化的服裝畫面貌啟發(fā)我們，在教學過程中，教育者應該秉著更開放的視野，對服裝畫的創(chuàng)作形式和創(chuàng)作風格持包容的態(tài)度，鼓勵學生大膽創(chuàng)新，從而體現個人品位與藝術思想，敢于求異，擯棄固定的價值觀和審美趣味。

在靈感與取材方面，過去的服裝畫課程中主要強調服裝人體的比例、動態(tài)和寫實的畫風，很少會從收集靈感的角度，引導學生從服裝畫以外的領域收集素材。應鼓勵學生在注重表現服裝款式、色彩、面料、搭配的同時，更多地借鑒其他藝術形式，突出主觀感受，從更加個人化的視角選取表現對象。靈感來源的差異，能為最終畫面效果的差異提供可能。

在服裝畫的構圖方面，可以從單一的八個半頭服裝人體比例全身構圖的局限中脫離出來，根據畫面的需要，加入場景的描繪，鼓勵學生嘗試半身的、胸像的、頭像的、多人組合的、夸大透視的等不同形式的構圖，將具象與抽象表現元素有機組合，借鑒其他藝術形式，放寬對作業(yè)規(guī)格與形式的要求，將學生引入到一種探索畫面的主動創(chuàng)作的氛圍中。

服裝畫中的人物形象直接反映服裝畫作品的審美取向，教師切忌以自己的審美去限制學生，而應該鼓勵學生從電影、雕塑、服裝史、繪畫作品中汲取靈感，表現或積極向上，或沉靜優(yōu)雅，或戲劇化的時裝模特形象，以使他們的畫面有更鮮明的個人特色。鼓勵他們將服裝畫創(chuàng)作看作是一種表達自我的語言，而不僅僅是技能的訓練。

在表現技法方面，傳統(tǒng)的服裝畫教學中已經有多種繪畫工具和技法結合的綜合表現形式。隨著現當代藝術的不斷發(fā)展，還有更多的表現技法能夠融入到服裝畫教學當中，可以不拘泥于紙面的表現，將紡織品、木質、玻璃、金屬等材料引入服裝畫的創(chuàng)作當中。這意味著學生需要更多動手訓練的實驗室和展示的空間，也要求教師自身有更豐富的實踐動手經驗以指導學生的創(chuàng)作過程。

二、加強服裝畫的分類訓練

服裝畫是指以繪畫為基本媒介，表現服裝的設計意圖、款式造型、色彩搭配、面料質感和整體氣氛的一種藝術形式。服裝畫具有強烈的時代氣息，在反映特定時期時尚潮流、技術變革和市場發(fā)展等多個方面起到傳播作用。隨著服裝畫在時尚產業(yè)中作用的擴大，和應用領域的逐漸增加，服裝畫課程中的分類訓練顯得更加重要。

過去“服裝畫”一般用于表現設計師的構思，展示服裝整體搭配的預期效果，也被用于時尚雜志的封面與插頁。受到“上個世紀最偉大的發(fā)明”——攝影的沖擊，服裝畫一度陷入消沉。然而20世紀80年代以后，這種藝術形式的魅力再度散發(fā)光彩，隨著時間的推移有增無減，深受藝術家、設計師、消費者的欣賞。服裝畫的價值隨著服裝工業(yè)的不斷細化得到認可，其應用領域也得到擴大。服裝畫的分類不斷增多：服裝設計者用服裝設計草圖快速記錄靈感與創(chuàng)意，用服裝效果圖表現完整的設計構思，用系列服裝畫傳達整個設計概念實現后的最終效果，用平面款式圖清晰地說明單款的結構和細節(jié)；服裝工藝師用服裝工業(yè)制圖指導并規(guī)范服裝的制作與生產；服裝插畫家用服裝速寫、服裝插畫再現服裝設計師的成品，并站在藝術家的角度傳達作品的精神，用風格鮮明的畫面對作品進行宣傳和推廣；時尚編輯也用服裝插畫來展現未來即將流行的服裝款式、搭配和時尚潮流。

正是這些不同的用途，使服裝畫定義的外延變得更加寬泛。這意味著在這個服裝設計教學中，服裝畫課程設置應該有所調整。應根據不同的服裝設計人才就業(yè)方向，提出細化的人才培養(yǎng)方案，并開設更有針對性的訓練。如在英美一些服裝院校，服裝設計專業(yè)已發(fā)展成服裝設計、服裝配飾設計、時尚插畫等多個專業(yè)方向，這些不同專業(yè)方向的課程設置中都有服裝畫課程，但是訓練重點有所區(qū)分，且與專業(yè)方向相對應。我們也可以從當前的服裝畫作品中看到明顯不同的作品用途和表現重點。

三、鼓勵新技術的應用

服裝專業(yè)是一門快速反映社會大環(huán)境變化的學科，服裝專業(yè)教育和服裝畫教學中需要不斷吸取新的時代產物作為元素。數字化媒體不但大大提高了服裝設計的工作效率和質量，還為服裝畫的發(fā)展和傳播帶來便利，使其發(fā)揮出更大的商業(yè)價值。[1]

數碼技術在服裝繪畫中的應用拓寬了服裝畫的創(chuàng)作，提供了更多的可能，同時也為這個時期的服裝畫打上了最具代表性的時代烙印。在服裝品牌店的裝潢、服裝的圖案、時尚產品的包裝、時尚雜志的宣傳頁和服裝品牌的廣告中，服裝畫以豐富的形式大放異彩，為時尚產品提升附加值。例如，丹麥設計師Wendy Plovmand將手繪功力和精湛數碼技術結合，以華美復雜的線條搭配精致鮮亮的色塊，為許多服裝品牌和化妝品品牌創(chuàng)作服裝插畫，如蘭芝、貝玲妃的產品包裝等?！半娔X插畫的多樣性、易接觸性和熟悉性，使觀眾與被畫圖像之間建立起一種新的關聯(lián)。服裝畫的用途更加廣泛，已發(fā)展成介于藝術與攝影的中間媒介。[2]”波蘭服裝畫家Olka Osadzinska對潮流影響下的不同人物形象進行提煉，大膽表現流行色彩、服裝和配飾，并全部用數碼軟件完成畫面。

許多服裝畫以手繪為基礎，通過色彩和環(huán)境的渲染，以數碼軟件中的多種特技效果體現作者的創(chuàng)意和作品的整體氛圍，充分體現藝術與科技的融合。在信息時代，大量這樣新銳的服裝畫作品預示著數碼技術已成為新時期服裝畫創(chuàng)作中不可忽視的一塊重要內容，這種趨勢必然影響服裝繪畫的發(fā)展和服裝畫形式的演變。教學過程中，應該與時俱進地引入數碼技術。Photoshop、Painter、Illustrator等繪圖軟件中的多種功能為服裝畫的圖片處理、畫面效果提供了更多的語言。服裝畫教學中，教授新技術的使用方法，是為學生提供更多的可能性，可引導學生將手繪、攝影、軟件等多種形式相結合，發(fā)現獨一無二的表現手法。

四、融入本土文化特色

由于全球經濟和文化一體化發(fā)展進程的加快，“全球化”、“國際化”趨勢和西方強勢時尚文化及其教育觀念，極大影響著我國服裝產業(yè)的發(fā)展方向。然而任何民族都不能拋棄本土的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，完全依靠外來先進文化以獲得國際認可。將“國際化”和“本土文化特色”觀念并重，建立和發(fā)揮具有本民族特色的藝術風格和獨特的服裝文化，才能形成我國獨有的服裝畫風格，挖掘本國的優(yōu)勢，在世界時尚舞臺上占一席之地。在服裝專業(yè)教學體系中，也應該更多引入傳統(tǒng)文化的先進之處，并使這些珍貴的遺產得到更新和發(fā)展，為新時代的服裝畫教學提供根基。

世界各國的服裝畫作品中，我們都能或多或少地看到作者教育背景和成長土壤的差異。如法國時裝插畫家費朗索瓦·貝爾索德（Francois Berthoud）就深受表現主義繪畫的影響，擅長以精細的亞麻油氈浮雕方式作畫，常運用琺瑯瓷釉、折紙、切割等技法，突出服裝特有的質感。

我國服裝專業(yè)教育起步較晚，服裝畫教學從方法和形式都以借鑒西方主流文化為主，缺乏民族自信和本土文化特色的培養(yǎng)。但是我國自古以來，從來不缺乏值得探索與發(fā)展的傳統(tǒng)文化瑰寶，我們有豐富的本土文化資源，為服裝畫本土化創(chuàng)新提供養(yǎng)料。著名的英國時裝插畫家大衛(wèi)·當頓（David Downton）的作品中就能見到東方文化的影響，他將中國水墨畫的線條和筆墨趣味運用到他的時裝插畫創(chuàng)作中，使視覺沖擊力強烈的抽象畫面效果里平添了幾分禪意。本土文化還有大量值得我們挖掘與傳承的寶貴養(yǎng)料。在服裝教學中，增設傳統(tǒng)文化相關的課程，用以培養(yǎng)學生的底蘊，拓寬他們的知識面，是十分有必要的。

結語

要提升服裝畫教學質量，并非一日之功，這是一個不斷積累和革新的過程。但是其核心，就是不斷向外來先進文化汲取營養(yǎng)，不斷審視自身的問題，同時將本民族文化特色發(fā)揚光大的過程，這也是廣大服裝從業(yè)人員共同努力的方向。在信息交流頻繁的今天，服裝教育者更有責任加強學習與交流，為我國服裝事業(yè)的發(fā)展做出努力。

[1] 陳建輝.《20世紀80年代至今東西方服裝畫發(fā)展狀況研究》［J］.《東華大學學報（社科版）》.2009年4期

[2] [英]凱利·布萊克曼著，方茜譯.《20世紀世界時裝繪畫圖典》.上海人民美術出版社.2008年

[3] [英]約翰·霍普金斯著，沈琳琳譯.《時裝設計元素：時裝畫》.中國紡織出版社.2010年

[4] [英]貝思安·莫里斯著，方茜譯.《時裝畫技法訓練教程》.上海人民美術出版社.2007年

[5] Anneke Krull.《The beautiful illustrations for fashion and style》[M]. Berlin: Gestalten.2010年